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The Summer von Pierre Puvis de Chavannes
Vampire von Edvard Munch
Proserpine von Dante Gabriel Rossetti
The Girlhood of Mary Virgin von Dante Gabriel Rossetti
The Plague von Arnold Böcklin
Pygmalion and the Image series von Edward Burne-Jones
The Wheel of Fortune von Edward Burne-Jones
Druidesse von Odilon Redon
Ave Picardia Nutrix von Pierre Puvis de Chavannes
Ruin of a Villa near the Sea von Arnold Böcklin
The Cyclops von Odilon Redon
Bridge in London von Jan Toorop

Symbolismus

72 Künstler · 1880–1910

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Der Symbolismus entstand in den 1880er Jahren in Frankreich als entschiedene Abkehr von Naturalismus, Realismus und dem positivistischen Vertrauen auf beobachtbare Tatsachen. Während die Impressionisten dem Licht über Heuhaufen hinweg nachspürten, wandten sich die Symbolisten nach innen und suchten die unsichtbare Struktur von Träumen, Mythen und spirituellen Zuständen. Die Bewegung bezog ihre erste Energie aus der Dichtung. Charles Baudelaire, Stephane Mallarme und Paul Verlaine hatten bereits dafür plädiert, dass Sprache evozieren statt beschreiben solle. Die Maler übernahmen bald dasselbe Prinzip: Andeutung statt Aussage, Stimmung statt Dokumentation. Jean Moreas formulierte diese Ideen 1886 in seinem Symbolistischen Manifest, das in Le Figaro erschien. Von Paris aus verbreitete sich der Impuls nach Brüssel, Wien, Oslo und München. So unterschiedliche Künstler wie Gustave Moreau[12], Odilon Redon[17], Edvard Munch[15] und Gustav Klimt[16] teilten die Überzeugung, Kunst solle das Unsichtbare spürbar machen. Ihre Motive – Femme fatales, biblische Visionen, psychische Angst und erotische Mystik – wirken oberflächlich sehr verschieden, doch jedes verfolgt dasselbe Ziel: am Auge vorbei den Geist zu erreichen. Als die Bewegung um 1910 abebbte, hatte sie das philosophische Fundament für Expressionismus, Surrealismus und Abstraktion gelegt.

Leitideen

  • The Summer — Symbolismus

    Andeutung statt Beschreibung

    Die Symbolisten glaubten, dass Kunst ihre Bedeutung niemals unmittelbar aussprechen sollte. Ein Gemälde oder Gedicht sollte wie Musik wirken: Gefühle durch Rhythmus, Farbe und Assoziation hervorrufen statt durch wörtliche Darstellung. Mallarme fasste dies in der Forderung zusammen, die Wirkung eines Gegenstands zu malen statt den Gegenstand selbst.

  • Vampire — Symbolismus

    Die innere Welt als Motiv

    Der Naturalismus hatte die äußere Welt zum eigentlichen Gebiet der Kunst erklärt. Der Symbolismus kehrte diese Rangordnung um. Träume, Halluzinationen, spirituelle Sehnsüchte und erotische Obsessionen wurden zu legitimen Bildthemen. Die schwebenden Augäpfel von Odilon Redon, Munchs schreiende Figuren und Moreaus juwelenbesetzte Bildwelten bestehen darauf, dass die wahrste Wirklichkeit im Inneren liegt.

  • Proserpine — Symbolismus

    Mythos und Archetypen als Bildsprache

    Symbolistische Maler wandten sich wieder der Mythologie, Religion und Literatur zu. Salome, Orpheus, Ophelia und die Sphinx kehren wieder, weil diese Figuren Jahrhunderte angesammelter Bedeutung in sich tragen. Sie dienen als Kürzel für allgemeingültige Erfahrungen, die sich einer direkten Darstellung entziehen. Diese Abhängigkeit von bereits vorhandenen Erzählungen unterschied den Symbolismus von den avantgardistischen Bewegungen, die ihm folgten.

  • The Girlhood of Mary Virgin — Symbolismus

    Synthese der Künste

    Symbolisten wollten die Grenzen zwischen Malerei, Dichtung, Musik und Theater auflösen. Wagners Gesamtkunstwerk war dafür ein wichtiger Bezugspunkt. Maler gaben Werken Titel nach Gedichten. Die Nabis entwarfen neben Staffeleigemälden Bühnenbilder, Buchillustrationen und Glasfenster. Ein einzelnes Bild konnte auf ein Sonett von Baudelaire, ein Leitmotiv Wagners und ein mittelalterliches Altarbild zugleich verweisen.

  • The Plague — Symbolismus

    Dekorative Oberfläche als spiritueller Ausdruck

    Viele Symbolisten griffen flache, dekorative Muster als Alternative zum illusionistischen Raum der Renaissance auf. Klimts Blattgoldflächen, Maurice Denis’ Arabesken und die wandbildartigen Leinwände von Puvis de Chavannes geben alle räumliche Tiefe zugunsten einer intensiven Oberfläche auf. Die Symbolisten argumentierten, dass die materielle Präsenz eines Gemäldes spirituelle Inhalte unmittelbarer vermitteln könne als jede Illusion dreidimensionalen Raums.

Wichtige Künstler

The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity — Odilon Redon

Odilon Redon

1840–1916 · Französisch

Castle by the sea & murder in the castle garden — Arnold Böcklin

Arnold Böcklin

1827–1901 · Schweizerisch

The Scream — Edvard Munch

Edvard Munch

1863–1944 · Norwegisch

Portrait of Adele Bloch-Bauer I — Gustav Klimt

Gustav Klimt

1862–1918 · Österreichisch

The Poor Fisherman — Pierre Puvis de Chavannes

Pierre Puvis de Chavannes

1824–1898 · Französisch

Study for the Head of Fortune for "The Wheel of Fortune" — Edward Burne-Jones

Edward Burne-Jones

1833–1898 · Britisch

Fate — Carlos Schwabe

Carlos Schwabe

1866–1926 · Schweizerisch

Women at the sea — Jan Toorop

Jan Toorop

1858–1928 · Niederländisch

Verwandte Kunstrichtungen

Benachbarte Traditionen und Einflüsse entdecken.

Präraffaeliten

Präraffaeliten

1848–1900

Jugendstil

Jugendstil

1890–1910

Expressionismus

Expressionismus

1905–1930

Postimpressionismus

Postimpressionismus

1880–1910

Nabis

Nabis

1888–1900

Surrealismus

Surrealismus

1924–1966

Entwicklung der Kunst

Schlüsselwerke, die die Kunstrichtung geprägt haben.

The Apparition von Gustave Moreau

The Apparition

Gustave Moreau · 1876 · Aquarell auf Papier

Möreaus Aquarell von Salome, die dem abgeschlagenen Haupt Johannes des Täufers gegenübersteht, sorgte 1876 im Pariser Salon für Aufsehen. Vor einer Palastkulisse steht Salome reglos, während das schwebende Haupt in einem Lichtkranz leuchtet. Jede Oberfläche ist mit ornamentalen Details überzogen, doch im Zentrum der Komposition liegt der leere Raum zwischen Salomes ausgestrecktem Finger und dem körperlosen Kopf. Huysmans widmete diesem Werk mehrere Seiten in A Rebours und machte es zum Leitbild der Dekadenz.

Isle of the Dead von Arnold Bocklin

Isle of the Dead

Arnold Bocklin · 1880 · Öl auf Leinwand

Bocklin malte zwischen 1880 und 1886 fünf Fassungen. Ein Ruderboot bringt eine weiß verhüllte Gestalt und einen Sarg über dunkles Wasser zu einer von Zypressen umringten Felseninsel. Seinem Auftraggeber sagte Bocklin lediglich, sie solle sich in den Traum des Gemäldes verlieren. Diese bewusste Mehrdeutigkeit wurde zum Vorbild symbolistischer Praxis. Rachmaninoff komponierte dazu eine sinfonische Dichtung; Freud bewahrte einen Druck in seinem Sprechzimmer auf.

The Poor Fisherman von Pierre Puvis de Chavannes

The Poor Fisherman

Pierre Puvis de Chavannes · 1881 · Öl auf Leinwand

Kritiker griffen die flache Modellierung und den zusammengedrängten Raum an. Ein einzelner Fischer steht in einem Boot auf einem spiegelglatten Meer. Die Komposition wirkt wie ein Fries: Die Figuren sind parallel zur Bildebene angeordnet, ihre Gesten erstarrt. Gauguin, Seurat und die Nabis bewunderten das Werk gerade wegen seiner Ablehnung akademischer Illusion. Seine flachen Farbfelder wiesen auf eine Malerei voraus, die emotionale Kraft ohne erzählerischen Aufwand entfalten konnte.

The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity von Odilon Redon

The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity

Odilon Redon · 1882 · Lithografie auf Chinapapier, aufgeklebt

Ein einzelnes, gewaltiges Auge, aus dem nervenartige Fäden herabhängen, steigt wie ein Heißluftballon über einem flachen Horizont auf. Darunter liegt ein abgetrennter Kopf auf einer Schale. Redon schrieb später, seine Originalität bestehe darin, unwahrscheinliche Wesen nach den Gesetzen der Wahrscheinlichkeit leben zu lassen. Dieser Druck erschloss ein Gebiet, das weder Moreaus Festspiele noch Böcklins düstere Landschaften beansprucht hatten: das rein psychologische, aus der Logik des Traums geborene Bild.

Vision After the Sermon von Paul Gauguin

Vision After the Sermon

Paul Gauguin · 1888 · Öl auf Leinwand

Bretonische Frauen mit weißen Hauben stehen im Vordergrund. Hinter dem schräg verlaufenden Stamm eines Apfelbaums ringt Jakob auf einer Fläche aus reinem Zinnoberrot mit einem Engel. Der rote Grund macht deutlich, dass wir die beobachtbare Wirklichkeit hinter uns gelassen haben und in eine gemeinsame Halluzination eingetreten sind. Gauguin vereinfachte die Formen, fasste sie mit dunklen Konturen ein und verzichtete auf Modellierung. Er nannte dieses Vorgehen Synthetismus. Es war die erste große Leinwand, die die Theorie des Symbolismus in Farbe und Form sichtbar machte.

The Scream von Edvard Munch

The Scream

Edvard Munch · 1893 · Tempera und Kasein auf Karton

Eine schädelähnliche Figur drückt auf einer Brücke die Hände an ihr Gesicht; der Himmel windet sich in orangefarbenen und roten Streifen. Die Landschaft teilt die Angst mit. Munch arbeitete auf Karton mit dünnen, streifigen Farbschichten. Dadurch wirkt die Oberfläche roh und verstärkt den Eindruck freiliegender Nerven. Das Gemälde steht an der Schnittstelle von Symbolismus und dem späteren Expressionismus: Das Vokabular des Symbolismus wird zu einer Direktheit getrieben, die französische Symbolisten meist vermieden.

Madonna von Edvard Munch

Madonna

Edvard Munch · 1895 · Lithografie mit Handkolorierung

Eine weibliche Figur mit geschlossenen Augen legt den Kopf in einer Haltung zurück, die zwischen religiöser Ekstase und sexueller Hingabe schwebt. Der lithografische Rahmen umgibt sie mit Samenzellen und einem Skelettfötus und verbindet Empfängnis, Erotik und Tod in einem einzigen Bild. Indem Munch für eine so deutlich von körperlichem Verlangen geprägte Figur die Madonna aufrief, beging er eine bewusste Blasphemie.

Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? von Paul Gauguin

Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

Paul Gauguin · 1897 · Öl auf Leinwand

Fast vier Meter breit und während einer schweren persönlichen Krise auf Tahiti gemalt. Die Komposition ist von rechts nach links zu lesen: ein schlafender Säugling (Geburt), eine zentrale Figur, die fragend die Hand hebt (Erwachsensein), und eine kauernde alte Frau (Tod). Gauguin weigerte sich, die Symbolik zu erklären. Auf der Leinwand bündelt sich das zentrale Interesse der Bewegung in einem einzigen Panoramabild. Sie gilt daher als vielleicht ambitioniertestes Staffeleigemälde des Symbolismus.

