Où voir les œuvres de l’artiste Alonzo Cano

Les peintures et sculptures d’Alonso Cano se trouvent dans plusieurs lieux. À Londres, la Wallace Collection conserve *Vision of Saint John the Evangelist*. Parmi les autres musées européens qui abritent des œuvres de Cano figurent l’Alte Pinakothek de Munich (Vision of Saint Anthony of Padua) et la Staatliche Gemäldegalerie de Kassel (Portrait of a Dominican Friar). En Espagne, plusieurs œuvres sont à Madrid, notamment au Museo del Prado (*Miracle of the Well*, *Virgin and Child in a Landscape*), à l’Academia de San Fernando (*Crucified Christ*) et à la Church of San Gines (*Christ in Calvary*). Grenade conserve également *Presentation of the Virgin and Annunciation* dans la cathédrale, *Holy Family* au couvent del Angel Custodio et *Saint Bernard and Saint John Capistrano* au Museo de Carlos V. The Immaculate Conception se trouve aussi dans la cathédrale, à l’oratoire de la sacristie, également à Grenade. Hors d’Europe, le Los Angeles County Museum of Art possède *Christ in Limbo*, et la Hispanic Society of America, à New York, conserve *Portrait of an Ecclesiastic*.

Alonzo Cano (1601^[1]–1667^[1]) était un artiste espagnol originaire de Grenade, actif comme peintre, sculpteur et architecte. Il se forma artistiquement à Séville, dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il côtoya Velázquez. Ses peintures témoignent souvent d’une connaissance de l’estampe. Selon des sources littéraires, il recourait fréquemment aux estampes dans son travail. Sa peinture *La Vierge à l’Enfant dans un paysage*, datée d’environ 1646^[1]–48, reprend directement une gravure de Dürer de 1520. Cano conserva la composition générale de l’estampe de Dürer, mais transforma le modèle selon son propre style. Il traduisit le langage sévère et linéaire de l’estampe allemande en une manière plus tendre et plus picturale. Les premières œuvres qui établirent sa réputation étaient principalement des sculptures. Parmi ses peintures figurent *Le Miracle du puits* (Museo del Prado, Madrid) et *Saint Bernard et saint Jean de Capistran* (Museo de Carlos V, Grenade).

Alonzo Cano (1601^[1]–1667^[1]) était un artiste espagnol polyvalent : peintre, sculpteur et architecte. Son importance tient à la synthèse de diverses influences artistiques et à son impact sur l’art espagnol ultérieur. Né à Grenade, Cano reçut sa première formation à Séville. En 1616^[1], il entra dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il rencontra Velázquez. Ce premier contact influença le style naturaliste de Cano, visible dans sa première œuvre connue, le tableau *Saint François Borgia* de 1624. Cano se forma également auprès de Juan Martínez Montañés, sculpteur dont le style raffiné façonna son travail de sculpteur. Cano conçut le retable de l’église Santa Maria de la Oliva à Lebrija (1629–31), ce qui établit sa réputation. Ses peintures du Christ, notamment *Le Christ soutenu par un ange*, témoignent de l’influence d’Anthony van Dyck, dont Cano connaissait l’œuvre grâce à la collection royale et aux estampes. Le traitement élégant et lisse du corps du Christ par Cano, également visible dans ses nombreuses crucifixions, rappelle les sculptures polychromes de Montañés. La structure du corps, l’inclinaison de la tête et la pose en *contrapposto* sont semblables à celles de son *Christ de la Clémence*. Malgré son succès artistique, Cano mourut dans la pauvreté, sort courant pour les peintres espagnols de l’époque.

Alonso Cano était un artiste polyvalent, peintre, sculpteur et architecte. Né à Grenade en 1601^[1], il reçut une formation en architecture de son père, Miguel Cano Pacheco. En 1614^[1], il s’installa à Séville, où il étudia la sculpture auprès de Juan Martínez Montañés et la peinture auprès de Francisco Pacheco, également maître de Diego Velázquez. Les premières peintures de Cano, comme *Saint François Borgia* (1624), présentent un style ténébriste et naturaliste, avec des formes fortement modelées et une touche dissimulée, proche des œuvres sévillanes de Velázquez. À partir de 1638, son séjour à Madrid lui permit d’étudier la collection royale, ce qui adoucit sa touche sous l’influence de l’art vénitien. *Le Christ et la Samaritaine* (1640) montre cette évolution : la peinture y est appliquée plus doucement et les couleurs sont plus sobres que dans ses premières œuvres, qui présentaient de grands aplats colorés et des contours nettement délimités. Cano conçut le retable de l’église Santa Maria de la Oliva à Lebrija et réalisa ses figures polychromes (1629–31). Ses peintures du Christ en croix se distinguent souvent par une élégance et une douceur qui rappellent Van Dyck.

