Où voir les œuvres de l’artiste Charles-Philippe Lariviere

Les lieux précis où se trouvent les œuvres de Charles-Philippe Lariviere sont peu publiés, mais plusieurs musées présentent des œuvres de périodes et styles proches et peuvent conserver des pièces de Lariviere ou d’artistes comparables. Aux États-Unis, on peut consulter le Metropolitan Museum of Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Minneapolis Institute of Arts, le Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, en Floride, le Museum of Modern Art de New York, le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond et le Wolfsonian de Florida International University, à Miami Beach. Au Royaume-Uni, on peut visiter le Victoria & Albert Museum de Londres, les National Museums of Scotland à Édimbourg, la Manchester Art Gallery, le Geffrye Museum de Londres, le Brighton Museum & Art Gallery et le Bakelite Museum. En Europe, citons aussi les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles.

Charles-Philippe Lariviere (1798^[1]–1876^[1]) était un peintre et lithographe français à l’œuvre variée, mais peu d’informations précises sont disponibles sur ses estampes. Elles reflétaient probablement l’approche générale de ses tableaux, souvent consacrés à des sujets historiques ou à des scènes de genre. À l’époque, les estampes servaient à diffuser des images auprès d’un public plus large ou à documenter des œuvres existantes. Selon leur sujet, celles de Lariviere peuvent éclairer l’histoire, la culture ou les usages sociaux de la France du 19e siècle. Des recherches complémentaires dans des collections précises ou des catalogues raisonnés pourraient apporter davantage d’informations sur sa pratique de l’estampe et ses sujets.

Charles-Philippe Lariviere (1798^[1]–1876^[1]) était un peintre français de sujets historiques et de portraits. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts auprès de Girodet et de Gros. Il a remporté le Prix de Rome en 1824^[1]. Il a exposé au Salon à partir de 1827 et reçu des médailles en 1833, 1843 et 1855. Ses tableaux sont des exemples de l’art académique français, qui valorisait la maîtrise technique, l’exactitude historique et les sujets moralisateurs. L’art académique dominait au 19e siècle et diffusait son influence par l’enseignement de l’École des Beaux-Arts, financée par l’État. L’œuvre de Lariviere éclaire les valeurs esthétiques et les préoccupations culturelles de son époque et documente des événements historiques, des coutumes sociales et des portraits. La peinture académique est ensuite passée de mode, mais l’intérêt pour son savoir-faire et son contexte historique connaît un regain.

Charles-Philippe Lariviere était un peintre français né en 1798^[1] et mort en 1876^[1]. Il a étudié auprès de Paulin Guérin, Girodet-Trioson et Antoine-Jean Gros, et remporté le Prix de Rome en 1824^[1].

Il est difficile d’établir avec certitude quels artistes Charles-Philippe Lariviere a directement influencés. Quelques éléments de contexte peuvent toutefois être utiles. Jean-Auguste-Dominique Ingres enseignait à de nombreux élèves et demandait aux meilleurs de collaborer à des tableaux, suivant l’exemple de son maître David. Les élèves et disciples d’Ingres s’inspiraient notamment des cycles chrétiens d’Hippolyte Flandrin (1809^[1]-64). Ingres a durablement marqué les jeunes artistes de la Restauration et du Second Empire sous Napoléon III, dont Joseph-Désiré Court (1797-1865^[1]), Thomas Couture (1815-79), Adolphe-William Bouguereau (1825–1905) et Paul Baudry (1828-86). Le peintre suisse Charles-Gabriel Gleyre (1806-74) cherchait lui aussi à faire revivre le passé en peinture. Il a étudié à l’École de Pierre à Lyon et à Paris auprès de Louis Hersent (1777–1860), et pratiqué l’aquarelle avec Richard Parkes Bonington.

Les textes de référence ne permettent pas d’évaluer facilement les influences sur Charles-Philippe Lariviere. Ils mentionnent toutefois plusieurs artistes actifs en France ou ailleurs au cours de sa vie (1798^[1]–1876^[1]) : Nicolas de Largillière (1656–1746^[1]), Nicolas Lancret (1690–1743), Jean-Baptiste-Pierre Le Brun (1748–1813^[1]), François-Bernard Lépicié (1698–1755) et Jean-Baptiste Oudry (1686–1755). La liste comprend également Gaspard Poussin (1615–1675), Claude Lorrain (1600–1682) et Nicolas Poussin (1594–1665), artistes de générations antérieures qui ont fortement influencé l’art français. S’y ajoutent Raphaël (1483–1520), Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Adriaen van Ostade (1610–1685) et Paulus Potter (1625–1654). Ils représentent des styles et périodes variés, de la Renaissance au Siècle d’or néerlandais, et ont pu contribuer à la formation de Lariviere.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Charles-Philippe Lariviere, car sa production comprend de nombreux tableaux de bataille et portraits. La littérature d’histoire de l’art n’en distingue aucune clairement. L’artiste français antérieur Nicolas de Largillière a réalisé plusieurs tableaux notables, dont *Tutor and Pupil* (1685), conservé à la National Gallery de Washington. Les personnages sont représentés aux trois quarts, ce qui indique le rang social de chacun. L’élève appartient à l’aristocratie, comme le montrent son costume de soie brodée et de dentelle et ses longs cheveux à la mode. Le professeur porte des vêtements sobres, noirs et blancs, et une coiffure plus simple. Tous deux se tiennent dans une loggia donnant sur un jardin luxuriant. Au premier plan, un chien, symbole de statut élevé, regarde son jeune maître. La formation de Largillière aux Pays-Bas et son travail pour Peter Lely ont influencé sa touche libre et son colorisme. Parmi ses autres tableaux figurent le portrait de Charles Le Brun (1686) au Louvre, *La Belle Strasbourgeoise* (1703) au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg et *Elizabeth Throckmorton* (1729) à la National Gallery de Washington.

Charles-Philippe Lariviere (1798^[1]–1876^[1]) a travaillé à une époque où le néoclassicisme dominait. Né dans les années 1750, ce mouvement a renouvelé l’intérêt pour l’art et l’architecture classiques jusqu’aux environs de 1830^[1], même si le néoclassicisme tardif s’est poursuivi dans les années 1870. En France, l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture a promu le mouvement. Les artistes étaient encouragés à étudier les modèles de l’Antiquité, de la Renaissance et du 17e siècle. L’atelier de Jacques-Louis David est resté un centre important de formation pour les jeunes artistes français jusque tard au 19e siècle. Le néoclassicisme a été associé à l’autorité royale, puis à la Révolution française, et à l’amélioration de la morale publique par les exemples historiques de vertu. Pendant la Révolution, il s’est diffusé dans toute l’Europe. La première phase française est appelée style Louis XVI ; la seconde, sous Napoléon, style Empire. Malgré l’émergence du romantisme au début du 19e siècle, le néoclassicisme a persisté, en particulier chez les élèves de David.