Paul Gauguin

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  National Gallery of Art

  Washington D.C., Vereinigte Staaten

  336 Werke

  Mo–Sa 10:00–17:00, So 11:00–18:00 · Eintritt frei

  

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  Ny Carlsberg Glyptotek

  Copenhagen, Dänemark

  23 Werke

  

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  Hermitage Museum

  Saint Petersburg, Russland

  19 Werke

  Di, Do, Sa–So 10:30–18:00; Mi, Fr 10:30–21:00; Mo geschlossen · 500 RUB Erwachsene (Einwohner Russlands), 1.000 RUB international

  

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  Cleveland Museum of Art

  Cleveland, Vereinigte Staaten

  10 Werke

  Di–So 10:00–17:00, Mo geschlossen · Eintritt frei

  

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  Metropolitan Museum of Art

  New York City, Vereinigte Staaten

  10 Werke

  So–Di und Do 10:00–17:00; Fr–Sa 10:00–21:00; Mi geschlossen · Erwachsene $30, Studierende $17 (Eintritt nach eigenem Ermessen für Einwohner New Yorks)

  

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  Thyssen-Bornemisza Museum

  Madrid, Spanien

  10 Werke

  Mo 12:00–16:00, Di–Fr 10:00–19:00 (im Sommer 10:00–21:00), Sa 10:00–23:00, So 10:00–19:00 · 14 € für Erwachsene

  

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• Hatte paul gauguin Kinder?+

  Paul Gauguin verließ Frau und Kinder, um seinen künstlerischen Träumen zu folgen.
• Wie starb paul gauguin?+

  Paul Gauguin starb 1903^[7] im Alter von 55 Jahren.
• Wofür ist paul gauguin am berühmtesten?+

  Paul Gauguin starb 1903^[7] verarmt auf den Marquesas. Drei Jahre später fand in Paris eine große Retrospektive mit 227 seiner Gemälde und Stiche statt.
• War paul gauguin verheiratet?+

  Paul Gauguin heiratete eine Dänin namens Mette.
• Welches ist das bekannteste Werk von Paul Gauguin?+

  Als Paul Gauguins berühmtestes Gemälde gilt meist *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897^[7]–98). Das großformatige Ölgemälde auf Leinwand gehört zur Sammlung des Museum of Fine Arts in Boston. Gauguin schuf es auf Tahiti und verstand es als Zusammenfassung seiner künstlerischen und philosophischen Gedanken. Nach der Fertigstellung wollte er sich sogar das Leben nehmen. Das Gemälde ist wie ein Fries aufgebaut und von rechts nach links zu lesen. Gauguin beschrieb es als visuelles Gedicht; die Figuren verkörpern die Fragen des Titels. Ein schlafendes Kind steht für den Lebensanfang, Figuren in der Mitte für den Alltag und eine alte Frau nahe dem Tod für das Lebensende. Das blaue Idol im Hintergrund symbolisiert Gauguins Aussage nach das Jenseits. Die erste Aufnahme des Gemäldes enttäuschte ihn. Seitdem wurde es jedoch zu einem seiner bekanntesten und meistuntersuchten Werke und erlangte Kultstatus.
• Was sollte ich über die Drucke von Paul Gauguin wissen?+

  Paul Gauguin schuf während seiner gesamten Laufbahn Drucke, wenn auch in geringerer Zahl als Gemälde oder Skulpturen. Seine druckgrafischen Experimente umfassen Holzschnitte, Lithografien und Monotypien. Diese grafischen Arbeiten greifen häufig Themen und Bildmotive aus seinen Gemälden auf, etwa tahitianische Figuren und Schauplätze im Pazifik. Gauguins Drucke zeichnen sich durch kräftige Linien und vereinfachte Formen aus. Häufig ließ er Bereiche des Papiers unberührt, wodurch ein starker Kontrast zwischen Hell und Dunkel entstand. Dies zeigt sich besonders in seinen Holzschnitten, in denen die Maserung des Holzes selbst zu einem wichtigen Bestandteil der Komposition wird. Eine bemerkenswerte Druckreihe ist die Noa-Noa-Serie (um 1893^[7]-94). Diese Werke entstanden als Begleitung zu seinem gleichnamigen Buch, einem halb-fiktiven Bericht über seine Zeit auf Tahiti. Die Noa-Noa-Drucke verbinden Holzschnitt- und Monotypietechniken, wodurch einzigartige Abzüge mit unterschiedlicher Farbe und Struktur entstehen. Diese Drucke trugen dazu bei, Gauguins Vision von Polynesien einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Weitere bedeutende Drucke sind seine Bretonneries-Serie, die Szenen aus der Bretagne zeigt.
• Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Paul Gauguin an?+

  Paul Gauguin wird mit mehreren Stilrichtungen verbunden, darunter Postimpressionismus, Synthetismus und Cloisonnismus. Er wandte sich vom Interesse des Impressionismus am optischen Realismus ab. Stattdessen wollte er subjektive Gefühle und Ideen durch vereinfachte Formen, kräftige Farben und symbolische Bildsprache ausdrücken. Den Synthetismus entwickelte er Ende der 1880er-Jahre gemeinsam mit Émile Bernard und anderen; er verband Beobachtung, Erinnerung und Gefühl. Künstler dieser Richtung wollten das Wesen eines Motivs statt seiner bloßen Oberfläche erfassen. Der Cloisonnismus, benannt nach einer mittelalterlichen Emailtechnik, zeichnet sich durch flache Farbflächen mit dunklen Konturen aus. Gauguin verwendete diese Technik etwa in *The Yellow Christ* (1889^[7]). Die vereinfachten Formen und starken Umrisse verleihen dem Bild spirituelle und emotionale Wirkung. Auch nichtwestliche Kunst, besonders die Kunst der Bretagne und später Französisch-Polynesiens, prägte seinen Stil. Elemente dieser Kulturen flossen in seine Werke ein und unterschieden sie weiter vom Impressionismus und anderen zeitgenössischen Richtungen. Seine Kunst beeinflusste die Entwicklung des Expressionismus und weitere Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Paul Gauguin?+

  Paul Gauguins Techniken und Materialien entwickelten sich im Laufe seiner Laufbahn weiter. Zunächst verwendete er nur minimal von Hand geriebene Farben, die eine körnige Textur ergaben, anders als die glatten, maschinell hergestellten Pigmente, die zu jener Zeit erhältlich waren. Seine Palette umfasste Kadmium- und Chromgelb, Ockergelb, Viridian- und Smaragdgrün, Ultramarin- und Kobaltblau, Kobaltviolett, rote Lacke, Zinnober und Weiß. Gauguin verwendete häufig ungrundierte, grobe Stoffe wie Sackleinen und nutzte deren Textur, um matte Oberflächen zu erzeugen. Er trug dünne, deckende Farbschichten auf und ließ das Gewebe durchscheinen. Bei grundierter Leinwand bevorzugte er dünne, helle Schichten. Er hielt saugfähige Grundierungen für wichtig, da sie der Farbe ein eingesunkenes Erscheinungsbild verliehen, ähnlich wie bei ungrundiertem Stoff. Manchmal fügte er seiner Farbe Wachs hinzu, um sie steifer zu machen und einen matten Effekt zu erzielen, eine damals gängige Praxis, um die Farbe zu stabilisieren und den Pigmentbedarf zu verringern. In wärmeren Klimazonen wie Tahiti blieben wachshaltige Farben geschmeidig. Gauguin trug die Farbe mit Pinseln auf, manchmal steifen, und verwendete gelegentlich ein Malmesser. Er zeichnete die Konturen direkt auf der Leinwand mit Zinnober und dunklem Ultramarin oder Preußischblau vor und baute die Modellierung in flächigen Farbfeldern auf.
• Wofür war Paul Gauguin bekannt?+

