Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Study for "Girl at the Stove" van Albrecht Anker
Poster (early 20th century) van Albrecht Anker
Sophonisba (late 18th - early 19th century) van Albrecht Anker
Sophonisba (late 18th - early 19th century) van Albrecht Anker
George Colman the Younger (1802) van Albrecht Anker
1831–1910 · Zwitsers[3]

Albrecht Anker

Zes jaar theologische studie gingen vooraf aan zijn overstap naar de schilderkunst. Albrecht Anker werd in 1831[3] in Ins, Zwitserland, geboren. Hij werd in Bern en Halle opgeleid voor de kerk voordat hij naar Parijs reisde om aan de École des Beaux-Arts bij Charles Gleyre te studeren; daar bleef hij van 1855[3] tot 1860. Elke zomer keerde hij terug naar het dorp waar hij was opgegroeid. Die zomers leverden de duizenden doeken op die hem beroemd maakten.

Bewaard in 9 musea[1]Wikipedia6 bronnen

Portret van Albrecht Anker

Biografie

De onderwerpen van Anker waren de mensen op het Zwitserse platteland: kinderen tijdens hun lessen, oude mannen die kaarten spelen en vrouwen die huishoudelijk werk doen. Twee schilderijen die hij inzond voor de Parijse Salon van 1866[3], Schlafendes Mädchen im Walde en Schreibunterricht, leverden hem een gouden medaille op. In 1878 werd hij benoemd tot ridder in het Légion d'honneur; in 1900 kende de Universiteit van Bern hem een eredoctoraat toe.

Tussen 1870[3] en 1874 had hij korte tijd zitting in de Grote Raad van Bern, maar politiek interesseerde hem minder dan het atelier. Zijn vier overlevende kinderen verschenen herhaaldelijk op zijn schilderijen. Daarnaast maakte hij meer dan dertig stillevens en honderden portretten en aquarellen. De omvang van zijn oeuvre is opvallend gezien hoe beperkt de onderwerpen van buitenaf lijken.

Anker stierf in juli 1910[3] in Ins, nadat hij bijna zijn hele leven binnen enkele kilometers van zijn geboorteplaats had doorgebracht. Tegenwoordig staat zijn gezicht op het Zwitserse bankbiljet van 50 frank.

Tijdlijn

  1. 1831Geboren in Ins, Zwitserland
  2. 1855Studeerde in Parijs aan de École des Beaux-Arts bij Charles Gleyre
  3. 1860Keerde na zijn studie in Parijs terug naar Zwitserland
  4. 1866Won op de Parijse Salon een gouden medaille voor twee schilderijen
  5. 1870Had zitting in de Grote Raad van Bern
  6. 1874Verliet de Grote Raad van Bern
  7. 1878Benoemd tot ridder in het Légion d'honneur
  8. 1900Ontving een eredoctoraat van de Universiteit van Bern
  9. 1910Stierf in Ins, Zwitserland

Volgende stop

Impressionisme →

Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Impressionisme.

Plan je bezoek om werk van Albrecht Anker te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Albrecht Anker om bekend?
    Albrecht Anker staat bekend om zijn schilderijen van de bewoners van het Zwitserse platteland. Hij beeldde onder meer kinderen tijdens lessen, kaartspelende oude mannen en vrouwen bij huishoudelijk werk af.
  • Wat is het beroemdste werk van Albrecht Anker?
    Het is lastig één werk als het ‘beroemdste’ van Albrecht Anker aan te wijzen. Hij maakte een omvangrijk oeuvre van schilderijen en tekeningen, grotendeels over het dagelijkse Zwitserse gezinsleven, en exposeerde en verkocht zijn werk gedurende een lange loopbaan. Hij is vooral bekend om zijn schilderijen van kinderen, vaak in een landelijke omgeving. Hij legde hen vast terwijl ze lazen, speelden of naar school gingen. Deze schilderijen roepen vaak een gevoel op van warmte en nostalgie naar een eenvoudiger tijd. Hij schilderde ook stillevens en portretten, maar die zijn minder bekend. Zijn stijl is realistisch, met veel aandacht voor detail en kleur. Hij gaf de gelijkenis en kleding van zijn onderwerpen nauwkeurig weer. Hoewel zijn werk tijdens zijn leven populair was, raakte het in het begin van de 20e eeuw uit de gratie. De laatste jaren is de belangstelling voor zijn kunst echter hernieuwd en worden zijn schilderijen nu zeer gezocht door verzamelaars.
  • Wat moet ik weten over de prints van Albrecht Anker?
    Albrecht Anker (1831[3]-1910[3]) was een Zwitserse schilder en illustrator, vooral bekend om genrestukken over het Zwitserse plattelandsleven. Hoewel hij minder bekend is om zijn prentkunst dan sommige tijdgenoten, waren prenten naar zijn schilderijen tijdens zijn leven populair en worden ze nog steeds verzameld. Zijn prenten zijn voornamelijk lithografieën, een techniek die hij volgens sommigen door geduldig experimenteren tot een niveau bracht dat houtsneden evenaarde. Hij gebruikte technieken zoals etsen met terpentijn om toonvlakken en texturen te maken, met diepe zwarten en zijdeachtige grijzen als resultaat. De lithografieën werden vaak met de hand gedrukt; Anker bewerkte de steen opnieuw totdat de oorspronkelijke tekening volledig grafisch was geworden. Volgens de Printsellers’ Association zijn edities te onderscheiden aan een gegraveerde titel, de plaatsing van het verenigingsstempel en de handtekeningen van kunstenaar en graveur. Het ging onder meer om kunstenaarsproeven, proeven met letters, presentatieproeven en proeven vóór de letters.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Albrecht Anker?
    Albrecht Anker (1831[3]-1910[3]) was een Zwitserse schilder. In de 19e eeuw werden veel Europese kunstenaars buiten Frankrijk ook buiten hun eigen land bekend, zoals Giovanni Segantini uit Italië en Anders Zorn uit Zweden. Ontwikkelingen in Slavische landen bleven daarentegen grotendeels binnen de eigen landsgrenzen. In Frankrijk ontstond het realisme, dat wordt geassocieerd met Gustave Courbet (1819-1877[3]). Courbet wilde alleen zichtbare voorwerpen en tastbare dingen afbeelden en gebruikte donkere kleuren die aan de oude meesters deden denken. Daarna volgde het impressionisme, gekenmerkt door lichtere tonen, vlakkere oppervlakken en nadruk op licht en sfeer. Deze beweging berustte op selectie uit de natuur en improvisatie, als tegenhanger van de imitatie in het realisme. Het symbolisme, dat als antirealistisch en anti-impressionistisch werd gezien, weerspiegelde literaire en intellectuele stromingen. Symbolistische ideeën beïnvloedden het postimpressionisme; kunstenaars als Arnold Böcklin, Edvard Munch en Ferdinand Hodler onderzochten het symbolisme in hun werk. Het symbolisme stond ook in verband met art nouveau, jugendstil en moderne stijlen, zoals blijkt uit decoratief werk van kunstenaars als Aubrey Beardsley en Gustav Klimt. Sommige vooraanstaande kunstenaars, zoals Auguste Rodin, werden door het symbolisme geraakt zonder dat het hun voornaamste aandachtspunt werd.
  • Waar stond Albrecht Anker om bekend?
    Albrecht Anker (1831[3]-1910[3]) was een Zwitserse schilder. Hoewel hij was opgeleid in de traditie van oude Nederlandse, Duitse, Spaanse en Italiaanse meesters, koos Anker voor een antiacademische aanpak en zocht hij steeds naar het nieuwe en levendige. Hij staat bekend om zijn trefzekere kleurgevoel, authentieke vormweergave en eenvoudige, gereduceerde composities. Vanaf 1890[3] wijdde hij zich steeds meer aan schilderen in de buitenlucht en reisde hij in de zomermaanden veel. Zijn schilderijen bevatten vaak portretten, figuurcomposities en stillevens. Pas vrij laat ging hij motieven in natuurlijk licht schilderen. De korte, hoekige penseelstreken uit zijn vroege werk maakten gaandeweg plaats voor vrijere, bredere en langere streken. De heldere lucht en het blauwe meer contrasteren scherp met het dorp en de oever.
  • Wanneer leefde en werkte Albrecht Anker?
