







Over Arthur Segal
In Roemenië geboren expressionist en medeoprichter van de Berliner Neue Sezession, die deelnam aan dada-evenementen in Zürich voordat hij in 1933[1] naar Londen vluchtte.

Waar Arthur Segal te zien is
Hier staat welke werken volgens de collectiegegevens aanwezig zijn; wat momenteel wordt tentoongesteld, varieert. Informeer bij elk museum voordat je op bezoek gaat.
- 3 geregistreerde werken
Dundee Art Galleries and Museums
Dundee, Verenigd Koninkrijk
- 2 geregistreerde werken
Neue Nationalgalerie
Berlijn, Duitsland
- 2 geregistreerde werken
Kunsthaus Zürich
Zürich, Zwitserland
- 2 geregistreerde werken
Thyssen-Bornemisza Museum
Madrid, Spanje
- 2 geregistreerde werken
Kunstmuseum Den Haag
Den Haag, Nederland
- 1 geregistreerd werk
Arts Council Collection, Southbank Centre
Londen, Verenigd Koninkrijk
- 1 geregistreerd werk
Museum Ludwig
Keulen, Duitsland
- 1 geregistreerd werk
Museum Boijmans Van Beuningen
Rotterdam, Nederland
- 1 geregistreerd werk
Alte Nationalgalerie
Berlijn, Duitsland
- 1 geregistreerd werk
Art Institute of Chicago
Chicago, Verenigde Staten
Bekijk alle 15 musea
- 1 geregistreerd werk
Indianapolis Museum of Art
Indianapolis, Verenigde Staten
- 1 geregistreerd werk
Metropolitan Museum of Art
New York City, Verenigde Staten
- 1 geregistreerd werk
Musée National d'Art Moderne
Parijs, Frankrijk
- 1 geregistreerd werk
Belvedere
Wenen, Oostenrijk
- 1 geregistreerd werk
Tate
Londen, Verenigd Koninkrijk
Veelgestelde vragen
Waar kan ik het werk van Arthur Segal zien?
Schilderijen van Arthur Segal bevinden zich in talrijke openbare collecties, voornamelijk in Duitsland en Israël. Het Arthur Segal Museum, opgericht in 1999, is gevestigd in zijn voormalige woning in Berlijn. De collectie omvat schilderijen, grafische werken, documenten en foto’s die zijn artistieke ontwikkeling en biografie in beeld brengen. Werk van Segal is ook te vinden in de collecties van verschillende Duitse musea, zoals de Nationalgalerie in Berlijn, de Städtische Galerie im Lenbachhaus in München en de Kunsthalle Mannheim. Buiten Duitsland is zijn kunst vertegenwoordigd in het Israel Museum in Jeruzalem. Ook Britse collecties bezitten enkele werken. Openbare collecties zijn niet de enige mogelijkheid: werk van Segal verschijnt af en toe op veilingen. Veilingcatalogi kunnen informatie geven over het huidige eigendom.Wat moet ik weten over de prints van Arthur Segal?
Arthur Segal (1875[1]–1944[1]) was een Roemeens-Duitse expressionistische schilder, graficus en schrijver die in Berlijn en Londen werkte. Bij het bekijken van zijn prenten is het belangrijk het begrip ‘originele prent’ te begrijpen. De Professional Art Dealers Association of Canada definieert een originele prent als een afbeelding die door de kunstenaar als prent is bedacht en uitsluitend als prent is uitgevoerd, meestal in een genummerde oplage en gesigneerd door de kunstenaar. Elke prent in de oplage is een origineel, gedrukt van een plaat, steen, zeef of blok dat daarvoor is gemaakt. Er bestaat niet één originele prent waarvan kopieën worden gemaakt; elke prent wordt afzonderlijk geïnkt en afgedrukt. De kunstenaar bepaalt het aantal prenten in de oplage. De nummering houdt de oplage bij; 12/25 betekent bijvoorbeeld dat de oplage uit 25 prenten bestaat en dit exemplaar nummer 12 is. Vroege prenten waren doorgaans niet genummerd of gesigneerd; soms signeerde de kunstenaar de plaat of steen zelf, zonder op elke prent een handtekening in potlood te zetten.Waarom zijn de werken van Arthur Segal vandaag belangrijk?
