Wo man Christian Rohlfs sehen kann

Um Werke von Christian Rohlfs zu sehen, können mehrere Museen in Deutschland besucht werden. Dazu zählen das Brücke-Museum und die Nationalgalerie in Berlin; die Kunsthalle und die Sammlung Böttcherstraße in Bremen; das Museum Ludwig und das Wallraf-Richartz-Museum in Köln; das Museum Folkwang in Essen; die Gesellschaft Kruppsche Gemäldesammlung, ebenfalls in Essen; sowie die Kunsthalle Hamburg. Weitere Möglichkeiten sind das Niedersächsische Landesmuseum in Hannover; die Städtische Kunsthalle Mannheim; die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München; die Stiftung Ada und Emil Nolde in Seebüll; und das Von der Heydt-Museum in Wuppertal. Museumssammlungen und -präsentationen können sich ändern. Es empfiehlt sich stets, direkt beim Museum nach aktuellen Ausstellungen zu fragen.

Christian Rohlfs, 1849^[2] in Holstein geboren, war ein Maler und Grafiker, der dem deutschen Expressionismus zugerechnet wird. 1870^[2] begann er ein formales Kunststudium in Weimar. Zu Beginn seiner Laufbahn malte Rohlfs großformatige Werke und durchlief dabei akademische, naturalistische, impressionistische und neoimpressionistische Stile. 1901 zog Rohlfs auf Anregung des Sammlers Karl Ernst Osthaus nach Hagen. Die Begegnung mit der Avantgarde, darunter Treffen mit Edvard Munch 1904 und Emil Nolde ein Jahr später, prägte ihn. Auch Van Goghs Pinselführung und Farbgebung beeindruckten ihn. Dies führte zu seiner letzten expressionistischen Phase. Rohlfs schuf seinen ersten Druck 1908 im Alter von sechzig Jahren, nachdem er eine Ausstellung mit Brücke-Drucken gesehen hatte. Fast alle seiner 185 Drucke sind Holzschnitte oder Linolschnitte (nur zwei sind Lithografien). Auflagen im eigentlichen Sinne schuf er selten. Stattdessen bevorzugte er Unikate oder Varianten, druckte seine Druckstöcke selbst von Hand, trug die Farbe mit einem Pinsel auf und nutzte Reiben oder eine beschwerte Zigarrenkiste zum Andruck. Seine Motive waren überwiegend figürlich, wobei biblische Themen während des Ersten Weltkriegs an Bedeutung gewannen. 1926 stellte er die Arbeit an neuen Entwürfen ein, druckte aber weiterhin von vorhandenen Druckstöcken. Beispiele seiner Drucke sind „Der Raucher“ (1912), „Singvogel“ (1912) und „Der Geist Gottes über den Wassern“ (1915). 1937 schlossen ihn die Nationalsozialisten aus der Preußischen Akademie der Künste aus und bezeichneten ihn als entartet.

Christian Rohlfs' Kunst ist bedeutsam wegen seiner langen Auseinandersetzung mit der Moderne. 1849^[2] geboren, wurde Rohlfs zunächst in einem traditionellen, akademischen Stil ausgebildet. Ende des 19. Jahrhunderts begegnete er jedoch dem Impressionismus und später weiteren avantgardistischen Strömungen. Rohlfs experimentierte mit verschiedenen Stilen, darunter Expressionismus und Kubismus. Er entwickelte einen unverwechselbaren Umgang mit Farbe und Form. Seine Werke zeichnen sich häufig durch kräftige Pinselstriche und vereinfachte Formen aus. Obwohl er zunächst der Brücke zugerechnet wurde, verfolgte er einen eigenständigen künstlerischen Weg. Sein Spätwerk, entstanden, als er in den Achtzigern und Neunzigern war, wird besonders geschätzt. Diese Arbeiten zeigen eine Entwicklung hin zu stärkerer Abstraktion und einem ausdrucksstärkeren Einsatz von Aquarellfarbe. Trotz der Verfolgung durch die Nationalsozialisten, die sein Werk als „entartet“ brandmarkten, schuf Rohlfs bis zu seinem Tod 1938^[2] weiter Kunst. Seine Laufbahn zeugt von einer anhaltenden Erforschung der Möglichkeiten moderner Kunst.

Christian Rohlfs war bekannt für sein Experimentieren mit einer Vielzahl von Materialien und Techniken. Zu Beginn seiner Laufbahn arbeitete Rohlfs hauptsächlich mit Ölfarben, die er oft in dünnen Lasuren auftrug, um einen aquarellartigen Effekt zu erzielen. Er verwendete auch Tempera, eine schnelltrocknende Farbe aus Pigment und Eigelb, mit der sich rasch mehrere Farbschichten aufbauen ließen. Im Laufe seiner stilistischen Entwicklung begann Rohlfs, weitere Medien in sein Werk einzubeziehen, darunter Aquarell, Gouache und druckgrafische Techniken wie Holzschnitt und Linolschnitt. Er kombinierte diese unterschiedlichen Medien häufig in einem einzigen Werk und schuf so vielfältige Texturen und Effekte. Rohlfs interessierte sich zudem für das ausdrucksstarke Potenzial unterschiedlicher Bildträger. Er malte auf Leinwand, Papier und Karton und griff mitunter auch auf unkonventionelle Materialien wie Sackleinen oder Pappe zurück. In seinen späteren Jahren arbeitete er oft großformatig und schuf Wandbilder und andere großformatige Werke.

