Maxfield Parrish

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• Wie malte maxfield parrish?+

  Parrish baute für seine Gemälde Modellkulissen, Requisiten und Beleuchtungsgerüste. Er gestaltete eine Miniaturlandschaft, beleuchtete sie aus bestimmten Winkeln, fotografierte sie und malte anschließend nach dem Foto. Dabei nutzte er eine von den Alten Meistern übernommene Schichttechnik: Über einer Gipsgrundierung trug er dünne, transparente Öllasuren auf. Jede Schicht trocknete, bevor die nächste folgte, sodass die darunterliegenden Farben durchschimmerten.
• Welches ist das bekannteste Werk von Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrish wird vor allem mit seinem 1922 vollendeten Gemälde *Daybreak* verbunden. Das Werk veranschaulicht seinen unverwechselbaren Stil, der sich durch das sogenannte „Parrish-Blau“, einen besonderen Kobaltblau-Ton, und seine Lasurtechnik mit leuchtenden Effekten auszeichnet. *Daybreak* zeigt eine klassizistische Komposition mit zwei jungen Frauen in einer ruhigen, stilisierten Umgebung. Vor einer Kulisse aus Bergen, Wasser und klassizistischer Architektur sind die Figuren in Szene gesetzt. Durch die weite Verbreitung als Druck wurde das Gemälde äußerst populär und festigte Parrishs Ruf. Obwohl er viele weitere bemerkenswerte Arbeiten schuf, darunter Buch- und Zeitschriftenillustrationen sowie kommerzielle Kunst für Unternehmen wie General Electric, bleibt *Daybreak* sein bekanntestes Werk. Seine weite Verbreitung machte es zu einem Bild im kollektiven Gedächtnis. Es gilt als ikonisches Beispiel der amerikanischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und wird für seine utopische Vision und technische Meisterschaft geschätzt. Parrishs sorgfältige Arbeitsweise und seine einzigartige Farbpalette trugen zur Wirkung des Gemäldes bei und machten es bei Kunstliebhabern und in der breiten Öffentlichkeit beliebt.
• Was sollte ich über die Drucke von Maxfield Parrish wissen?+

  Bei Drucken von Maxfield Parrish ist es hilfreich, einige Grundlagen des Druckmarkts zu kennen. Drucke lassen sich grob in zwei Kategorien einteilen: Kunstdrucke und dekorative Drucke. Kunstdrucke werden oft in limitierter Auflage verkauft, wobei jeder Druck nummeriert und vom Künstler signiert ist. Ein Druck mit der Bezeichnung 35/100 etwa ist der 35. Druck einer Gesamtauflage von 100. Künstler fertigen mitunter auch eine kleine Anzahl von Künstlerabzügen an, die mit AP gekennzeichnet sind. Der Wert eines Drucks hängt von mehreren Faktoren ab, darunter der Ruf des Künstlers, die Beliebtheit des Motivs und die Qualität der verwendeten Materialien. Limitierte Auflagen erzielen in der Regel höhere Preise als Poster, da die Anzahl der Drucke begrenzt ist. Manche Verlage begrenzen die Anzahl der Abzüge, um den Wert eines Drucks zu steigern, mit Obergrenzen zwischen 250 und 1.000. Beim Kauf von Drucken sollte man bedenken, dass Angaben zur Auflage rechtlichen Vorschriften zur Produktbeschreibung unterliegen; alle gemachten Angaben müssen der Wahrheit entsprechen. Druck- und Auflagennummer stehen üblicherweise am unteren linken Rand des Drucks, der Titel in der Mitte und die Signatur rechts, stets in Bleistift.
• Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Maxfield Parrish an?+