Arthur Segal (1875[1]–1950) was een Roemeens-Duitse schilder, graficus en schrijver die met verschillende modernistische stromingen werd geassocieerd. Hij verkende stijlen van het impressionisme tot het expressionisme en ontwikkelde vervolgens zijn theorie van het ‘evenwicht’. Zijn belang ligt deels in zijn bijdrage aan de avant-gardekringen van het begin van de 20e eeuw. In 1918[1] was hij medeoprichter van de Novembergruppe in Berlijn, een groep expressionistische kunstenaars die na de Eerste Wereldoorlog radicale artistieke en maatschappelijke veranderingen bepleitte. Zijn betrokkenheid bij zulke groepen toont zijn deelname aan de artistieke debatten van zijn tijd. Zijn rond 1923 ontwikkelde evenwichtstheorie stelde een uitgebalanceerde compositie voor die werd bereikt door het doek in gekleurde vlakken te verdelen. Segal wilde de wereld objectief weergeven, zonder emotionele vervorming. Deze theorie beïnvloedde zijn onderwijs en artistieke praktijk en markeerde een eigen fase in zijn loopbaan. Nadat de nazi’s hem tot ‘ontaarde kunstenaar’ hadden bestempeld, vluchtte Segal in 1936 naar Londen. Daar richtte hij de Arthur Segal School of Painting op, waar hij zijn eigen theorieën aan een nieuwe generatie onderwees. Zijn latere werk weerspiegelde vaak thema’s als ballingschap en ontheemding en kreeg daarmee persoonlijke en historische betekenis. Door zijn veelzijdige oeuvre, theoretische bijdragen en onderwijsactiviteiten is Segal interessant voor wie het Europese modernisme en de maatschappelijke context ervan bestudeert.Welke technieken of materialen gebruikte Arthur Segal?
Arthur Segal onderzocht gedurende zijn loopbaan uiteenlopende materialen en werkwijzen. Hij is vooral bekend om zijn ‘totaalbeeld’-schilderijen en houtsneden. Rond 1923[1] ontwikkelde Segal zijn theorie van het ‘totaalbeeld’. Daarbij verdeelde hij het beeldvlak in gelijke delen en gaf hij die vlakken kleur naar gelang de hoeveelheid licht die erop viel. Deze techniek moest een objectieve weergave van de visuele werkelijkheid opleveren. Segal geloofde dat deze methode universele harmonie kon uitdrukken. Houtsneden vormden een ander belangrijk medium voor hem. Hij maakte veel prenten met deze techniek, vaak met krachtige lijnen en vereenvoudigde vormen. Ze weerspiegelden zijn belangstelling voor het expressionisme en zijn zoektocht naar spirituele betekenis in de kunst. Segal experimenteerde ook met andere media en maakte olieverfschilderijen, aquarellen en tekeningen. Zijn onderwerpen omvatten portretten, stillevens en stadsgezichten. Deze werken tonen hoe zijn artistieke stijl zich ontwikkelde en hoe hij zich tot verschillende stromingen verhield.Wat is het beroemdste werk van Arthur Segal?
Het is moeilijk één werk aan te wijzen als het ‘bekendste’ van Arthur Segal. Hij maakte gedurende zijn loopbaan schilderijen, prenten en sculpturen, en zijn stijl veranderde aanzienlijk. Hij geldt als een belangrijke vertegenwoordiger van het expressionisme en constructivisme. Zijn vroege werk was symbolistisch en in 1905[1] was hij in Dresden medeoprichter van de groep Die Brücke. Na de Eerste Wereldoorlog verschoof zijn stijl richting het constructivisme, met nadruk op geometrische vormen en industriële materialen. Hij ontwikkelde zijn theorie van het ‘equivalentisme’, waarmee hij de gelijkwaardigheid van alle dingen via uitgebalanceerde composities wilde weergeven. Ook experimenteerde hij met ‘totaalschilderkunst’, waarbij het kunstwerk zich buiten het doek uitbreidde tot een omgeving. Later in zijn leven werd zijn kunst figuratiever. Elke beoordeling van zijn ‘bekendste werk’ is subjectief en hangt af van de periode of stijl waaraan men voorrang geeft.Tot welke stijl of stroming behoorde Arthur Segal?