Alonzo Cano (1601^[1]–1667^[1]) était peintre, sculpteur et architecte. Né à Grenade, il déménagea avec sa famille à Séville en 1614^[1]. Il y reçut sa formation de peintre. Vers 1616, Cano entra dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il rencontra Velázquez. Bien que leur proximité n’ait duré que quelques mois, elle eut une influence importante sur l’art de Cano. Sa première œuvre connue, Saint François Borgia (1624), présente des traits des peintures sévillanes de Velázquez, notamment des formes fortement modelées et une touche qui s’efface. Au début des années 1620, Cano travailla également dans l’atelier du sculpteur sévillan Juan Martínez Montañés. Le style raffiné de Montañés influença la sculpture de Cano, en particulier ses premières pièces. Bien qu’il ait rejoint la corporation des peintres en 1626, Cano acquit d’abord sa réputation surtout grâce à ses sculptures. Son projet de retable pour l’église Santa Maria de la Oliva à Lebrija (1629–31) fut sa commande précoce la plus remarquable. Les peintures de Cano, comme Le Christ soutenu par un ange (vers 1645–1652^[1]), témoignent de l’influence d’Anthony van Dyck. Ses représentations du Christ crucifié montrent aussi l’influence des sculptures de Montañés, notamment du Christ de la Clémence dans la cathédrale de Séville. Cano ouvrit la voie aux peintres ultérieurs de l’école de Madrid.

Le développement artistique d’Alonso Cano fut façonné par plusieurs figures. Son père, Miguel Cano Pacheco, lui enseigna l’architecture. À partir de 1614^[1], à Séville, il étudia la sculpture auprès de Juan Martínez Montañés et la peinture auprès de Francisco Pacheco ; Diego Velázquez fut également élève de Pacheco. Les premières œuvres de Cano, comme Saint François Borgia (1624), partagent le caractère ténébriste et naturaliste des peintures sévillanes de Velázquez. Cela s’explique par une période brève mais importante de proximité. Le style raffiné de Montañés eut une influence décisive sur la sculpture de Cano, en particulier ses premières pièces. Les peintures du Christ crucifié de Cano rappellent les sculptures polychromes du Christ réalisées par Montañés, dont le Christ de la Clémence dans la cathédrale de Séville. Après son installation à Madrid en 1638, Cano gagna la faveur de Philippe IV et devint architecte et peintre du roi. L’étude de la collection royale l’amena à adopter une touche plus douce, sous l’influence des artistes vénitiens. Le Christ et la Samaritaine (1640) illustre cette évolution. Cano admirait également l’œuvre de Van Dyck et en partageait la sensibilité, comme le montre Le Christ soutenu par un ange (1645–1652^[1]).

Alonzo Cano (1601^[1]–1667^[1]) fut peintre, sculpteur et architecte. Il reçut sa formation artistique à Séville, où sa famille s’installa en 1614^[1]. En 1616, Cano entra dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il rencontra Velázquez. Sa première œuvre connue, le *Saint François Borgia* en pied (1624, Séville, Museo Provincial de Bellas Artes), présente des traits des peintures sévillanes de Velázquez. Au début des années 1620, Cano rejoignit probablement l’atelier de Juan Martínez Montañés (1568–1649^[1]), sculpteur dont le style raffiné influença son travail. Cano réussit les examens de la corporation des peintres en 1626, mais sa réputation initiale reposait surtout sur la sculpture. Sa commande la plus importante de la période sévillane fut la conception et l’exécution des figures polychromes du grand retable de l’église Santa Maria de la Oliva à Lebrija (1629–31). Plus tard, de 1645 à 1652, Cano se consacra à la peinture. D’après des récits contemporains, son tableau *Le Miracle du puits* (vers 1646–48, Museo del Prado, Madrid) était le plus admiré de ses tableaux dans la ville. Il faisait partie du retable du maître-autel de l’église Santa Maria de la Almudena. Il représente saint Isidore le Laboureur, patron de Madrid, accomplissant un miracle.

Alonso Cano (1601^[1]–1667^[1]) fut actif à l’époque baroque. En Espagne, il exerça plusieurs métiers : peintre, sculpteur et architecte. Son style pictural précoce, illustré par *Saint François Borgia* (1624^[1]), se caractérise par le ténébrisme et le naturalisme. Ces traits se retrouvent dans les peintures sévillanes de Velázquez, auprès duquel Cano fit brièvement son apprentissage. Son séjour à Madrid lui permit d’étudier la collection royale, ce qui l’amena à adopter un style plus doux, évoquant l’art vénitien. *Le Christ et la Samaritaine* (1640) illustre cette évolution, avec des couleurs plus sobres et une application de la peinture plus délicate que dans ses premières œuvres, qui présentaient de grands aplats colorés et des contours nets. Ses peintures du Christ crucifié montrent une figure idéalisée à l’élégance aristocratique. La touche légère et les contours doux d’œuvres telles que *Le Christ soutenu par un ange* rappellent Van Dyck, dont Cano connaissait et admirait le travail. Le modelé sculptural de ces tableaux peut refléter l’influence du sculpteur Juan Martínez Montañés, auprès duquel Cano étudia.