  Maxfield Parrishs Werk lässt sich lose mit dem Symbolismus verbinden, einer künstlerischen und literarischen Bewegung, die im späten 19. Jahrhundert an Bedeutung gewann. Der Symbolismus wandte sich vom Naturalismus, Antirealismus und Impressionismus ab. Er stellte den Ausdruck von Ideen und Gefühlen durch symbolische Bilder in den Vordergrund. Der Symbolismus in der bildenden Kunst spiegelte die literarisch-geistige Bewegung dieser Zeit wider. Symbolistische Maler, deren kreative Stile sich stark unterschieden, wurden von früheren Visionären wie Goya, Blake und Füssli sowie von der deutschen Romantik und der Präraffaelitenbruderschaft beeinflusst. Die breitere symbolistische Bewegung umfasste auch Art Nouveau (Frankreich), Jugendstil (Deutschland) und Modern (Russland). Diese Stile zeichneten sich durch dekorative Elemente aus und waren in Grafik, Plakaten und Glasmalerei bedeutend. Obwohl der Symbolismus einige bedeutende Meister beeinflusst haben mag, prägte er nicht immer ihr gesamtes Werk.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrish ist für einen unverwechselbaren Stil bekannt, den er durch bestimmte Materialien und Methoden erzielte. Er baute leuchtende Farbeffekte mit Öllasuren auf. Dabei trug er dünne, transparente Farbschichten übereinander auf, um Tiefe und Leuchtkraft zu erzeugen. Parrish grundierte seine Bildtafeln mit Gesso, einer weißen Schicht, die eine glatte, reflektierende Oberfläche bot. Anschließend malte er monochrom vor, um die Komposition und Modellierung festzulegen, bevor er Farbe hinzufügte. Auch fotografische Techniken spielten eine Rolle in seinem Arbeitsprozess. Parrish verwendete Fotografien als Referenzmaterial und projizierte mitunter Bilder direkt auf seine Leinwände, um bei der präzisen Zeichnung und Komposition zu helfen. Seine Lasurtechnik umfasste das Auftragen zahlreicher Lackschichten zwischen jeder Farbschicht. Dieser aufwendige Prozess trug zu dem glatten, fast emailleartigen Finish seiner Gemälde bei. Die Kombination aus Lasurtechnik, Gessogrundierung und fotografischer Referenz erlaubte es Parrish, äußerst detaillierte und idealisierte Bilder mit einem charakteristischen überirdischen Leuchten zu schaffen.
• Wofür war Maxfield Parrish bekannt?+

  Maxfield Parrish wird mit dem Symbolismus verbunden, einer künstlerischen und literarischen Bewegung, die im späten 19. Jahrhundert an Bedeutung gewann. Der Symbolismus lässt sich als Reaktion auf Naturalismus, Realismus und Impressionismus verstehen, die subjektive Erfahrung und Gefühle in den Vordergrund stellte. Symbolistische Künstler ließen sich oft von Literatur anregen und erkundeten Geheimnisvolles, Überirdisches und den Ausdruck menschlicher Gefühle. Der Symbolismus zeigte sich in Europa auf unterschiedliche Weise. Manche Künstler verbanden ihr Werk mit den Ideen, Symbolen und figurativen Mustern des literarischen Symbolismus. In Deutschland wurden sie „Spätromantiker“ genannt: Arnold Böcklin, Hans von Marees, Hans Thoma und Franz von Stuck. Weitere symbolistische Maler sind Fernand Khnopff (Belgien), Edvard Munch (Norwegen), Mikhail Vrubel (Russland) und Ferdinand Hodler (Schweiz). Die dekorativen Stile von Aubrey Beardsley, Gustav Klimt, Alfons Mucha und Eugène Grasset drückten diesen Stil in Grafik, Plakaten und Glasmalerei aus. Der Symbolismus berührte auch einige bedeutende Meister wie Auguste Rodin.
• Wann starb maxfield parrish?+

  Maxfield Parrish starb 1966 im Alter von 96 Jahren.
• Wann lebte und arbeitete Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrish (1870-1966) war ein amerikanischer Maler und Illustrator. Er ist für seine unverwechselbaren satten Farbtöne und klassischen Bildmotive bekannt. Parrish wurde in Philadelphia, Pennsylvania, geboren und hieß ursprünglich Frederick Parrish; „Maxfield“ übernahm er vom Mädchennamen seiner Großmutter väterlicherseits. Seine künstlerische Ausbildung begann am Haverford College und wurde an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1892-1894) fortgesetzt, wo er bei Robert Vonnoh und Thomas Pollock Anshutz studierte. Später studierte er bei Howard Pyle am Drexel Institute. Parrish begann seine Laufbahn in den 1890er-Jahren als Illustrator und schuf Titelbilder und Illustrationen für Zeitschriften wie *Harper's Weekly*, *Scribner's Magazine* und *Collier's*. Große Bekanntheit erlangte er durch seine Werbearbeiten, darunter Aufträge für Firmen wie Jell-O und Edison Mazda Lamps. Im frühen 20. Jahrhundert zog Parrish nach Plainfield, New Hampshire. Dort richtete er ein Atelier namens „The Oaks“ ein. Er lebte und arbeitete dort bis zu seinem Tod im Alter von 95 Jahren. Parrishs Gemälde und Drucke waren zu seinen Lebzeiten kommerziell sehr erfolgreich und sind weiterhin beliebt.
• Wo kann ich Gemälde von maxfield parrish sehen?+

