Où voir les œuvres de l’artiste Lee Krasner

Les œuvres de Lee Krasner sont visibles dans plusieurs collections publiques. Beaucoup se trouvent aux États-Unis, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum et au Metropolitan Museum of Art de New York. Son travail est également conservé au Whitney Museum of American Art^[3], lui aussi à New York. Parmi les autres lieux américains figurent la National Gallery of Art^[4] et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (qui fait partie de la Smithsonian Institution), à Washington, DC, ainsi que le Philadelphia Museum of Art. Hors des États-Unis, des œuvres de Krasner sont visibles à la Tate Gallery, à Londres, au Musée National d’Art Moderne (Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou), à Paris, et à la National Gallery of Canada, à Ottawa. Ces musées conservent des peintures, des dessins et d’autres œuvres couvrant la carrière de Krasner. Les œuvres effectivement exposées peuvent varier ; il est donc conseillé de consulter les sites des musées.

Les œuvres de Lee Krasner sont visibles à la National Gallery of Art^[4], parmi les estampes de la National Gallery of Art, au Metropolitan Museum of Art et dans 2 autres musées à travers le monde.

Lee Krasner, née Lena Krassner (1908–1984), a produit un nombre limité d’estampes, surtout vers la fin de sa carrière. Bien qu’elle soit davantage connue pour ses peintures, ses recherches en estampe éclairent sa pratique artistique. Krasner s’est intéressée à l’estampe à différentes périodes, souvent en collaborant avec des ateliers et des imprimeurs. Ces collaborations lui ont permis de transposer son style expressionniste abstrait dans des médiums comme la lithographie et la sérigraphie. Shattered Colour (1976), sérigraphie, témoigne de son emploi de formes affirmées et d’une composition dynamique. Ses estampes reprennent souvent des thèmes et des motifs présents dans ses peintures, notamment des formes biomorphiques et des lignes pleines d’énergie. Krasner se servait de l’estampe pour revenir sur des idées antérieures et les réinterpréter, parfois en créant des variantes de compositions existantes. Il ne s’agit pas de simples reproductions, mais d’œuvres originales qui explorent les possibilités du médium. Les collectionneurs apprécient ces estampes pour leur lien avec l’ensemble de son œuvre et pour leurs qualités propres d’éditions limitées.

Lee Krasner et Jackson Pollock sont devenus un couple dans les années 1940.

Lee Krasner (née Lenore Krassner à Brooklyn, New York, en 1908) a expérimenté divers médiums et approches tout au long de sa carrière. Elle a étudié à la Women’s Art School de Cooper Union, à l’Art Students League et à la National Academy of Design. De 1937 à 1940, elle a également étudié auprès de Hans Hofmann. Au début de sa carrière, Krasner s’est intéressée au cubisme ; Hofmann enseignait à ses élèves une version académique du style, qui transformait des formes observées en surfaces abstraites. Plus tard, elle a assimilé le moment « action » du surréalisme apparu à New York dans les années 1940. Krasner a travaillé notamment à l’huile et au collage. De 1953 à 1955, elle a exploré le collage. En 1959, elle a achevé deux peintures murales en mosaïque pour l’immeuble Uris, au 2 Broadway, à New York. En 1976, elle a réalisé Past Continuous, un collage sur toile composé de trois panneaux.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Lee Krasner, tant sa pratique était variée. Son art est difficile à classer, mais il est associé à l’expressionnisme abstrait. Virtuose de la couleur et de la ligne, elle a exploré divers médiums, dont le collage et la mosaïque. Après leur mariage en 1945, Krasner et Jackson Pollock ont vécu à Springs, sur Long Island. Krasner y a transformé une chambre en atelier et créé sa série Little Image. Ce groupe de 31 peintures célèbre la peinture elle-même comme moyen élémentaire de communication. L’une d’elles, *Composition*, date de 1949. Krasner travaillait sur une toile posée à plat sur une table et appliquait les pigments à l’aide de bâtonnets et de couteaux à palette, parfois directement sortis du tube. Elle créait de petites formes approximativement géométriques, semblables à des hiéroglyphes. Un autre tableau, *Milkweed* (1955), est conservé à l’Albright-Knox Art Gallery de New York. *Night Creatures* (1965) appartient aux collections du Metropolitan Museum of Art de New York, et *Gaea* (1966) se trouve au Museum of Modern Art^[6] de New York.

Lee Krasner (née Lenore Krassner à Brooklyn en 1908) était une peintre expressionniste abstraite connue pour l’évolution constante de son style. Elle a étudié à la Women’s Art School de Cooper Union, à l’Art Students League et à la National Academy of Design, avant de participer aux projets artistiques du New Deal au début des années 1930. De 1937 à 1940, Krasner a étudié à la Hans Hofmann School of Fine Arts et, en 1940, elle a exposé à New York avec les American Abstract Artists. Son œuvre est difficile à classer, mais elle est imprégnée de peinture gestuelle, de couleur et de ligne. Elle a exploré divers médiums, notamment le collage et la mosaïque. À la fin des années 1940, elle peignait sa série Little Image sur une table, toile à plat, en appliquant les pigments avec des bâtonnets, des couteaux à palette et parfois directement depuis le tube pour créer des formes géométriques. Krasner refusait de se cantonner à un style reconnaissable ; elle remettait sans cesse sa pratique en question, expérimentait et ouvrait de nouvelles voies à la peinture abstraite. Une grande rétrospective a été inaugurée en 1965 à la Whitechapel Art Gallery de Londres.

Lee Krasner était consciente du sexisme au sein de l’expressionnisme abstrait ; elle avait le sentiment d’être considérée comme une « dame », alors même qu’elle était peintre.