Où voir les œuvres de l’artiste Domenico Beccafumi

Domenico Beccafumi (1486^[1]-1551^[1]) a travaillé principalement à Sienne, où nombre de ses œuvres sont restées. La Pinacothèque nationale de Sienne conserve plusieurs de ses tableaux, dont La Trinité, Le Christ aux limbes et La Chute des anges rebelles. Ses cycles de fresques sont encore visibles dans des palais siennois, notamment au palais Bindi Sergardi et au palais Venturi. Le Museo dell’Opera del Duomo de Sienne possède ses modèles d’anges ainsi que d’autres sculptures initialement destinées à la cathédrale. Hors de Sienne, la galerie des Offices de Florence possède des tableaux tels que L’Annonciation. La National Gallery de Londres conserve son tableau consacré à l’histoire de Marcia. Des estampes et des dessins de Beccafumi figurent dans les collections du British Museum et de l’Ashmolean Museum d’Oxford. Plusieurs œuvres se trouvent également dans des collections privées. Pour les voir, il faut contacter leurs propriétaires ou attendre une exposition temporaire.

Domenico Beccafumi (vers 1486^[1]-1551^[1]) était un artiste siennois de la Haute Renaissance. Il est connu pour ses peintures et fresques dans les églises de Sienne, ainsi que pour le pavement de marbre qu’il a conçu à l’intérieur de la cathédrale, orné de scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament. Son style n’est pas toujours conventionnel : ses tableaux présentent souvent des passages brusques de l’ombre à la lumière, des figures aux proportions inhabituelles et des couleurs légèrement acides. Ces caractéristiques sont parfois rapprochées du maniérisme florentin. Tanaquil, épouse de Lucomo, une des œuvres de Beccafumi, représente un personnage de la Rome antique vêtu à la mode de son époque. Durant la Renaissance, Tanaquil était admirée pour sa force et sa persévérance. Les couleurs douces et les formes allongées du tableau sont considérées comme des marques du maniérisme. Beccafumi modifiait parfois dans ses tableaux des détails des textes sources pour les adapter à sa vision artistique.

Domenico Beccafumi (vers 1485-1551^[1]) était un artiste important de la Haute Renaissance à Sienne. Ses tableaux se distinguent par leurs couleurs acides inhabituelles et leurs passages soudains de la lumière à l’ombre. Les figures peuvent sembler disproportionnées et la perspective, malgré son raffinement, déconcertante. Son style est apparenté à celui du peintre maniériste florentin Rosso Fiorentino. Beccafumi a décoré de nombreuses églises de Sienne de peintures et de fresques. Il est particulièrement connu pour le pavement de marbre de la cathédrale de Sienne, qui représente des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament. Son tableau *Tanaquil, épouse de Lucomo*, aujourd’hui à la National Gallery de Londres, montre un personnage de la Rome antique vêtu à la mode contemporaine. Ses couleurs douces et ses formes allongées composent un style élégant, devenu caractéristique du maniérisme. Beccafumi associait les idées formelles de son époque aux couleurs vives et décoratives typiques de la peinture siennoise.

Domenico Beccafumi, actif à Sienne au début du 16e siècle, employait différentes techniques et différents matériaux. Comme beaucoup d’artistes de la Renaissance, il préparait probablement ses panneaux de bois en appliquant plusieurs couches de gesso, une préparation blanche et lisse à base de plâtre et de colle animale, adaptée à la peinture. Il a travaillé à la fresque, technique murale qui consiste à appliquer les pigments sur un enduit humide. Le peintre devait travailler rapidement et achever chaque section, ou giornata, en une journée. Pour d’autres tableaux, il a probablement utilisé la tempera à l’œuf, dont les pigments sont broyés avec de l’eau puis mélangés au jaune d’œuf. La tempera sèche vite et exige une méthode rigoureuse, avec de petits coups de pinceau hachurés pour fondre les tons. Beccafumi a également expérimenté des techniques d’estampe, notamment la gravure sur bois, la gravure au burin et l’eau-forte. La gravure sur bois consiste à tailler un motif dans un bloc, à encrer la surface en relief puis à presser le papier dessus. Le burin sert à inciser un motif dans une plaque métallique ; l’eau-forte utilise l’acide pour mordre le métal.

L’œuvre de Domenico Beccafumi a intégré plusieurs influences et ses tableaux ont, à leur tour, marqué d’autres artistes. Sa Pala della Sapienza Vecchia témoigne de l’influence du Pérugin, mais ses figures plus charnues s’inspirent de la Madone Mackintosh de Raphaël. La manière dont l’enfant saisit le vêtement de Marie est plus proche du carton de Raphaël que de sa version peinte. La représentation de Marie par Raphaël a été reprise par Alfani, Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi) et Jean-Auguste-Dominique Ingres. Les figures masculines monochromes dans les niches du trône de la Pala della Sapienza Vecchia de Domenico dérivent du dessin de Raphaël conservé à l’Ashmolean, qui représente Un jeune guerrier et une Étude de nu pour un saint Paul. Elles imitent les figures en grisaille d’Apollon et de Pallas Athéna dans L’École d’Athènes, à la Stanza della Segnatura du Vatican. Le Saint Nicolas de Bari de Domenico dérive de la Pala di Sant’Onofrio de Luca Signorelli (1484).

Domenico Beccafumi (1486^[1]-1551^[1]) est généralement rattaché au maniérisme. Apparu en Italie pendant la Haute Renaissance et prolongé jusqu’au début du baroque, ce mouvement se caractérise par un éloignement du naturalisme et des compositions équilibrées de la Renaissance antérieure. Le style de Beccafumi se distingue par des figures allongées, une perspective déformée et un goût de l’élégance et de la grâce. Ses œuvres présentent souvent des compositions complexes et denses ainsi qu’un éclairage dramatique. Son maniérisme comprend aussi, à la différence de celui de certains contemporains, une forte intensité émotionnelle et une atmosphère onirique. Sa palette est particulière et associe souvent des couleurs inhabituelles et discordantes pour créer un sentiment de malaise ou de tension. Ses tableaux et ses dessins révèlent une grande maîtrise technique, notamment de l’anatomie et de la perspective, qu’il détournait parfois délibérément à des fins expressives. Il a surtout travaillé à Sienne, où son art a fortement contribué à l’évolution de la peinture siennoise au 16e siècle.

Domenico Beccafumi (vers 1486^[1]-1551^[1]) était un artiste siennois de la Haute Renaissance. Il est connu pour avoir décoré des églises de Sienne avec des peintures et des fresques. Son style n’est pas toujours conventionnel : il recourait à des contrastes soudains entre ombre et lumière, à des figures aux proportions inhabituelles et à des couleurs quelque peu acides. Ses figures semblent parfois surgir du tableau et sa perspective, bien que sophistiquée, peut déconcerter. Il est surtout célèbre pour avoir conçu le pavement de marbre de la cathédrale de Sienne, orné de scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament. L’un de ses tableaux, Tanaquil, épouse de Lucomo, représente un personnage de la Rome antique en vêtements contemporains. Tanaquil était admirée à la Renaissance pour sa force d’âme et sa persévérance. Les couleurs douces et les formes allongées du tableau témoignent d’un style élégant, devenu caractéristique du maniérisme. Une autre œuvre est Un tribun romain incinère ses compagnons.

Domenico Beccafumi est peut-être surtout connu pour le pavement de marbre de la cathédrale de Sienne. Il a travaillé pendant des décennies à ce vaste ensemble de scènes incrustées tirées des deux Testaments.