  Paul Gauguin (1848^[7]–1903^[7]) war ein französischer postimpressionistischer Künstler. Bekannt ist er für den experimentellen Farbeinsatz und seinen synthetistischen Stil, der sich vom Impressionismus entfernte. Zu Beginn seiner Laufbahn sammelte er Werke von Impressionisten wie Camille Pissarro und lernte bei Pissarro. In den 1880er-Jahren stellte er mit den Impressionisten aus. Gegen Ende der 1880er-Jahre war er zunehmend unzufrieden mit deren Konzentration auf optischen Realismus. Er wollte Gefühle und symbolische Ideen durch vereinfachte Formen, flache Bildräume und nichtnaturalistische Farben ausdrücken. Auf der Suche nach einer Alternative zur europäischen Kunst zog es ihn in die Bretagne und später nach Französisch-Polynesien. 1891^[7] ging er nach Tahiti, auf der Suche nach einem einfacheren Leben und neuer künstlerischer Inspiration. Dort malte er tahitianische Menschen und Kultur, etwa in *Ia Orana Maria* (1891) und *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897–1898^[7]). Diese Werke verbinden oft Elemente tahitianischer Mythologie mit christlicher Symbolik. Seine Kunst beeinflusste viele Künstler, darunter Pablo Picasso und Henri Matisse. Zu Lebzeiten war Gauguin kommerziell nicht erfolgreich; nach seinem Tod gewann seine Kunst Anerkennung.
• Wann lebte und arbeitete Paul Gauguin?+

  Paul Gauguin wurde am 7. Juni 1848^[7] in Paris geboren. Seine Familie zog vorübergehend nach Peru, kehrte aber bis 1855^[7] nach Frankreich zurück. 1865 trat er als Schiffsjunge in die Handelsmarine ein und diente von 1868 bis 1871 in der Marine. Von 1871 bis 1873 arbeitete er als Börsenmakler, entwickelte Interesse an Kunst und begann zu malen. 1876 stellte er im offiziellen Salon aus. 1880 zeigte er Gemälde und Skulpturen auf Impressionistenausstellungen. Ab 1883 widmete er sich ganz der Malerei. 1887 reiste er nach Panama und Martinique. Er lebte in Pont-Aven in der Bretagne und hielt sich 1888 bei Vincent van Gogh in Arles auf. 1891 zog Gauguin nach Tahiti, wo er von 1891 bis 1893 und erneut von 1895 bis 1901 lebte. 1901 zog er nach Atuona auf Hiva Oa auf den Marquesas-Inseln, wo er am 8. Mai 1903^[7] starb.
• Wo kann ich Werke von Paul Gauguin sehen?+

  Gemälde und Drucke von Paul Gauguin befinden sich in Museumssammlungen auf der ganzen Welt. Das Musée d'Orsay in Paris besitzt eine umfangreiche Sammlung seiner Gemälde, darunter Werke aus seiner Zeit in der Bretagne und auf Tahiti. Auch das Art Institute of Chicago verwahrt mehrere bedeutende Gemälde, etwa „Warum bist du böse?“ (1896^[7]). Weitere bedeutende Sammlungen befinden sich in der National Gallery of Art in Washington, D.C., der Courtauld Gallery in London und der Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen. Diese Museen zeigen eine Bandbreite von Gauguins Schaffen, von frühen, vom Impressionismus beeinflussten Werken bis zu seinem späteren synthetistischen Stil. Drucke und Zeichnungen Gauguins sind seltener ausgestellt als seine Gemälde, da sie lichtempfindlich sind. Bedeutende Grafiksammlungen wie die des British Museum und der Bibliothèque Nationale de France besitzen jedoch umfangreiche Bestände. Diese können oft nach Voranmeldung oder während Sonderausstellungen besichtigt werden. Werkverzeichnisse sind verfügbar; sie dokumentieren die Standorte bekannter Werke.
• Wo lebte paul gauguin?+

  Paul Gauguin lebte als Kleinkind in Lima, Peru, bevor er im Alter von sieben Jahren nach Paris zurückkehrte. Später im Leben lebte er unter anderem in Kopenhagen, in der Bretagne und auf Tahiti.