James McNeill Whistler

• 

  National Gallery of Art

  Washington D.C., Verenigde Staten

  1357 werken

  ma–za 10:00–17:00, zo 11:00–18:00 · Gratis

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Hunterian Museum and Art Gallery

  Glasgow, Verenigd Koninkrijk

  100 werken

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Yale Center for British Art

  New Haven, Verenigde Staten

  100 werken

  di–za 10:00–17:00, zo 12:00–17:00; gesloten ma · Gratis

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Metropolitan Museum of Art

  New York City, Verenigde Staten

  42 werken

  zo–di, do 10:00–17:00; vr–za 10:00–21:00; gesloten wo · Volwassenen $30, studenten $17 (inwoners van NY betalen naar keuze)

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Fogg Museum

  Cambridge, Verenigde Staten

  16 werken

  di–zo 10:00–17:00, gesloten maandagen · Gratis

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Art Institute of Chicago

  Chicago, Verenigde Staten

  10 werken

  ma 11:00–17:00, di gesloten, wo 11:00–17:00, do 11:00–20:00, vr–zo 11:00–17:00 · $32 volwassenen

  

  MuseumgegevensKaart

Plan je bezoek om werk van James McNeill Whistler te zien →

• Hoe stierf James McNeill Whistler?+

  James McNeill Whistler overleed in 1903^[8] op 69-jarige leeftijd.
• Wat is het beroemdste werk van James McNeill Whistler?+

  James McNeill Whistler is vooral bekend om het portret van zijn moeder. Het schilderij is zeer persoonlijk, maar Whistler was meer geïnteresseerd in de rangschikking van kleur en vorm. Het werk staat ook bekend als Arrangement in Grey and Black No. 1. Whistler werd geboren in Massachusetts, in de Verenigde Staten, en bracht een groot deel van zijn jeugd door in Rusland. Later woonde hij het grootste deel van zijn leven in Engeland en studeerde hij kunst in Frankrijk. In 1859^[8] verhuisde hij naar Londen, al keerde hij vaak terug naar Parijs. Hij werd een bekende figuur. Zijn schilderijen en prenten werden uitbundig geprezen of juist veroordeeld. Hij bleef omstreden en stond geregeld in het middelpunt van openbare ruzies en van een bekende smaadzaak tegen kunstcriticus John Ruskin. In de jaren 1870 werd zijn sterke gevoel voor vormgeving nog duidelijker. De parallellen die hij tussen kunst en muziek trok, brachten hem ertoe veel werken „arrangementen”, „harmonieën” en „nocturnes” te noemen, in plaats van de toenmalige verwachting te volgen dat schilderijen verhalen moesten vertellen.
• Wat moet ik weten over de prints van James McNeill Whistler?+

  James McNeill Whistler maakte 442 etsen en 179 lithografieën, die grotendeels in Groot-Brittannië werden gedrukt en verkocht. Hij werkte in een periode waarin de prentenmarkt veranderde door nieuwe fotomechanische druktechnieken die de grens tussen originele werken en reproducties vervaagden. Die dubbelzinnigheid riep vragen op over echtheid en terminologie. Whistler wilde de prent als kunstvorm opnieuw definiëren. Zijn verkoopstrategieën voor lithografieën tonen die ambitie. Tijdens het drukken bewerkte hij de oppervlakte-inkt op de plaat om uiteenlopende atmosferische effecten te creëren. Zo werd het drukproces onderdeel van de kunst, anders dan bij massaproductie, waar identieke afdrukken het doel waren. Veel van zijn etsen van Venetië zijn in feite monotypieën: unieke kunstwerken. Zijn vlindersignatuur gaf ook aan dat hij betrokken was bij het maken van het object. Zijn kleine oplagen en hogere prijzen kregen soms kritiek. Toch hielpen zijn methoden om schaarste eerlijker aan de prijs te koppelen dan de verkoop van in grote aantallen gemaakte kunstenaarsproeven. Originele etsplaten werden vaak na enkele tientallen afdrukken vernietigd, anders dan reproductiegravures, waarvan „beperkte” oplagen honderden of duizenden exemplaren telden. In 1894^[8] verhoogde Whistler de prijzen van zijn lithografieën.
• Tot welke stijl of stroming behoorde James McNeill Whistler?+

  James McNeill Whistler (geboren in de Verenigde Staten en woonachtig in Groot-Brittannië) wordt in verband gebracht met de esthetische beweging, die het idee „kunst om de kunst” uitdroeg. Zijn schilderijen dienden vaak als middel om perfecte composities te maken, gekenmerkt door subtiele toonovergangen. Hij trok parallellen tussen kunst en muziek en gaf veel werken daarom titels als „arrangementen”, „harmonieën” en „nocturnes”. Zijn vroege werk had wortels in het realisme. Toch ontwikkelde Whistler een stijl waarin harmonie en vormgeving centraal stonden. Hij werd beïnvloed door Japanse kunst en verwerkte de tweedimensionale kwaliteiten, koele tonen en kenmerkende details van het japonisme in zijn werk. Whistler onderzocht kleurharmonie en toon op een decoratief vlak. Voorbeelden zijn *Nocturne in blauw en goud: Oude Battersea Bridge*, dat zijn belangstelling voor kleur- en patrooncomposities laat zien, en *Het witte meisje*, een decoratief werk dat opvalt door het subtiele gebruik van wit.
• Welke technieken of materialen gebruikte James McNeill Whistler?+

  James McNeill Whistler experimenteerde gedurende zijn loopbaan met materialen en technieken. Vanaf de jaren 1880^[8] gebruikte hij kleine panelen voor straattaferelen, zeegezichten en figuurstudies. Voor grote schilderijen en portretten gaf hij de voorkeur aan doek, vaak met een grove weving en dunne gronderingen om de textuur te behouden. Soms bracht hij fijn doek aan op grover doek om het uiterlijk van oudere schilderijen na te bootsen. De grondering was belangrijk voor zijn werkwijze. Vaak bracht hij een lichtgrijze olieverflaag (imprimatura) over de grondering aan, zodat hij direct kon schilderen. Na 1871 gebruikte hij donkerdere grijstinten en plaatste hij figuren tegen donkere achtergronden om clair-obscureffecten te creëren. Voor donkere gronderingen mengde hij ivoorzwart en loodwit, soms met andere pigmenten. Whistlers paletten zijn bewaard gebleven, evenals zijn penselen, houtskool, graveergereedschap en tubes verf. Leerlingen beschreven de specifieke indeling van zijn palet: Pruisisch blauw, kobaltblauw, rauwe omber, gebrande sienna, rauwe sienna, gele oker, loodwit, vermiljoen, Venetiaans rood, Indisch rood en zwart. Hij mengde kleuren op zijn palet voordat hij ze op het doek aanbracht. Tijdens één schildersessie gebruikte hij veel penselen om te voorkomen dat tinten zich vermengden, en hij reinigde, bijknipte en vormde ze zorgvuldig. In vroege werken bracht hij verf dik op, onder invloed van het realisme. Later gebruikte hij stijve varkensharen penselen om dunne verf en fijne lijnen aan te brengen. Hij streefde naar alla prima, maar schraapte zijn werk vaak af om opnieuw te beginnen. Hij mengde transparante en dekkende pigmenten. Voor zijn nocturnes mengde hij olieverf met terpentijn en mastiekvernis; dat noemde hij zijn „saus”.
• Waar stond James McNeill Whistler om bekend?+

  James McNeill Whistler (1834^[8]–1903^[8]) was een Amerikaanse kunstenaar die voornamelijk in Groot-Brittannië werkte. Hij is vooral bekend om zijn schilderijen, prenten en esthetische theorieën. Zijn beroemdste schilderij is Arrangement in grijs en zwart nr. 1 (1871^[8]), algemeen bekend als Whistlers moeder. Het werk, dat voor het eerst op de Royal Academy werd tentoongesteld, toont zijn belangstelling voor tonale harmonie en ingetogen kleurenpaletten. Hij gaf zijn werken vaak muzikale titels als Nocturne en Arrangement om hun abstracte karakter en afstand tot letterlijke weergave te benadrukken. Deze aanpak past bij zijn bredere esthetische filosofie. Hij was een voorstander van „kunst om de kunst”, waarbij de waarde van kunst vooral in haar formele kwaliteiten lag, niet in haar verhalende of morele inhoud. Dit idee beïnvloedde zijn werk en zijn strijdbare publieke persoonlijkheid. Whistler raakte verwikkeld in verschillende openbare kunstdebatten, met name in zijn smaadzaak tegen John Ruskin in 1878. Ruskin had Whistlers Nocturne in zwart en goud: De vallende vuurpijl bekritiseerd en hem beschuldigd van „het publiek een pot verf in het gezicht smijten”. Hoewel Whistler de zaak won, was de symbolische schadevergoeding van één farthing nauwelijks genoeg om zijn juridische kosten te dekken.
• Wanneer leefde en werkte James McNeill Whistler?+

  James McNeill Whistler werd in 1834^[8] in Massachusetts geboren en stierf in 1903^[8]. Hij was een in Amerika geboren kunstenaar die in Frankrijk en Groot-Brittannië werkte. Zijn vroege leven stond in het teken van reizen en uiteenlopende bezigheden. Op negenjarige leeftijd verhuisde hij naar Sint-Petersburg in Rusland, waar hij zich inschreef aan de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten. Later volgde hij de militaire academie van West Point in de Verenigde Staten. In 1855^[8] verhuisde Whistler naar Frankrijk om zich aan de kunst te wijden; in 1856 studeerde hij aan de Académie Gleyre. In 1858 had hij kunstenaars als Fantin-Latour en Courbet ontmoet en sloot hij zich aan bij een realistische kring. In 1859 verhuisde hij naar Londen, waar hij een groot deel van zijn loopbaan doorbracht. In de jaren 1880 kreeg Whistler internationale erkenning. In 1884 werd hij gekozen tot lid van de Society of British Artists; van 1886 tot 1888 was hij voorzitter. In 1898 werd hij verkozen tot voorzitter van de International Society. Ook richtte hij in Parijs een kunstschool op, de Académie Carmen.
• Waar kan ik het werk van James McNeill Whistler zien?+