  Werke von Maxfield Parrish sind in der Poster Section, im Brandywine Museum of Art, im Detroit Institute of Arts sowie in 2 weiteren Museen weltweit zu sehen.
• Wo kann ich Werke von Maxfield Parrish sehen?+

  Werke von Maxfield Parrish finden sich in mehreren Museen. In den Vereinigten Staaten zählen dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach) und die Yale University Art Gallery (New Haven, CT). Auch die National Gallery of Art (Washington, D.C.) kommt infrage. In Kanada sind Parrishs Werke im Royal Ontario Museum in Toronto zu sehen. Im Vereinigten Königreich besuchen Sie das Bakelite Museum (Williton), das Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum (London), die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh) und das Victoria & Albert Museum (London).
• Woher stammte Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrish wurde am 25. Juli 1870 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Er hieß ursprünglich Frederick Parrish; „Maxfield“ war der Mädchenname seiner Großmutter väterlicherseits, den er später annahm. Parrishs Eltern waren Künstler. Sein Vater Stephen Parrish war ein erfolgreicher Radierer, und seine Mutter Elizabeth Bancroft war Malerin. Die Familie reiste während Parrishs Kindheit viel durch Europa, wodurch er Kunst und Architektur kennenlernte. Er begann früh zu zeichnen, und seine Eltern förderten seine künstlerischen Interessen. Parrish besuchte die Haverford School und studierte später kurz Architektur am Haverford College. Anschließend schrieb er sich von 1892 bis 1895 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts ein, wo er bei Robert Vonnoh und Thomas Pollock Anshutz studierte. Er setzte sein Studium am Drexel Institute of Art, Science & Industry bei Howard Pyle fort. Obwohl in Philadelphia geboren, verbrachte Parrish einen großen Teil seines Erwachsenenlebens in Plainfield, New Hampshire. Er zog 1898 dorthin und baute ein Haus und Atelier namens „The Oaks“. Er lebte und arbeitete dort bis zu seinem Tod 1966.
• Wen beeinflusste Maxfield Parrish?+

  Maxfield Parrishs Wirkung zeigt sich am deutlichsten in der amerikanischen Illustration und der kommerziellen Kunst. Seine stilisierten Bildwelten und Farbpaletten beeinflussten eine ganze Generation von Künstlern in Werbung, Buchillustration und Plakatgestaltung. Auch wenn sich direkte künstlerische Traditionslinien nur schwer nachzeichnen lassen, hat Parrishs Werk Gemeinsamkeiten mit mehreren späteren Künstlern. Sein Einsatz gesteigerter Farben und romantisierter Figuren findet sich im Werk von Norman Rockwell wieder, wenngleich Rockwells Stil stärker im Realismus verwurzelt ist. Parrishs Einfluss reicht auch bis zu Walt Disneys Animationsfilmen, insbesondere in den stilisierten Hintergründen und Farbschemata von Filmen wie *Sleeping Beauty* (1959). Einige Wissenschaftler haben zudem Parallelen zwischen Parrishs idealisierten Landschaften und der Fantasy-Kunst von Frank Frazetta festgestellt. Die weite Verbreitung von Parrishs Drucken und kommerziellen Arbeiten sorgte dafür, dass sich seine visuelle Sprache in der amerikanischen Populärkultur festsetzte. Seine unverwechselbare Ästhetik spricht bis heute zeitgenössische Künstler und Designer an, die sich für Retro-Stile und Fantasy-Themen interessieren.