Austin Osman Spare

Austin Osman Spare ist für seine präzise, geschwungene Linienführung bekannt, die Anleihen bei Aubrey Beardsley nimmt, aber andere Themen untersucht. Er ist außerdem für sein Buch The Book of Pleasure von 1913^[1] bekannt, das seine Theorie der Sigillenpraxis erläutert und das Unbewusste als Kraftquelle behandelt.

Ein einziges „bekanntestes“ Werk von Austin Osman Spare lässt sich schwer benennen. Zu Lebzeiten erlangte er keine breite öffentliche Anerkennung, und seine Bekanntheit wuchs vor allem nach seinem Tod unter Okkultismus- und Kunstinteressierten. Spares künstlerisches Schaffen umfasste Zeichnungen, Gemälde und Schriften, die alle mit seinen okkulten Philosophien verwoben waren. Er entwickelte persönliche Techniken wie automatisches Zeichnen und Sigillisierung, um Zugang zum Unterbewusstsein zu erhalten. Sein Buch *The Book of Pleasure (Self-Love): The Psychology of Ecstasy* (1913^[1]) erläutert sein eigenes magisches System und seine ästhetischen Theorien. Obwohl kein einzelnes Werk breite Bekanntheit erlangt hat, beeinflussten seine Erkundungen von Symbolik und Unterbewusstsein sowie sein eigener visueller Stil spätere Künstler und Bewegungen, besonders in Surrealismus und Chaosmagie. Seine Werke befinden sich heute in Sammlungen wie dem Victoria and Albert Museum und werden weiterhin erforscht.

Austin Osman Spare war ein britischer Künstler, der verschiedene Druckgrafiken schuf, darunter Radierungen und möglicherweise Holzschnitte. Bei der Betrachtung von Spares Drucken ist es hilfreich, einige grundlegende Begriffe der Druckgrafik zu verstehen. Eine „Originalgrafik“ wird als Druck konzipiert, ausschließlich als Druck hergestellt und gewöhnlich in einer begrenzten, nummerierten Auflage produziert, wobei jeder Druck vom Künstler signiert wird. Jeder Abzug entsteht einzeln von einer Platte, einem Druckstock oder einem Sieb. Der Künstler bestimmt die Auflagenhöhe. Die Nummerierung (zum Beispiel 12/25) bezeichnet die individuelle Drucknummer innerhalb der Gesamtauflage. Der Druckmarkt ist nicht reguliert, doch kommerzielle Verkäufe unterliegen dem Trade Descriptions Act. Angaben zur Art eines Drucks müssen wahrheitsgemäß sein. Gehört ein Druck zu einer limitierten Auflage, wird dies gewöhnlich mit Bleistift am unteren Rand vermerkt, mit der Auflagennummer links, dem Titel in der Mitte und der Signatur rechts. Die Zahl der Abzüge wird manchmal begrenzt, um den Wert eines Drucks zu steigern.

Austin Osman Spare wird dem Symbolismus und Surrealismus zugeordnet, künstlerischen Bewegungen, die ein Interesse an Mythologie, Träumen, Gefühlen und dem Unbewussten teilen. Der Symbolismus entstand in Frankreich und Europa zwischen den 1880er Jahren und dem Beginn des 20. Jahrhunderts. Symbolistische Künstler wollten über die sichtbare Welt und das rationale Denken hinausgehen und die Grenzen des Unbewussten erkunden. Sie wollten durch ungewöhnliche Farben und Kompositionen starke Gefühle hervorrufen und griffen dabei häufig auf antike Mythen zurück. Künstler wie Gustave Moreau, Odilon Redon und Edvard Munch gelten als Vertreter der Bewegung. Der später entstandene Surrealismus erforschte ebenfalls verborgene Wirklichkeiten und den Bereich des Esoterischen. Beide Bewegungen können als Reaktionen auf Realismus und Impressionismus verstanden werden, die sich auf die Darstellung der beobachtbaren Welt konzentrierten. Symbolismus und Surrealismus wandten sich stattdessen dem Fremdartigen, Geheimnisvollen und Überirdischen zu. Einige Wissenschaftler verbinden diese Bewegungen auch mit okkultistischen Traditionen und hermetischen Philosophien.