  Werk van James McNeill Whistler is te vinden in tal van musea wereldwijd. In de Verenigde Staten bevinden werken van hem zich onder meer in het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American^[8] Art in New York. Andere Amerikaanse locaties zijn het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Minneapolis Institute of Arts, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond en de Yale University Art Gallery in New Haven. In het Verenigd Koninkrijk zijn belangrijke collecties te vinden in het Brighton Museum & Art Gallery, de Manchester Art Gallery, de National Museums of Scotland Royal Museum in Edinburgh en het Victoria & Albert Museum in Londen. Buiten het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten is werk van Whistler te zien in het Musée d’Orsay en het Musée du Louvre in Parijs, de Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brussel en de Art Gallery of Ontario in Toronto.
• Waar werd james mcneill whistler geboren?+

  James McNeill Whistler werd in 1834^[8] in de Verenigde Staten geboren. Hij stierf in 1903^[8], op 69-jarige leeftijd.
• Waar kwam James McNeill Whistler vandaan?+

  James McNeill Whistler was een Amerikaanse kunstenaar die lange perioden in Rusland, Engeland en Frankrijk doorbracht. Hij werd geboren in Massachusetts, in de Verenigde Staten. Op negenjarige leeftijd verhuisde hij naar Sint-Petersburg in Rusland, waar hij zich inschreef aan de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten. Zijn vader werkte daar aan de aanleg van de spoorlijn tussen Sint-Petersburg en Moskou. Na de dood van zijn vader in 1849^[8] keerde Whistler met zijn gezin terug naar Connecticut in de Verenigde Staten. Vervolgens ging hij naar de militaire academie van West Point, maar na drie jaar werd hij weggestuurd. In 1855 verhuisde Whistler naar Parijs met het plan kunstenaar te worden. Hij studeerde aan de École Impériale et Spéciale de Dessin en later in het atelier van Charles-Gabriel Gleyre. In 1859 verhuisde hij naar Londen, al keerde hij vaak terug naar Parijs. Het grootste deel van zijn leven woonde hij in Engeland.
• Wie werd door James McNeill Whistler beïnvloed?+

  De esthetische theorieën en artistieke praktijk van James McNeill Whistler hadden veel invloed op kunstenaars in Europa en Amerika. Zijn nadruk op „kunst om de kunst” stimuleerde een beweging weg van verhalende en moraliserende onderwerpen. In plaats daarvan benadrukte hij de intrinsieke waarde van harmonie en compositie. Tot degenen die hij beïnvloedde behoorden Walter Sickert, die Whistlers ingetogen palet en belangstelling voor stedelijke onderwerpen overnam, en veel Amerikaanse kunstenaars die in Europa woonden, zoals Theodore Robinson en John Singer Sargent. Zij namen Whistlers tonaliteit en zijn benadering van het portret over. Zijn prentkunst, vooral de etsen van Venetië, inspireerde veel kunstenaars tot vergelijkbare onderwerpen en technieken. Whistlers invloed reikte ook tot de Arts-and-craftsbeweging. Zijn aandacht voor het ontwerp van lijsten en tentoonstellingsruimten beïnvloedde de presentatie van kunstwerken. Hij moedigde een holistische benadering van kunst en vormgeving aan. Latere modernistische schilders, zoals Mark Rothko, erkenden hun schatplichtigheid aan Whistlers sfeervolle en abstracte kwaliteiten. Door kleur en vorm boven figuratieve nauwkeurigheid te stellen, hielp zijn werk de weg naar abstractie te bereiden.
• Wie beïnvloedde James McNeill Whistler?+

  James McNeill Whistler kende veel invloeden. Hij studeerde aan de École Impériale et Spéciale de Dessin en daarna in het atelier van Charles-Gabriel Gleyre. In Parijs verkeerde hij met kunstenaars als Delacroix, Courbet, Manet en Degas; ook kende hij dichter Charles Baudelaire. Zijn vroege werk toont de invloed van het realisme. Later werd zijn esthetiek gedreven door ‘kunst om de kunst’. Hij liet schilderijen die verhalen vertellen achter zich en maakte composities met subtiele toonovergangen. Hij trok parallellen tussen kunst en muziek en noemde werken ‘arrangements’, ‘harmonies’ en ‘nocturnes’. Japanse kunst boeide hem bijzonder. Whistler vereenvoudigde lijnen en verfijnde tonale harmonieën, zoals in *Symphony in White No. 2: Little White Girl*. Het schilderij bevat een waaier, een porseleinen pot en kersenbloesem. Whistler maakte ook van zijn handtekening een vlinder en ontwierp interieurs met Japanse invloeden.