Christian Rohlfs, geboren 1849^[2], hatte eine lange Karriere, in der er sich mit verschiedenen künstlerischen Strömungen auseinandersetzte. Zunächst ein Maler von Freilichtwerken, wurde Rohlfs später den Expressionisten zugerechnet, obwohl er dreißig Jahre älter war als sie. Rohlfs' Hinwendung zum Expressionismus erfolgte, nachdem er im Folkwang-Museum in Hagen die Werke von Seurat, Signac und Rysselberghe kennengelernt hatte. Er übernahm pointillistische Techniken und begann einen Dialog mit den Werken Munchs und van Goghs. Auf der Sonderbund-Ausstellung 1910^[2] in Düsseldorf stellte der 61-jährige Rohlfs gemeinsam mit jüngeren Malern wie Kirchner, Nolde, Pechstein, Kandinsky und Schmidt-Rottluff aus. Obwohl Rohlfs und Nolde gemeinsam ausstellten, behauptete Nolde, sie hätten „nie über Kunstprobleme gesprochen“. Rohlfs' Verbindung zur expressionistischen Gruppe „Die Brücke“ ist nicht gut dokumentiert. Rohlfs' Spätwerk entfernte sich von der reinen Gegenständlichkeit und näherte sich mitunter der Abstraktion an. Seine Kunst konzentrierte sich auf Farbe und Form, und er erkundete Themen aus Fantasie, Bibel und den Auswirkungen des Ersten Weltkriegs. Seine späten Gemälde zeigten häufig vereinfachte Formen und eine starke lineare Struktur.

Christian Rohlfs' künstlerische Entwicklung war von mehreren Einflüssen geprägt. Zunächst wurde er während seines Studiums an der Weimarer Kunstakademie in der klassizistischen Tradition ausgebildet, mit Schwerpunkt auf figurativer Kunst und historischen Themen. Später wandte er sich jedoch von diesem akademischen Stil ab. Der französische Impressionismus hinterließ Spuren, besonders das Werk von Monet, Sisley und Pissarro. Rohlfs sah ihre Leinwände um 1890^[2] in Weimar. Diese Begegnung führte zu einer helleren Palette und einem Interesse am farbigen Licht, auch wenn er sich das impressionistische Prinzip der Formauflösung nicht vollständig zu eigen machte. Manche Kritiker hielten seinen Stil für „stümperhaft“, doch stand er dem Realismus Courbets näher als dem Impressionismus. Um die Jahrhundertwende lernte Rohlfs Karl-Ernst Osthaus und Henry van de Velde kennen, was eine Wende in seiner künstlerischen Richtung auslöste. In Osthaus' Sammlung begegnete er den Werken von Seurat, Signac und Rysselberghe und übernahm einen pointillistischen Stil. Später setzte er sich mit der Kunst Munchs und van Goghs auseinander und wurde den Expressionisten zugerechnet, obwohl er deutlich älter war als sie.

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als das berühmteste von Christian Rohlfs zu benennen, da seine lange Karriere mehrere Stile umfasste. Bekannt ist er sowohl für seine früheren Landschaften als auch für seine späteren expressionistischen Holzschnitte und Gemälde. Er schuf mehrere thematisch verbundene Drucke, etwa *Der Geist Gottes schwebt über den Wassern*, *Rückkehr des verlorenen Sohnes*, *Bergpredigt* und *Vertreibung aus dem Paradies*. Alle stammen aus den Jahren 1915^[2] bis 1917. Sie befinden sich in der Sammlung des Museum Folkwang, Essen. Weitere Holzschnitte aus derselben Sammlung sind *Der Raucher* (1912), *Singvogel* (1912), *Zerberus* (1912) und *Der gestürzte Mann* (1913). Rohlfs wurde in Holstein geboren. Nach einem Unfall, der zu einer Amputation führte, begann er während seines Krankenhausaufenthalts zu zeichnen. Theodor Storm sah seine Zeichnungen, erkannte sein Talent und ermöglichte ihm ein Kunststudium. 1870 trat er in die Weimarer Kunstakademie ein, wo er bis 1880 studierte. 1881 erhielt er ein kostenloses Atelier an der Akademie.

Christian Rohlfs (1849^[2]-1938^[2]) war im Laufe seiner langen Laufbahn mit mehreren Strömungen verbunden. Zunächst war er im 19. Jahrhundert eine bedeutende Figur der deutschen Freilichtmalerei. Um die Jahrhundertwende schloss er sich jedoch den Expressionisten an, obwohl er drei Jahrzehnte älter war als die meisten Künstler dieses Kreises. Sein Frühwerk umfasste Landschaftsmalerei, wobei er Motive in der Nähe von Weimar fand, etwa den Kalksteinbruch und die Schlossbrücke in Weimar. Diese Gemälde zeigen den Einfluss des französischen Impressionismus, besonders von Monet, Sisley und Pissarro, was zu einer helleren Farbpalette führte. Rohlfs übernahm jedoch nicht vollständig die impressionistische Auflösung der Form. Später beschäftigte sich Rohlfs mit dem Pointillismus, nachdem er Werke von Seurat, Signac und Rysselberghe kennengelernt hatte. Bis 1910^[2] stellte er gemeinsam mit jüngeren Expressionisten wie Kirchner und Nolde aus. In dieser Zeit erkundete er Themen wie Figuren und architektonische Motive, darunter eine Serie über die Türme von Soest. Sein Stil entwickelte sich weiter und näherte sich mitunter der Abstraktion an, wobei die Farbe für ihre ausdrucksstarke Wirkung zunehmend an Bedeutung gewann. Er wurde als der lyrische Dichter unter den Expressionisten bezeichnet.