Es lässt sich schwer mit Sicherheit sagen, wo Werke von Austin Osman Spare dauerhaft zu sehen sind. Mehrere bedeutende Museen besitzen jedoch Sammlungen von Art-déco-Gegenständen und könnten Werke von Spare haben. Dazu gehören das Brighton Museum & Art Gallery, das Victoria & Albert Museum und das Geffrye Museum in London. Weitere britische Museen sind die Manchester Art Gallery und die National Museums of Scotland in Edinburgh. Außerhalb des Vereinigten Königreichs befinden sich Art-déco-Sammlungen im Los Angeles County Museum of Art (LACMA), im Metropolitan Museum of Art in New York und im Minneapolis Institute of Arts. Weitere Orte sind das Royal Ontario Museum in Toronto und das Wolfsonian an der Florida International University in Miami Beach. Da Sammlungen zwischen Galerien wechseln können, empfiehlt es sich immer, die Galerie vorab zu kontaktieren und zu prüfen, ob ein bestimmtes Werk ausgestellt ist.

Austin Osman Spare wurde am 30. Dezember 1886^[1] in London geboren. Er wuchs in Smithfield auf und lebte später mit seiner Familie in Kennington. Spare blieb den größten Teil seines Lebens in London, abgesehen von einer Zeit des Militärdiensts während des Ersten Weltkriegs. Nach dem Krieg lebte er an verschiedenen Orten in Südlondon, darunter Brixton und Walworth. Spare erlebte Phasen der Armut und Unbekanntheit, schuf jedoch weiterhin Kunst und entwickelte seine okkulten Theorien. In seinen späteren Jahren gewann er eine Kultanhängerschaft, und sein Werk wurde von einer neuen Generation von Künstlern und Okkultisten wiederentdeckt. Spare starb 1956^[1] und ist auf dem Streatham Park Cemetery begraben.

Austin Osman Spares Einfluss zeigt sich im Werk von Künstlern, die besonders ab den späten 1960er Jahren mit dem Surrealismus verbunden waren. Dieser Einfluss zeigt sich in ihrer Aneignung surrealistischer Techniken, Themen und poetischer Ansätze zum Paradoxen, Fantastischen, Monströsen und Unheimlichen. Diese Künstler verpflichten sich jedoch nicht unbedingt zu politischem Handeln. Beispiele von durch den Surrealismus beeinflussten Künstlern sind Derpapas, Theodoros Pantaleon, Alexandros Isaris, Alkis Ginis, Dimitris Geros und Sarantis Karavouzis. Ihr Werk zeigt einen visuellen Dialog mit Bildern von Dalí, René Magritte, Max Ernst und Paul Delvaux. Petros Papavassileiou, der in den 1950er Jahren nach Italien zog, entwickelte einen Stil des „orphischen Surrealismus“, der Kubismus, abstrakten Expressionismus und surrealistische Tendenzen verband. Marie Wilson, eine kalifornische Künstlerin, die in den 1950er Jahren an surrealistischen Aktivitäten in Paris teilnahm, schuf automatistische Zeichnungen, die an tibetische Tantras und ozeanische Muster erinnern. Aube Elléouët, Tochter von André Breton und Jacqueline Lamba, ist seit den 1950er Jahren im Surrealismus tätig und schafft von Ökologie angeregte Collagen.

