Konstantin Korovin

Plan je bezoek om werk van Konstantin Korovin te zien →

• Waar staat Konstantin Korovin om bekend?+

  Konstantin Korovin staat bekend om zijn introductie van de kleuren van het Franse impressionisme in de Russische schilderkunst. Ook wordt hij erkend om zijn vernieuwing van het Russische theaterontwerp.
• Wat is het beroemdste werk van Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin staat bekend om zijn landschappen, stadsgezichten, vooral van Parijs, stillevens en theaterdecors. Vanaf zijn 14e studeerde hij aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, eerst aan de afdeling Architectuur en daarna aan die voor Schilderkunst. Daar kreeg hij les van Alexeï Savrasov, die zijn leerlingen aanmoedigde buiten te schilderen. Korovins vroege werken omvatten natuurschilderijen zoals *The Village* (1878) en *Early Spring* (1870). *Portrait of a Chorister* (1883) bezorgde de jonge kunstenaar publieke erkenning door de natuurweergave en het gebruik van lichtende kleuren. Hij ontwierp het Russische paviljoen voor de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900 en kreeg daarvoor een gouden medaille en internationale erkenning. Vanaf 1901 doceerde hij aan de school waar hij zelf had gestudeerd. Tot zijn schilderijen behoren *Roses and Violets* (1912) en *Fish* (1916).
• Wat moet ik weten over de prints van Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin, geboren in een winkeliersfamilie, studeerde architectuur en schilderkunst aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Hij bezocht ook de Academie voor Schone Kunsten in Sint-Petersburg, maar vertrok al na drie maanden. Tot zijn vroege schilderijen behoren landschappen zoals *The Village* (1878) en *Early Spring* (1870). Zijn *Portrait of a Chorister* (1883) bracht hem publieke erkenning door de weergave van de natuur. Zijn stijl is vergeleken met die van Valentin Serov. Korovin ontwierp het Russische paviljoen voor de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900 en ontving daarvoor een gouden medaille. Die erkenning leidde tot tentoonstellingen van zijn werk over de hele wereld. Kleur stond centraal in zijn artistieke expressie, of het nu ging om decoraties, schilderijen of theaterontwerpen. Hij zei: ‘Kleur en vorm verenigen zich om harmonie en schoonheid te onthullen.’ Zijn favoriete onderwerpen waren steden, vooral Parijs, landschappen, stillevens en theaterdecors. *Roses and Violets* (1912) en *Fish* (1916) tonen zijn rijke palet. Tijdens zijn reizen maakte hij kennis met het impressionisme, dat hem beïnvloedde. Vanaf 1901 doceerde hij aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin wordt geassocieerd met het impressionisme. Hij studeerde aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar Alexeï Savrasovs nadruk op natuurschilderkunst hem beïnvloedde. Zijn vroege werken, zoals *The Village* (1878) en *Early Spring* (1870), weerspiegelen die belangstelling. Zijn *Portrait of a Chorister* (1883) trok de publieke aandacht door de natuurlijke weergave en lichtende kleuren, die aan de stijl van Valentin Serov doen denken. Anders dan Serov, die later in zijn loopbaan met het Franse impressionisme kennismaakte, werd Korovin er al vroeg sterk door beïnvloed. *Chorus Girl* geldt als een van de eerste Russische impressionistische werken. Korovins impressionistische stijl blijkt uit zijn kleurgebruik. Hij zag kleur als een voornaam middel tot expressie in schilderkunst, decoratie en theaterontwerp. Zijn favoriete onderwerpen waren landschappen, steden, vooral Parijs, en stillevens. *Roses and Violets* (1912) toont zijn rijke palet en *Fish* (1916) laat tastbare voorwerpen in uiteenlopende kleuren zien. De invloed van het impressionisme blijkt duidelijk uit zijn kleurgebruik: voorwerpen zijn minder scherp omlijnd en worden kleurtoetsen van licht.
• Welke technieken of materialen gebruikte Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin gebruikte uiteenlopende materialen en werkwijzen. Net als veel kunstenaars werkte hij met natuurlijke en chemische pigmenten in fresco, eitempera, aquarel en olieverf. Ook moderne materialen als acrylverf, huishoudelijke emulsieverf en gemengde technieken werden gebruikt. Hij werkte eveneens met penselen; penseelstreken konden fijn en onopvallend zijn, dik met een paletmes worden aangebracht of met een sjabloon worden gemaakt. Sommige kunstenaars brengen olieverf dik impasto of juist dun in glacislagen aan. Turner, die tien jaar lang aquarel schilderde voordat hij met olieverf werkte, ontwikkelde technieken die hij later ook in olieverfschilderijen toepaste. In zijn vroege aquarellen bracht hij transparante wassingen aan op wit papier en liet hij de lichte partijen vrij. Groenen verkreeg hij door bruine en blauwe wassingen te mengen of over elkaar heen te leggen. De ondertekening was minimaal en vrij van vorm, zodat het beeld rechtstreeks van de geest naar de drager werd overgebracht. Turner experimenteerde met uiteenlopende materialen en werkwijzen en gebruikte nieuwe applicatietechnieken en pigmenten in zowel aquarel als olieverf.
• Waar stond Konstantin Korovin om bekend?+