    Albrecht Anker werd op 1 april 1831[3] in Ins, Zwitserland, geboren. Hij stierf op 16 juli 1910[3] in dezelfde plaats. Anker, ook bekend als Albert Anker, was een Zwitserse schilder en illustrator. Hij is vooral bekend om zijn genreschilderijen van het plattelandsleven en kinderen. Van 1845[3] tot 1848 bezocht Anker het Progymnasium in Neuchâtel, waar hij les kreeg van Louis Agassiz. In 1849 begon hij theologie te studeren, maar in 1851 gaf hij die studie op om zich aan de kunst te wijden. Anker verhuisde in 1851 naar Parijs en studeerde daar bij Charles Gleyre. Van 1855 tot 1860 vervolgde hij zijn kunstopleiding aan de École des Beaux-Arts. Hij vestigde een atelier in Parijs, waar hij tot 1870 woonde en werkte. In dat jaar keerde hij terug naar Ins. Daar had hij zitting in het kantonnale parlement en wijdde hij zich aan de schilderkunst.
  • Waar kan ik het werk van Albrecht Anker zien?
    Het werk van Albrecht Anker is in tal van openbare collecties te zien, vooral in Zwitserland en Duitsland. In Zwitserland zijn onder meer het Aargauer Kunsthaus in Aarau, het Kunstmuseum in Basel, het Kunstmuseum en de Gottfried Keller Stiftung in Bern, het Musée d’Art et d’Histoire in Genève, het Kunstmuseum in Luzern, het Kunstmuseum in St. Gallen, het Kunstmuseum in Winterthur en het Kunsthaus, de ETH Graphische Sammlung en het Kunstmuseum in Zürich belangrijke locaties. In Duitsland bevindt zijn kunst zich onder meer in het Brücke-Museum en de Nationalgalerie in Berlijn, de Kunsthalle in Bremen, het Museum Ludwig en het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen, het Museum Folkwang in Essen, de Kunsthalle in Hamburg, het Niedersächsisches Landesmuseum in Hannover, de Städtische Kunsthalle in Mannheim, de Bayerische Staatsgemäldesammlungen in München en het Von der Heydt-Museum in Wuppertal. Ook het Josef-Albers-Museum in Bottrop en het Kupferstichkabinett (onderdeel van de Staatliche Museen SPK) in Berlijn bezitten werk van Anker. Andere internationale locaties zijn het Museo de Arte Moderno in Barcelona, het Museum of Fine Arts in Boedapest, het Herbert F. Johnson Museum of Art in Ithaca, New York, het Brooklyn Museum en het Museum of Modern Art en het Solomon R. Guggenheim Museum in New York.
  • Wie werd door Albrecht Anker beïnvloed?
    De schilderijen van Albrecht Anker van het dagelijks leven, vooral zijn voorstellingen van kinderen, hadden grote invloed op latere kunstenaars. Zijn aandacht voor detail en vermogen de onschuld van de kindertijd vast te leggen spraken velen aan. Zijn invloed is te zien bij kunstenaars die vergelijkbare onderwerpen van huiselijkheid en jeugd behandelden, zoals de Duitse schilder Paula Modersohn-Becker. Haar werk deelt de belangstelling van Anker voor een realistische, invoelende weergave van kinderen. Ook Claude Monet, Berthe Morisot en Mary Cassatt onderzochten vergelijkbare onderwerpen. de stijl van Anker werd beïnvloed door de Nederlandse kunst. Schilderijen als Girl Knitting (1881[3]), The Crèche I (1890), The Crèche II (1894) en An Old Woman Sewing with her Granddaughter (1887) tonen die belangstelling. De invloed van Nederlandse meesters is zichtbaar in zijn gebruik van licht, aandacht voor details en keuze voor huiselijke taferelen.
  • Wie was Albrecht Anker?
    Albrecht Anker (1831[3]–1910[3]) was een Zwitserse schilder en illustrator, vooral bekend om zijn genreschilderijen van het Zwitserse dorpsleven. Hij werd geboren in Anet, Zwitserland, en studeerde kunst in zowel Zwitserland als Frankrijk. Zijn stijl kenmerkt zich door realistische weergaven van alledaagse scènes, vooral met kinderen en gezinnen. Zijn schilderijen tonen vaak onderwijs, ontspanning en huiselijk leven in plattelandsgemeenschappen. Ankers werk werd tijdens zijn leven populair en hij geldt als één van de belangrijkste Zwitserse schilders van de 19e eeuw. Zijn schilderijen bieden inzicht in de sociale en culturele waarden van die tijd en tonen een geïdealiseerd beeld van het Zwitserse plattelandsleven. Hij legde momenten van vreugde, beschouwing en gemeenschapszin vast en sprak met zijn toegankelijke, hartverwarmende beelden een breed publiek aan.
  • Wanneer werd Albrecht Anker geboren?
    Albrecht Anker werd in 1831[3] geboren. Hij stierf in 1910[3], 79 jaar oud.
  • Hoe stierf Albrecht Anker?
    Albrecht Anker overleed in 1910[3] op 79-jarige leeftijd.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Albrecht Anker.

  1. [1] museum Harvard Art Museums Gebruikt voor: museumcollecties.
  2. [2] museum Victoria and Albert Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
  3. [3] Wikipedia Wikipedia: Albrecht Anker Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  4. [4] boek Pierre-Auguste Renoir, Delphi Complete Works of Pierre-Auguste Renoir (Illustrated) (Masters of Art Book 11) Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
  6. [6] boek Pierre-Auguste Renoir, Masters of Art - Pierre-Auguste Renoir Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total