The Kiss von Gustav Klimt

The Kiss

Gustav Klimt · 1907 · Öl und Blattgold auf Leinwand

Ein Paar hält sich auf einem blumenübersäten Vorsprung vor goldenem Hintergrund umschlungen. Das Blattgold greift die byzantinischen Mosaike auf, die Klimt in Ravenna studierte. Das Gemälde entscheidet sich nicht zwischen freier und angewandter Kunst. Im Symbolismus steht es für dessen späte, sinnliche Blüte in Wien, wo die Secession symbolistische Inhalte mit dem Jugendstildesign verband.

The Cyclops von Odilon Redon

The Cyclops

Odilon Redon · c. 1914 · Öl auf Karton, auf Tafel montiert

Der einäugige Riese späht über einen Bergrücken auf die schlafende Nymphe unter ihm hinab. Sein Ausdruck wirkt eher sehnsüchtig als bedrohlich. Die Landschaft leuchtet in lockeren, lichtvollen Flecken aus Rosa, Blau und Grün. Mitte der 1890er-Jahre hatte Redon seine monochromen Noirs hinter sich gelassen. Das Gemälde zeigt, dass der Symbolismus nicht einfach endete, sondern sich in breitere Strömungen der frühen Moderne auflöste.

Ursprünge

Baudelaire und die literarische Grundlage

Die Wurzeln des Symbolismus liegen in der Dichtung. Baudelaires Les Fleurs du Mal von 1857 führte die Idee der Entsprechungen ein: verborgene Verbindungen zwischen Düften, Klängen, Farben und Gefühlen. Mallarme vertrat die Auffassung, die Aufgabe des Dichters bestehe darin, die Wirkung eines Gegenstands hervorzurufen, niemals den Gegenstand selbst. Verlaine verlangte von der Dichtung vor allem Musik. Diese Dichter formulierten die Kerndoktrin des Symbolismus, noch bevor ein Maler den Begriff aufgriff.

Moreau, Redon und die Pariser Avantgarde

Moreau und Redon schufen symbolistische Kunst, bevor die Bezeichnung existierte. Moreaus mythologische Aquarelle ersetzten akademische erzählerische Klarheit durch halluzinatorische Dichte. Redon schuf in den 1870er- und 1880er-Jahren seine noirs: Kohlezeichnungen und Lithografien mit schwebenden Augen und biomorphen Gespenstern. Mitte der 1880er-Jahre hatten die beiden die visuellen Pole der Bewegung etabliert: mythologische Dichte gegenüber psychologischer Fremdheit.

Das Manifest von 1886 und der Name der Bewegung

Am 18. September 1886 veröffentlichte Jean Moreas sein Symbolistisches Manifest in Le Figaro. Das Dokument gab bildenden Künstlern eine gemeinsame Fahne. Es definierte symbolistische Kunst als feindlich gegenüber schlichter Beschreibung, belehrender Sentimentalität und objektiver Erzählung. Die Bezeichnung schuf einen Zusammenhang zwischen verstreuten Tendenzen und verwandelte individuelle Experimente in ein erkennbares Programm.

Ausbreitung über Europa

Der Symbolismus verbreitete sich über persönliche Netzwerke, kleine Zeitschriften und Ausstellungsgesellschaften. In Belgien zeigte Les XX die Sphinx-Frauen von Khnopff neben französischer symbolistischer Malerei. In Wien gründete Klimt 1897 die Secession mit. In Skandinavien entwickelte Munch in Berlin seinen Zyklus Frieze of Life. In Großbritannien verlief das präraffaelitische Erbe parallel dazu. Bis 1900 hatte die Bewegung praktisch jedes europäische Kunstzentrum erreicht.

In ihren eigenen Worten

“Ich glaube weder an das, was ich berühre, noch an das, was ich sehe. Ich glaube nur an das, was ich nicht sehe, und allein an das, was ich fühle.”
Gustave Moreau, Notes on The Life of Humanity, c. 1886
“Meine Originalität besteht darin, unwahrscheinliche Wesen auf menschliche Weise zum Leben zu erwecken und sie nach den Gesetzen der Wahrscheinlichkeit leben zu lassen, indem ich die Logik des Sichtbaren in den Dienst des Unsichtbaren stelle.”
Odilon Redon, A Soi-meme (To Myself), journal, 1867-1915
“Male nicht zu sehr nach der Natur. Kunst ist Abstraktion; leite diese Abstraktion aus der Natur ab, während du vor ihr träumst.”
Paul Gauguin, Letter to Emile Schuffenecker, 1888
“Male nicht den Gegenstand selbst, sondern die Wirkung, die er hervorruft.”
Stephane Mallarme, Letter to Henri Cazalis, October 1864

Alle Künstler: Symbolismus

72 Künstler.

Empfohlene Literatur

  • The Symbolist Movement in Literature

    The Symbolist Movement in Literature

    Arthur Symons · 1899

    Das Buch, das die französische symbolistische Dichtung im englischsprachigen Raum bekannt machte.

  • Symbolism

    Symbolism

    Robert Goldwater · 1979

    Ein knapper Überblick über die symbolistische bildende Kunst in Europa, besonders stark bei den Beziehungen zwischen Literatur und Malerei.

  • Odilon Redon: Prince of Dreams

    Douglas Druick et al. · 1994

    Verbindliches Werkverzeichnis von Redons Arbeiten zur Retrospektive des Art Institute of Chicago.

  • Lost Paradise: Symbolist Europe

    Lost Paradise: Symbolist Europe

    Jean Clair et al. · 1995

    Ein Überblick über die gesamte geografische Verbreitung, mit besonderem Augenmerk auf die Beiträge aus Belgien und Skandinavien.

Häufig gestellte Fragen

  • Was ist Symbolismus in der Kunst?
    Der Symbolismus war eine Bewegung des späten 19. Jahrhunderts, die zwischen etwa 1880 und 1910 besonders in Frankreich und Belgien verbreitet war. Statt Realismus und Impressionismus wandte sie sich Träumen, Mythen und inneren psychischen Zuständen zu. Ihre Künstler betrachteten die sichtbare Welt nicht als hinreichendes Sujet und bevorzugten Zeichen, Allegorien und literarische Bezüge. Am 18. September 1886 veröffentlichte der Dichter Jean Moréas im Le Figaro das Manifest der Bewegung, gab ihr den Namen Symbolismus und umriss ihre Ziele.
  • Wann begann der Symbolismus?
    Der Symbolismus nahm in den 1880er-Jahren in Paris konkrete Gestalt an. Gustave Moreau[12], Pierre Puvis de Chavannes und Odilon Redon[17] arbeiteten bereits um 1870 in einer vor-symbolistischen Weise. Mit Moréas' Manifest von 1886 wurde die Bewegung öffentlich sichtbar. Die Gründung der Les XX in Brüssel (1884) schuf einen belgischen Zweig. In den 1890er-Jahren reichte ihr Einfluss über Gustav Klimt[16] bis nach Wien und über Aubrey Beardsley bis nach Großbritannien.
  • Wer sind die bekanntesten symbolistischen Künstler?
    Gustave Moreau[12], Odilon Redon[17], Pierre Puvis de Chavannes, Arnold Böcklin und Fernand Khnopff stehen für die Bewegung in Frankreich und Belgien. Gustav Klimt[16] führte ihren Wiener Zweig über die 1897 gegründete Wiener Secession an. Edvard Munch[15] übertrug symbolistische Ideen in die norwegische Malerei, während Aubrey Beardsley ihnen in England eine grafische Form gab. Der russische Mikhail Vrubel beschäftigte sich in denselben Jahren parallel mit ähnlichen Themen.
  • Was kennzeichnet den symbolistischen Stil?
    Symbolistische Gemälde bevorzugen Mehrdeutigkeit statt Klarheit und mythologische oder literarische Sujets statt des modernen Lebens, das Realismus und Impressionismus prägte. Die formalen Merkmale reichen von Moreaus juwelenartigen Oberflächen bis zu Puvis' kreidigen, flächigen Wandbildern. Gemeinsam ist ihnen das Andeuten statt des Beschreibens. Viele Gemälde waren bewusst schwer zu entschlüsseln; der Titel eines Werks trug oft ebenso viel Bedeutung wie das Bild selbst.
  • Worin unterscheiden sich Symbolismus und Romantik?
    Die Romantik (ca. 1800 bis 1850) steigerte die Gefühle und das Erhabene innerhalb eines naturalistischen Rahmens und blieb der sichtbaren Welt verbunden, selbst wenn sie deren Grenzen erweiterte. Der Symbolismus (ca. 1880 bis 1910) misstraute der sichtbaren Welt grundsätzlich und verstand Malerei als Mittel für Träume, Mythen und das Unbewusste. Die Romantik bereitete den Boden; der Symbolismus reagierte auf eine spezifische Stimmung des späten Jahrhunderts aus Dekadenz, Pessimismus und Glaubenskrise.
  • Warum war der Symbolismus umstritten?
    Offizielle Kritiker betrachteten den Symbolismus als dunkel, literarisch und als Gegenentwurf zum impressionistischen Vorhaben, das Sichtbare zu malen. Seine offene Darstellung von Sexualität, besonders bei Klimt und Khnopff, stieß bei konservativen wie progressiven Kreisen auf Kritik. Der Beethovenfries der Wiener Secession löste 1902 einen öffentlichen Skandal aus, und Moreaus Salome-Gemälde wurden als dekadent angegriffen. Freuds frühe Arbeiten entstanden im selben kulturellen Umfeld.
  • Wo kann ich die besten symbolistischen Gemälde sehen?
    Das Musée d'Orsay in Paris besitzt die umfangreichste französische Symbolismus-Sammlung. Das Musée Gustave Moreau[12], das im früheren Atelier des Künstlers untergebracht ist, bewahrt über 25.000 Werke. Im Belvedere in Wien hängen Klimts Der Kuss und Judith I. Die Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel besitzen Werke von Khnopff und Jean Delville. Das Munch-Museum in Oslo bewahrt den wichtigsten Bestand an Werken Edvard Munchs; in der National Gallery of Norway befindet sich die ursprüngliche Version des Schreis.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Symbolismus stützen sich auf die folgende Fachliteratur.

  1. [1] Buch Arthur Symons, The Symbolist Movement in Literature, 1899 Verwendet für: Biografie, Ausstellungsgeschichte, Stilanalyse.
  2. [2] Buch Robert Goldwater, Symbolism, 1979 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  3. [3] Buch Douglas Druick et al., Odilon Redon: Prince of Dreams, 1994 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  4. [4] Buch Jean Clair et al., Lost Paradise: Symbolist Europe, 1995 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  5. [5] Wikipedia Wikipedia: Symbolism Verwendet für: Biografie.
  6. [6] Buch Brodskaya Nathalia, Brodskaya Nathalia - Symbolism Verwendet für: Biografie.
  7. [7] Buch Brodskaïa, Nathalia; , Impressionism and Post-Impressionism Verwendet für: Biografie.
  8. [8] Buch Brodskaïa, Nathalia, Impressionism and Post-Impressionism (Essential) Verwendet für: Biografie.
  9. [9] Buch Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Verwendet für: Biografie.
  10. [10] Wikipedia Wikipedia: Dante Gabriel Rossetti Verwendet für: Biografie.
  11. [11] Wikipedia Wikipedia: Albert Pinkham Ryder Verwendet für: Biografie.
  12. [12] Wikipedia Wikipedia: Gustave Moreau Verwendet für: Biografie.
  13. [13] Wikipedia Wikipedia: Hilma af Klint Verwendet für: Biografie.
  14. [14] Wikipedia Wikipedia: Piet Mondrian Verwendet für: Biografie.
  15. [15] Wikipedia Wikipedia: Edvard Munch Verwendet für: Biografie.
  16. [16] Wikipedia Wikipedia: Gustav Klimt Verwendet für: Biografie.
  17. [17] Wikipedia Wikipedia: Odilon Redon Verwendet für: Biografie.
  18. [18] Wikipedia Wikipedia: Paul Gauguin Verwendet für: Biografie.
  19. [19] Wikipedia Wikipedia: Walter Crane Verwendet für: Biografie.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 18. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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