  Konstantin Korovin (1861–1939) staat bekend om zijn bijdrage aan het Russische impressionisme. In het begin van zijn loopbaan studeerde hij aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar hij werd beïnvloed door Alexeï Savrasovs nadruk op de natuur. Zijn vroege werken, zoals *Het dorp* (1878) en *Vroege lente* (1870), weerspiegelen die aandacht. *Portret van een koorzanger* (1883) bracht hem onder de aandacht door de naturalistische weergave en lichtgevende kleuren, die doen denken aan de stijl van Valentin Serov. Korovin werd ook beïnvloed door het Franse impressionisme, zoals blijkt uit *Koorzangeres*, dat wordt beschouwd als een van de eerste impressionistische werken van een Russische kunstenaar. Zijn artistieke uitdrukking was in elk medium geworteld in kleur. Hij gaf de voorkeur aan landschappen, stadsgezichten (vooral van Parijs) en stillevens. Voorbeelden zijn *Rozen en viooltjes* (1912) en *Vis* (1916), die zijn rijke kleurenpalet en impressionistische technieken laten zien. Hij ontwierp het Russische paviljoen voor de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1900, wat hem een gouden medaille en internationale bekendheid opleverde. Vanaf 1901 gaf hij les aan de School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar hij vroeger zelf student was.
• Wanneer leefde en werkte Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin werd geboren in een winkeliersgezin. Toen hij 14 was, ging hij naar de afdeling Architectuur van de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Twee jaar later werd hij toegelaten tot de afdeling Schilderkunst. Korovin studeerde bij Alexeï Savrasov, die zijn leerlingen inspireerde om de natuur te schilderen. Vroege werken zijn onder meer *Het dorp* (1878) en *Vroege lente* (1870). Hij studeerde korte tijd aan de Academie voor Schone Kunsten in Sint-Petersburg, maar vertrok omdat hij ontevreden was over het onderwijs. Hij keerde terug naar Moskou en studeerde bij Polenov. Zijn *Portret van een koorzanger* (1883) bracht hem publieke erkenning. Polenov introduceerde Korovin bij de kring van Abramtsevo, waar zijn schilderijen werden gewaardeerd. Een reis met Serov had verdere invloed op zijn kleurenpalet, waarin noordelijke landschappen doorklonken. Korovin ontwierp het Russische paviljoen voor de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900 en ontving daarvoor een gouden medaille. Deze erkenning leidde tot wereldwijde tentoonstellingen van zijn werk.
• Waar kan ik het werk van Konstantin Korovin zien?+

  Schilderijen van Konstantin Korovin bevinden zich in talrijke museumcollecties in Rusland en daarbuiten. In Rusland zijn belangrijke collecties te vinden in de Staats-Tretjakovgalerij in Moskou en het Russisch Staatsmuseum in Sint-Petersburg. Andere Russische musea met werk van hem zijn de Astrakhan Kustodiev Picture Gallery, het Irkoetsk Regionaal Kunstmuseum en het Vasnetsov Regionaal Kunstmuseum in Kirov. Buiten Rusland is zijn kunst te zien in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, de Peggy Guggenheim Collection in Venetië en Museum Ludwig in Keulen. Ook Moderna Museet in Stockholm en Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid bezitten werk van hem. Korovin kreeg internationale bekendheid nadat hij het Russische paviljoen voor de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900 had ontworpen; daar ontving hij een gouden medaille. Daarna werd zijn werk wereldwijd tentoongesteld.
• Waar kwam Konstantin Korovin vandaan?+

  Konstantin Korovin werd in 1861 in Moskou geboren in een winkeliersgezin. Op 14-jarige leeftijd ging hij naar de afdeling Architectuur van de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Op zijn 15e gaf hij tekenles om zijn familie te helpen onderhouden. Twee jaar later werd hij toegelaten tot de afdeling Schilderkunst, waar hij bij Alexeï Savrasov studeerde. Savrasov vond schilderijen van de natuur belangrijk en moedigde zijn leerlingen aan Moskou te verlaten om bloemen en velden te observeren. Korovin voelde zich al vroeg aangetrokken tot natuurscènes en maakte onder meer *Het dorp* (1878) en *Vroege lente* (1870). Om zijn opleiding af te ronden ging hij naar de Academie voor Schone Kunsten in Sint-Petersburg, maar na drie maanden vertrok hij omdat hij teleurgesteld was in de onderwijsmethoden. Na zijn terugkeer naar Moskou volgde hij in zijn laatste studiejaar lessen bij Polenov. *Portret van een koorzanger* (1883) trok de aandacht van het publiek door de weergave van de natuur.
• Wie werd door Konstantin Korovin beïnvloed?+

  De invloed van Konstantin Korovin is terug te zien in zijn onderwijs en zijn werk voor het theater. Vanaf 1901 doceerde hij aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar hij zelf ooit leerling was. Hij gaf les aan veel studenten en droeg zijn artistieke ideeën en technieken over. Zijn invloed reikte ook tot de theaterdecoratie. Nikolai Sapunov en Sergei Sudeikin, beiden verbonden met de Blue Rose-groep, bewonderden Russische ambachten en decoratieve tradities. Zij werden bekend om hun kleurrijke toneelontwerpen. Hun enthousiasme voor volkskunstkleuren en het opnemen van antieke voorwerpen in stillevens weerspiegelen belangstelling voor decoratieve tradities, die Korovin ook in zijn eigen toneelontwerpen onderzocht. Zijn nadruk op kleur als primair expressiemiddel, zowel in schilderkunst als theaterontwerp, had eveneens invloed. Hij zag kleur als een middel om harmonie en schoonheid te onthullen en gebruikte haar om vreugde en ontspanning op te roepen. Zijn door het impressionisme beïnvloede stijl, met aandacht voor licht en tastbare voorwerpen, hielp de artistieke richting van sommige latere Russische kunstenaars vormgeven.
• Wie beïnvloedde Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin (1861-1939) begon toen hij 14 was aan de afdeling architectuur van de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Na twee jaar stapte hij over naar de schilderafdeling en studeerde hij bij Alexeï Savrasov, die zijn leerlingen aanmoedigde buiten te schilderen. Korovin schilderde onderwerpen uit de natuur, zoals The Village (1878) en Early Spring (1870). Hij volgde korte tijd lessen aan de Academie voor Schone Kunsten in Sint-Petersburg, maar keerde terug naar Moskou en studeerde zijn laatste jaar bij Polenov. Zijn Portrait of a Chorister (1883) bracht hem onder de aandacht van het publiek; de stijl vertoont overeenkomsten met die van Serov. Polenov introduceerde Korovin bij de kring van Abramtsevo. Zijn noordelijke schilderijen tonen de invloed van zijn reizen met Serov. Later in zijn loopbaan werd Korovin sterk beïnvloed door het Franse impressionisme, zoals te zien is in zijn Chorus Girl, dat als een van de eerste impressionistische werken van een Russische schilder wordt beschouwd. Vanaf 1901 gaf hij les aan de School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur.
• Wie was Konstantin Korovin?+

  Konstantin Korovin (1861–1939) was een Russische schilder en ontwerper, geboren in een winkeliersgezin. Op zijn 14e ging hij naar de afdeling Architectuur van de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur; twee jaar later stapte hij over naar de afdeling Schilderkunst. Daar studeerde hij bij Alexeï Savrasov, die zijn leerlingen aanmoedigde naar de natuur te schilderen. Korovin studeerde korte tijd aan de Academie voor Schone Kunsten in Sint-Petersburg, maar keerde al snel terug naar Moskou en studeerde bij Polenov. Zijn schilderij *Portret van een koorzanger* uit 1883 bracht hem publieke erkenning. Hij raakte verbonden met de kring van Abramtsevo. Vroeg in zijn loopbaan werd Korovin beïnvloed door het Franse impressionisme; zijn *Koorzangeres* geldt als een van de eerste impressionistische werken van een Russische schilder. Hij ontwierp het Russische paviljoen op de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1900 en won daarmee een gouden medaille. Vanaf 1901 gaf hij les aan de School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar hij zelf had gestudeerd. Korovin ontwierp ook decors en kostuums voor de Keizerlijke Theaters in Sint-Petersburg, het Bolsjoj, het Kunsttheater van Moskou en Diaghilevs Ballets Russes. Tot zijn favoriete onderwerpen behoorden steden (vooral Parijs) en landschappen. Ook schilderde hij stillevens, zoals *Rozen en viooltjes* en *Vis*.