Austin Osman Spare wurde von der westlichen esoterischen Tradition beeinflusst, die Hermetik, Neuplatonismus, Rosenkreuzertum, Qabalah, Astrologie, Tarot und zeremonielle Magie umfasst. Diese Traditionen wurden in Gruppen wie dem Hermetic Order of the Golden Dawn zusammengeführt, dem Spare kurzzeitig angehörte. Der Golden Dawn schöpfte aus altägyptischer Religion, klassischer griechischer Philosophie, griechisch-ägyptischen Mysterienreligionen, Gnostizismus, jüdischer Kabbala, christlicher Mystik, Alchemie, Wahrsagerei und henochischer Magie. Die Neuerung des Ordens lag darin, aus diesen vielfältigen Lehren einen einzigen geordneten Rahmen zu schaffen. Spare stand auch mit Aleister Crowley in Verbindung und wurde von dessen Umgang mit Magie beeinflusst. Crowleys System, das A∴A∴, verband hinduistisches Yoga, Buddhismus und Taoismus mit westlichen Elementen. Crowley straffte die magische Ausbildung und machte Praktiken wie Astralreisen, das Vibrieren von Gottesnamen und qabalahbezogene Entsprechungen schon früh zugänglich.

Austin Osman Spare (1886^[1]-1956^[1]) war ein britischer Künstler und Okkultist. Zwar ist er weniger bekannt als sein Zeitgenosse Aleister Crowley, doch hatte Spares Werk erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des modernen Okkultismus, besonders der Chaosmagie. Spare erlangte zunächst als junger, talentierter Künstler Anerkennung und stellte an der Royal Academy aus. Bald interessierte er sich jedoch stärker für die Erforschung des Okkulten und entwickelte sein eigenes magisches System, das er „Kia“ oder „Ki“ nannte. Dieses System betonte die Rolle des Unterbewusstseins und die Macht von Sigillen (symbolischen Siegeln), um gewünschte Ergebnisse zu erreichen. Spares künstlerisches Werk verflocht sich mit seinen okkulten Überzeugungen; seine Zeichnungen und Gemälde dienten häufig als visuelle Darstellungen seiner magischen Ideen. Spare war zeitweilig mit Aleister Crowley verbunden, löste sich jedoch schließlich von Crowleys thelemischem System und zog unabhängige Arbeit vor. Seine Ideen haben spätere Okkultisten wie Kenneth Grant beeinflusst und werden in heutigen okkulten Kreisen weiterhin erforscht und neu gedeutet.

Austin Osman Spares Kunst ist relevant, weil sie ein erneuertes Interesse an esoterischen Traditionen widerspiegelt. Vor einem Jahrhundert unterstützten Persönlichkeiten wie Arthur Conan Doyle und William James Okkultismus und parapsychologische Forschung, ebenso Teile der Oberschicht. Nach dem Ersten Weltkrieg verlor der Okkultismus kulturelles Ansehen, und seine Auswirkungen auf die Künste gerieten in Vergessenheit. Heute wird Okkultismus von Oberschicht und Kunstkritikern häufig abgewertet. Sie bevorzugen nun modernistische künstlerische Kreativität, Fantasie und Intuition. Die von Massenmedien geprägte postmoderne Kultur führte jedoch zu einem wahrgenommenen Mangel an Individualität und Kreativität. Daraus entstand ein erneutes Interesse an therapeutischen New-Age-Lehren und Okkultismus als Möglichkeiten, diesen wahrgenommenen spirituellen Defiziten zu begegnen. Spares Kunst mit ihren Wurzeln in esoterischen Praktiken spricht dieses heutige Verlangen nach individuellem Ausdruck und spirituellem Sinn an.

Spares Kunststil zeichnete sich durch präzise, geschwungene Linienführung aus, die von Aubrey Beardsley beeinflusst war. Sein Werk wurde als symbolistisch, proto-surrealistisch, Außenseiterkunst und okkultistisch eingeordnet.

Austin Osman Spare wurde 1886^[1] geboren. Austin Osman Spare starb 1956^[1] im Alter von 70 Jahren.