Où voir les œuvres de l’artiste Carlo Saraceni

Les tableaux de Carlo Saraceni figurent dans des collections d’Europe et d’Amérique du Nord. Au Royaume-Uni, ses œuvres sont conservées à la National Gallery, à la Dulwich College Picture Gallery et à la Wallace Collection, toutes à Londres, ainsi que dans une collection privée. On peut voir des tableaux à la National Gallery of Victoria de Melbourne, au musée des Beaux-Arts Pouchkine de Moscou et au Museu de Arte de São Paulo. Aux États-Unis, ils figurent dans les collections du M. H. de Young Memorial Museum, du John and Mable Ringling Museum of Art à Sarasota, du Minneapolis Institute of Arts et de la National Gallery of Art à Washington, D.C. Parmi les autres lieux figurent le musée de l’Ermitage à Leningrad, le Prado à Madrid, la Galleria Sabauda à Turin et le Kunsthistorisches Museum à Vienne.

Carlo Saraceni (vers 1579-1620) était un peintre italien du début de l’époque baroque, dont les quelques estampes sont étroitement liées à ses tableaux. Il est surtout connu pour ses peintures de chevalet, ses peintures d’histoire et ses retables. Son œuvre graphique se compose de quelques eaux-fortes, réalisées vers 1606-1620, pendant son séjour à Rome. Certaines sont des compositions originales, d’autres sont d’après des peintures d’artistes comme Annibale Carracci. Deux de ses eaux-fortes les plus remarquables sont Saint Benoît recevant Maur et Placide et La Vierge à l’Enfant dans les nuées. Elles témoignent de son talent pour transposer les effets picturaux dans la technique de l’eau-forte. Saint Benoît recevant Maur et Placide présente une scène complexe avec de nombreux personnages et démontre sa capacité à traiter de grandes compositions sous forme d’estampe. Ses gravures se caractérisent par de forts contrastes de lumière et d’ombre, procédé également employé dans ses tableaux. Bien qu’il ait peu gravé, ses estampes éclairent ses intérêts et ses techniques artistiques.

Carlo Saraceni (vers 1579-1620) était un peintre italien du début de l’époque baroque, dont l’apport artistique est apprécié pour son association des styles vénitien et romain. Il se forma d’abord à Venise et y assimila les traditions coloristes de la peinture locale. Son installation à Rome le mit ensuite en contact avec le classicisme et le naturalisme qui y dominaient, notamment l’influence du Caravage. L’importance de Saraceni tient à sa capacité à réunir ces influences diverses. Ses tableaux présentent souvent des effets de lumière dramatique, caractéristique du caravagisme, associés à une sensibilité vénitienne à la couleur et à l’atmosphère. Cette synthèse apparaît dans Saint Benno refusant de bénir les étendards de l’armée saxonne (vers 1618), peint pour l’ordre bénédictin. Ses retables et ses petits tableaux de cabinet furent admirés par ses contemporains, et il reçut plusieurs commandes importantes à Rome, dont des décorations de la Sala Regia du palais du Quirinal et des tableaux pour l’église Santa Maria in Aquiro. Son œuvre fait le lien entre le maniérisme tardif et le début du baroque. Il influença également d’autres artistes, dont le peintre français Jean LeClerc, étendant ainsi son rayonnement au-delà de sa propre production.

Carlo Saraceni (1579-1620) était un peintre italien du début de l’époque baroque, actif à Rome. Il associait le colorisme vénitien au naturalisme classicisant de la tradition romaine. Il se forma d’abord à Venise, et son style initial porte la marque d’artistes comme Tintoret et Paolo Véronèse, notamment dans son usage de la couleur et de la lumière et dans ses compositions dynamiques. Il s’installa à Rome en 1598, où il découvrit les œuvres d’Adam Elsheimer et du Caravage. L’influence d’Elsheimer apparaît particulièrement dans ses petits tableaux de cabinet, souvent peints sur cuivre, représentant des scènes nocturnes ou aux effets lumineux dramatiques. Ses peintures ont souvent un fini lisse et poli, obtenu par une superposition soigneuse des couches de peinture. Il maîtrisait le rendu des tissus et des textures, donnant à ses figures une présence tangible. S’il adopta certains éléments du naturalisme du Caravage, son œuvre conserve généralement une part d’idéalisation et d’élégance, qui le distingue du réalisme plus cru de certains disciples du Caravage. Il réalisa aussi des fresques, notamment à la Scala Santa du palais du Latran, vers 1619.

Carlo Saraceni, né vers 1579, s’installa à Rome vers 1598. D’abord influencé par des maîtres du Cinquecento comme Jacopo Bassano, Romanino et Savoldo, il se rapprocha ensuite du Caravaggio. Avec Borgianni, Tanzio da Varallo, Marcantonio Bassetti et Giovanni Serodine, il contribua au renouveau de la tradition caravagesque de peinture religieuse. Ses retables pour des églises de Gaeta, Palestrina, Cesena et Rome datent de cette période. Saint Benno Recovering the Keys of Meissen (1617-18) marque sa phase la plus caravagesque. L’atelier de Saraceni devint un important lieu d’échange de motifs entre l’Italie et le Nord. Son œuvre servit de référence aux artistes du cercle d’Elsheimer, notamment Pieter Lastman, Jacob et Jan Pynas, et peut-être Johann Konig. Jean Le Clerc, peintre lorrain, fut son ami et collaborateur et, avec Guy François et Philippe Quantin, l’un des principaux promoteurs de son style en France.

Carlo Saraceni, né vers 1579, s’installa à Rome vers 1598. Selon le biographe d’artistes Baglione, Saraceni étudia auprès du sculpteur vicentin Camillo Mariani. Mancini estimait toutefois que sa principale influence était le Caravage, tout en exprimant des réserves. Ses premières peintures portent la marque de maîtres du seizième siècle comme Jacopo Bassano, Romanino, Savoldo et Cavaliere d’Arpino. À Rome, il fut attiré par le classicisme précoce des artistes bolonais, comme Annibale Carracci et Domenichino. Il fut également marqué par les expérimentations naturalistes d’Elsheimer. En 1606, il fut cité dans un procès comme disciple du Caravage. Dans les années 1610, il adopta résolument le style caravagesque. Avec Borgianni, Tanzio da Varallo, Marcantonio Bassetti et Giovanni Serodine, Saraceni raviva la tradition caravagesque de la peinture religieuse monumentale. Baglione affirma que Saraceni avait abandonné ses études pour imiter le style, les vêtements et les fréquentations du Caravage, ce qui aurait donné à son travail un caractère « lâche » et « faible ».

Il est difficile d’isoler une œuvre unique comme la plus célèbre de Carlo Saraceni. Il réalisa de nombreux tableaux admirés, et la célébrité est subjective. Plusieurs œuvres sont toutefois souvent citées. Ses peintures de 1606 à 1609 sont bien documentées. En 1606, il peignit *Les Sept Œuvres de miséricorde*, huile sur toile de 390 × 260 cm, aujourd’hui conservée à Naples, dans l’église du Pio Monte della Misericordia. Parmi les autres œuvres importantes de cette période figure *Saint André crucifié* (Crocifissione di Sant’Andrea), huile sur toile de 202,5 × 152,7 cm, réalisée en 1607 et conservée au Cleveland Museum of Art, dans l’Ohio. Également daté de 1607, *David III Vienna* (David con testa di Golia), huile sur panneau de peuplier de 90,5 × 116,5 cm, se trouve à la Gemäldegalerie du Kunsthistorisches Museum de Vienne. Parmi les tableaux ultérieurs figurent *L’Enterrement de sainte Lucie* (Seppellimento di Santa Lucia), huile sur toile de 408 × 300 cm, réalisée en 1608 et conservée au Museo di Palazzo Bellomo de Syracuse, ainsi que *La Résurrection de Lazare* (Resurrezione di Lazzaro), huile sur toile de 380 × 275 cm, réalisée en 1609 et conservée au Museo Regionale de Messine.

Carlo Saraceni, peintre italien de la fin du 16e et du début du 17e siècle, est associé au style baroque. Le baroque (vers 1600-1700) succéda au maniérisme. Le terme vient probablement de barocco, mot portugais signifiant perle irrégulière. Il fut ensuite utilisé pour désigner un art faisant appel à l’émotion, au dynamisme et au drame, souvent avec de forts contrastes tonals. Le style se développa dans le contexte des tensions religieuses en Europe et cherchait à renforcer le catholicisme. Après le concile de Trente (1545-1563), l’Église catholique souhaita que l’art religieux encourage la piété par la clarté, le réalisme et la logique. Né en Italie puis répandu dans l’Europe catholique, le baroque visait à toucher le regard et les émotions, en mettant l’accent sur la doctrine catholique pour instruire et convaincre. Les artistes baroques partageaient certaines techniques, tout en affirmant leur individualité. Ils cherchaient à raconter les histoires de manière réaliste, avec des personnages crédibles et des drames humains. Le style reprit le mouvement et l’émotion du maniérisme, ainsi que la solidité et la perspective de la Renaissance. Les contrastes vifs de lumière et d’ombre et l’observation attentive des textures en furent des aspects importants.