De artistieke verbanden van Arthur Segal zijn complex: gedurende zijn loopbaan bewoog hij zich tussen verschillende groepen en stijlen. Hij wordt vaak met het expressionisme geassocieerd, vooral in de vroege fase van zijn loopbaan. Segal werd geboren in Roemenië en studeerde aan het begin van de 20e eeuw in Berlijn. Daar raakte hij betrokken bij verschillende avant-gardebewegingen. In 1909[1] was hij medeoprichter van de Neue Künstlervereinigung München (NKVM); andere leden waren Wassily Kandinsky en Alexej von Jawlensky. De NKVM bood kunstenaars die nieuwe uitdrukkingsvormen onderzochten een plek, maar meningsverschillen over abstractie leidden tot de ontbinding van de groep. Vervolgens sloot Segal zich aan bij de daarvan afgesplitste groep Der Blaue Reiter. Deze groep was actief van 1911 tot 1914 en onderzocht abstractie en spiritualiteit in de kunst verder. Hoewel Segal met deze expressionistische kringen werd geassocieerd, ontwikkelde hij een eigen stijl. Na de Eerste Wereldoorlog ontwikkelde hij zijn theorie van ‘gelijkmaking’: het doek verdelen in gekleurde vlakken om een evenwichtig en harmonieus wereldbeeld weer te geven. Daarmee nam hij afstand van zuiver expressionisme. Later in zijn loopbaan verkende hij ook het constructivisme.Waar stond Arthur Segal om bekend?
Arthur Segal, geboren in 1924[1] in New York, staat bekend om zijn sculpturen van spookachtige figuren die midden in alledaagse bezigheden zijn verstard. Hij maakte vaak gipsafgietsels van vrienden en familie en plaatste die in vertrouwde omgevingen. Segal wilde de anonimiteit verbeelden van alledaagse handelingen die de maatschappij mensen oplegt, en het gevoel van vervreemding van de mens in de moderne wereld vastleggen. Zijn gipsen mannen en vrouwen zitten op stoelen, eten in eettentjes en rijden in bussen. Het ruwe oppervlak van elk afgietsel draagt de afdruk van elk detail van de kleding en huid van de geportretteerde. Segal gebruikte echte mensen als model en maakte hun figuren met medische gipsverbanden. Zijn werk benadrukt de vervreemding die hij in het eigentijdse leven waarnam. De figuren zijn vaak wit gelaten, alsof ze hun levenslust hebben verloren. Meestal ogen ze lusteloos, uitgeput en alleen, alsof ze gevangen zitten in de harde geometrie van hun omgeving. Hoewel Segal vaak eigentijdse merkartikelen gebruikte om zijn omgevingen realistisch te laten lijken, vierde hij de producten van de consumptiecultuur nooit.Waar staat Arthur Segal om bekend?
Arthur Segal staat bekend om zijn betrokkenheid bij de dadabeweging en zijn verbondenheid met verschillende kunstenaarsgroepen, waaronder Neue Sezession, Die Brücke en Der Blaue Reiter. Ook is hij bekend om zijn anti-oorlogshoutsneden en zijn latere werk als schrijver en docent.
Bronnen
De gids Waar te zien bundelt de geverifieerde werken van Arthur Segal in de volgende collecties.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Arthur Segal Gebruikt voor: biografie.
- [2] boek guggenheim-claesold00olde Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
- [6] boek Alexander Alberro; Patricia Norvell (editors), Recording Conceptual Art _ Early Interviews with Barry, Huebler, Kaltenbach, LeWitt, Morris, Oppenheim, Siegelaub, Smithson, and Weiner by Patricia Norvell Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek edited and annotated by Lucy R. Lippard, Six years_ the dematerialization of the art object from 1966 to 1972_ a cross-reference book of information on some esthetic boundaries_ consisting of a bibliography into which are inserted a fragmented Gebruikt voor: biografie.
- [8] boek 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Gebruikt voor: stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie














