1868–1946 · Roemeens[1]
Arthur Verona
- Unie voor Schone Kunsten
- Impressionisme
- Naturalisme
- Officiële Salon voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst
Arthur Verona gaf zijn aanstelling bij de Oostenrijkse dragonders op om schilder te worden. Die keuze bracht hem van de militaire academies in Wenen naar een atelier in München en uiteindelijk naar de stichting van het Roemeense impressionisme. Hij werd in 1868[1] geboren in Brăila en voltooide de militaire school in Wenen voordat hij als officier werd gestationeerd. In 1894[1] nam hij ontslag, het jaar daarop begon hij onder Fritz von Uhde te studeren aan de Akademie der Bildenden Künste München, en in 1896 keerde hij terug naar Roemenië. Zijn beheersing van licht en sfeer onderscheidde hem van de academische traditie die in Boekarest overheerste.
Biografie
Terug in Roemenië sloot Verona zich aan bij Ştefan Luchian, Nicolae Vermont en anderen om de vereniging Tinerimea Artistică (Jonge Kunstenaars) op te richten. Die verzette zich tegen academisch conservatisme en stelde de Roemeense kunst open voor bredere Europese stromingen. Zijn eerste solotentoonstelling in Boekarest vond plaats in 1902[1]. In de jaren 1900 en 1910 won hij gouden medailles op de Internationale Kunsttentoonstelling van München in 1910, 1912 en 1913. Deze drie opeenvolgende onderscheidingen bevestigden zijn positie onder zijn Europese vakgenoten.
In zijn schilderijen keerde Verona steeds terug naar het Roemeense plattelandsleven: hooilanden, boerenfiguren, open plekken in bossen en het licht van het Moldavische landschap in Codrii Herței. Secerișul (De oogst) behoort tot zijn meest gereproduceerde werken. De onderwerpen zijn eenvoudig, maar technisch zelfverzekerd weergegeven; onder de bescheiden landelijke taferelen liggen het losse penseelwerk en de toonnuances die hij in München had opgedaan.
In 1919[1] richtte Verona een Vrije Kunstacademie op, die een route naar een beroepspraktijk bood die er niet was geweest toen hij zelf begon. Hij bleef tot op hoge leeftijd schilderen en stierf in maart 1946[1] in Boekarest. Een straat in het centrum van de Roemeense hoofdstad draagt nu zijn naam.
Tijdlijn
- 1868Geboren in Brăila.
- 1894Nam ontslag uit zijn aanstelling bij de Oostenrijkse dragonders.
- 1895Begon onder Fritz von Uhde te studeren aan de Akademie der Bildenden Künste München.
- 1896Keerde terug naar Roemenië.
- 1902Hield zijn eerste solotentoonstelling in Boekarest.
- 1910Won een gouden medaille op de Internationale Kunsttentoonstelling van München.
- 1912Won een gouden medaille op de Internationale Kunsttentoonstelling van München.
- 1913Won een gouden medaille op de Internationale Kunsttentoonstelling van München.
- 1919Richtte een Vrije Kunstacademie op.
- 1946Stierf in maart in Boekarest.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Waar staat Arthur Verona om bekend?
Arthur Verona staat bekend als grondlegger van het Roemeense impressionisme en om zijn schilderijen van het Roemeense plattelandsleven. Zijn werk Secerișul (De oogst) is een van zijn meest gereproduceerde schilderijen. Ook richtte hij in 1919[1] een Vrije Kunstacademie op.Wat is het beroemdste werk van Arthur Verona?
Arthur Verona is niet algemeen bekend en er is weinig informatie over zijn beroemdste werk. Een andere kunstenaar, Paolo Caliari, bekend als Veronese naar zijn geboorteplaats Verona, was echter een belangrijke figuur in de renaissance. Veronese (1528–1588[1]) studeerde schilderkunst in Verona en Venetië; zijn kunst is geworteld in de Italiaanse hoogrenaissance. Hij staat bekend om grootschalige opdrachten met religieuze en politieke thema's en een waardering voor wereldse pracht. Een van zijn eerste grote opdrachten was de decoratie van de sacristie en het plafond van San Sebastiano in Venetië, in 1555/56. Hij maakte veel doeken met gedurfde perspectieven en verkortingen. Na een reis naar Rome in 1560 beïnvloedde Michelangelo's werk in de Sixtijnse Kapel zijn modellering van figuren en de ontwikkeling van ruimtelijke diepte. Een belangrijk voorbeeld uit deze periode zijn zijn fresco's in Villa Barbaro in Maser, gemaakt in het begin van de jaren 1560. Zijn compositorische vaardigheid beïnvloedde kunstenaars als Rubens en Tiepolo; zijn kleurgebruik bleef tot in de 19e eeuw belangrijk in de Franse kunst.Wat moet ik weten over de prints van Arthur Verona?
Houd bij de prenten van Arthur Verona rekening met enkele belangrijke aspecten van de markt voor kunstprenten. Het is nuttig de markt te onderzoeken om vast te stellen of edities zijn gericht op de kunstmarkt of de decoratiemarkt. Catalogi van uitgevers kunnen aanwijzingen geven over de kwaliteit van de prenten. Gedrukte voorbeelden zijn nuttig voor uitgevers, omdat ze laten zien hoe goed het werk van een kunstenaar kan worden gereproduceerd. Bij gelimiteerde edities is het gebruikelijk de prenten te signeren en nummeren; bijvoorbeeld: ‘35/100’ duidt prent 35 van een oplage van 100 aan. Sommige kunstenaars maken ook kunstenaarsproeven, gemarkeerd met ‘AP’. In de kunstwereld wordt een originele prent uitsluitend als prent bedacht en uitgevoerd, vaak in een genummerde oplage, en door de kunstenaar gesigneerd. Elke prent wordt afzonderlijk gemaakt vanaf een plaat, steen of zeef. Reproducties zijn daarentegen kopieën van kunstwerken die oorspronkelijk in een ander medium, zoals schilderkunst, zijn gemaakt. In sommige landen verplicht wetgeving kopers informatie over de prent te geven, waaronder de naam van de kunstenaar, het drukjaar, het gebruikte medium of proces en de oplagegrootte.Tot welke stijl of stroming behoorde Arthur Verona?
Arthur Verona (1859–1905[1]) was een Italiaanse schilder die vooral in zijn thuisland actief was. Hij is vooral bekend om genrescènes en portretten. Zijn stijl wordt doorgaans ingedeeld bij het laat-realisme, hoewel ook elementen van de esthetische beweging in zijn werk zichtbaar zijn. Het realisme streefde er als brede stroming naar onderwerpen waarheidsgetrouw weer te geven, zonder idealisering of romantiek. Het ontstond halverwege de 19e eeuw in Frankrijk, deels als reactie op de romantiek. Realistische schilders als Gustave Courbet en Honoré Daumier wilden het dagelijks leven en gewone mensen verbeelden. Verona's schilderijen tonen vaak mensen in huiselijke omgevingen, met oog voor detail, in lijn met de realistische aandacht voor de hedendaagse samenleving. Tegelijk tonen zijn schilderijen belangstelling voor schoonheid en decoratieve elementen, wat aansluit bij de esthetische beweging. Deze beweging, die in de late 19e eeuw in Groot-Brittannië opkwam, benadrukte kunst om de kunst en stelde esthetische kwaliteiten boven morele of verhalende inhoud.Welke technieken of materialen gebruikte Arthur Verona?
Arthur Verona ontwikkelde een nieuw type glasschilderij met ondoorzichtig glas en één enkele ruit. Daardoor kon het werk worden verplaatst als een klein schilderij op een ezel en binnen of buiten worden opgehangen of gemonteerd. Verona's techniek bestond uit het zandstralen van gelaagd glas. Gelaagd glas bestaat meestal uit een melkglazen basis met een dunne laag van een andere kleur, vaak zwart of rood. Het glas wordt bedekt met voorbereid stencilpapier of rubber, waarna het ontwerp uit het sjabloon wordt gesneden. Door vervolgens te zandstralen wordt reliëf in de blootgestelde delen van het glas geslepen. Een kortere zandstraalbehandeling kan het glanzende oppervlak matteren en een frosteffect creëren. Verona gebruikte deze methode om grijze vormen op een glanzend zwart oppervlak te maken, waarvoor een tweede sjabloon moest worden uitgesneden en gezandstraald. Daarnaast bracht Verona soms glasschildersverf aan, die vervolgens in een oven permanent werd gemaakt. Hij erkende dat deze techniek de mogelijkheden voor kleur en vorm beperkte, maar ook een ongebruikelijke kleurintensiteit, zuiver wit, diepzwart en noodzakelijke precisie opleverde.Waar stond Arthur Verona om bekend?
Arthur Verona (1859–1905[1]) was een Italiaanse schilder; hij is vooral bekend om genrescènes en portretten. Zijn schilderijen verbeeldden vaak historische onderwerpen, vooral uit de 18e eeuw. Ook schilderde hij scènes uit het eigentijdse leven, zoals modieuze bijeenkomsten. Geboren in Verona, Italië, studeerde hij aan de Academie voor Schone Kunsten in Verona. Later verhuisde hij naar Parijs, een populaire bestemming voor kunstenaars die hun opleiding en bekendheid wilden verbreden. Daar maakte hij kennis met een kosmopolitische kunstwereld. Hij exposeerde zijn werk in zowel Italië als Frankrijk en verwierf erkenning voor zijn technische vaardigheid en oog voor detail. Zijn stijl wordt gekenmerkt door realisme en aandacht voor historische kleding. Zijn schilderijen tonen vaak elegante figuren in verfijnde kleding tegen gedetailleerde achtergronden. Hij kon stoffen en het lichtspel op oppervlakken goed weergeven. Hoewel hij relatief jong stierf, was zijn oeuvre omvangrijk en zijn werken zijn te vinden in particuliere collecties.Wanneer leefde en werkte Arthur Verona?
Zonder specifieker bronmateriaal is een gedetailleerd verslag van Arthur Verona's leven en werk moeilijk te geven. Wel kan context uit de periode worden afgeleid. Halverwege de jaren 1890[1] bloeide de artistieke activiteit in heel Europa. In 1895 vonden talrijke tentoonstellingen plaats, onder meer bij de New English Art Club (NEAC) en het Glasgow Institute. Dat jaar werd ook de Biënnale van Venetië opgericht, als teken van de opkomst van internationale kunsttentoonstellingen. Kunstenaars als Clausen, Khnopff, La Thangue, Sargent en W. Stott exposeerden actief. In het begin van de 20e eeuw verkenden kunstenaars als Walter Sickert nieuwe richtingen. In 1902 kreeg Sickert de opdracht gezichten op Dieppe te schilderen en begon hij naakten te tekenen. Vanaf 1902 gaf hij les in Parijs en exposeerde hij veel, onder meer bij de Société Nouvelle des Peintres et des Sculpteurs in 1903 en de Salon des Indépendants. Deze gegevens geven een algemeen beeld van het artistieke milieu tijdens Verona's mogelijke werkzame periode.Waar kan ik het werk van Arthur Verona zien?
Arthur Verona (1859–1905[1]) was een Italiaanse schilder die een groot deel van zijn carrière in Engeland doorbracht. Daarom bevinden zijn werken zich in Britse en Italiaanse collecties. Schilderijen van Verona zijn opgenomen in verschillende openbare collecties in het Verenigd Koninkrijk: de Russell-Cotes Art Gallery and Museum in Bournemouth, de Laing Art Gallery in Newcastle upon Tyne en de Walker Art Gallery in Liverpool. Ook bezit de National Trust werken van Verona in Petworth House in West Sussex. Buiten het Verenigd Koninkrijk zijn zijn schilderijen te vinden in Italiaanse galeries, al komen ze daar minder vaak voor. Sommige bevinden zich mogelijk in particuliere collecties in Europa en elders. Veilinggegevens zijn ook een bron om de locaties van zijn schilderijen te achterhalen, omdat ze periodiek te koop worden aangeboden. Grote veilinghuizen als Christie's en Sotheby's behandelen zijn werken geregeld. Catalogi van eerdere veilingen kunnen informatie geven over vorige eigenaren en locaties.Wie werd door Arthur Verona beïnvloed?
De invloed van Arthur Verona is niet goed gedocumenteerd. Henri Matisse, een Franse kunstenaar die bekendstaat om zijn kleurgebruik en vloeiende tekenstijl, beïnvloedde echter veel kunstenaars. André Lhote, een Franse kubistische schilder en theoreticus, verwerkte rond 1916[1] Matisses lessen over kleurvlakken. Die lessen hielpen Lhote een vorm van synthetisch kubisme te ontwikkelen. Max Weber ontdekte het kubisme nadat hij via Matisses onderwijs en zijn studie van Cézanne bij Matisse met moderne kunst kennis had gemaakt. In de Verenigde Staten beïnvloedde Matisse Max Weber, John Marin, Milton Avery, Stuart Davis en Audrey Skaling. Grace Hartigan werd beïnvloed door Matisses *Bather by a River* en *Variation on a Still Life by de Heem*. Verschillende kunstenaars gaven toe Matisses figuratieve werk met nadruk op het oppervlak te hebben gebruikt om het abstract expressionisme te omzeilen. Modeontwerper Yves Saint Laurent bezat een olieverfschilderij en een papieren knipsel van Matisse uit 1937; sommige van zijn ontwerpen tonen inspiratie door Matisse.Wie beïnvloedde Arthur Verona?
Tot de invloeden van Arthur Verona behoorden kunstenaars van de New York School, zoals Pollock, de Kooning en Rothko, die rond 1950–51 zijn mentoren werden. In 1951 zag hij Gorky's tentoonstelling in het Whitney, die indruk op hem maakte. Verona voelde zich aangetrokken tot Kandinsky, waardoor Gorky's werk voor hem begrijpelijk was. Hij bekeek veel werken van Pollock uit de jaren 1940[1], waaronder diens latere schilderijen met emailverf. In de galerie van Betty Parsons zag Verona werk van Still, Rothko en Newman. Hij kende enkele van deze kunstenaars persoonlijk, onder wie Gottlieb, Stamos, Reinhardt en Baziotes. In de late jaren 1950 en vroege jaren 1960 raakten Louis' Veils en Unfurleds en Noland's targets en chevrons hem. Ook Mondriaans benadering van abstractie interesseerde hem, vooral zijn overgang van impressionisme naar kubisme. Veel kunstenaars bewonderden Matisse en gebruikten zijn figuratieve werk om het abstract expressionisme te omzeilen.Wat was de kunststijl van Arthur Verona?
De stijl van Arthur Verona wordt gekenmerkt door los penseelwerk en toonnuances, die hij tijdens zijn studie in München ontwikkelde. Zijn schilderijen tonen vaak eenvoudige onderwerpen uit het Roemeense plattelandsleven, zoals hooilanden en boerenfiguren. Zijn beheersing van licht en sfeer onderscheidde hem.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Arthur Verona.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Arthur Verona Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Allison Lee Palmer, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Beckett, Wendy, Sister Wendy's odyssey : a journey of artistic discovery Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie