











Informazioni su Nicolas Poussin
lasciare la Francia per Roma a trent’anni e rifiutarsi di tornare, dipingere l’ordine classico con mani tremanti e dire che Caravaggio era nato per distruggere la pittura

Dove vedere Nicolas Poussin
Qui sono riportate le opere nelle collezioni; l'esposizione attuale varia. Verifica presso ogni museo prima della visita.
40 opere registrateLouvre
Parigi, Francia
- 17 opere registrate
National Gallery
Londra, Regno Unito
- 12 opere registrate
Hermitage Museum
San Pietroburgo, Russia
- 10 opere registrate
Museo del Prado
Madrid, Spagna
- 9 opere registrate
National Galleries Scotland
Edinburgh, Regno Unito
- 8 opere registrate
Bridgewater Collection
Londra, Regno Unito
Anche qui (2)
- 7 opere registrate
Condé Museum
Chantilly, Francia
- 7 opere registrate
Gemäldegalerie Berlin
Berlino, Germania
- 7 opere registrate
Dulwich Picture Gallery
Londra, Regno Unito
- 7 opere registrate
Metropolitan Museum of Art
New York City, Stati Uniti
Porta a casa una parte di quest'arte
Stampe di Nicolas Poussin
Stampe su carta da conservazione, rifinite a mano, tratte dall’opera di Nicolas Poussin.
Et in Arcadia ego - Nicolas Poussin
Da £28,00
Virgin and Child - Nicolas Poussin
Da £28,00
The Flight into Egypt - Nicolas Poussin
Da £28,00
The Rape of the Sabine Women - Nicolas Poussin
Da £37,00
Landscape with the Funeral of Phocion - Nicolas Poussin
Da £28,00
The Poet's Inspiration - Nicolas Poussin
Da £37,00
Pietà - Nicolas Poussin
Da £28,00
Spring (The Earthly Paradise) - Nicolas Poussin
Da £28,00
Vedi tutti i musei: 13 musei
- 6 opere registrate
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Dresden, Germania
- 1 opera registrata
Nationalmuseum
Stockholm, Svezia
- 0 opere registrate
Museum of Fine Arts of Rennes
Rennes, Francia
Non puoi viaggiare? Porta a casa Nicolas Poussin.
Vedi tutte le stampe di Nicolas Poussin →Domande frequenti
Dove posso vedere le opere di Nicolas Poussin?
I dipinti di Nicolas Poussin sono conservati in collezioni di tutto il mondo. In Europa, molte opere si possono vedere a Parigi, al Louvre, che possiede *The Andrians*, *The Arcadian Shepherds* e il ciclo *The Four Seasons*, e all’École des Beaux-Arts, dove si trova *Mercury, Herse, and Aglaurus*. A Londra la National Gallery conserva *The Adoration of the Golden Calf*, *Cephalus and Aurora* e diversi altri dipinti di Poussin. Anche la Dulwich College Picture Gallery possiede varie opere, tra cui *Landscape with a Roman Road* e *The Return of the Holy Family from Egypt*. La Wallace Collection espone *A Dance to the Music of Time*. Altrove in Europa, all’Hermitage di San Pietroburgo si possono vedere *The Deposition* e *Landscape with Polyphemus*. Il Prado di Madrid conserva *Apollo and the Muses on Parnassus* e *The Triumph of David*. L’Alte Pinakothek di Monaco di Baviera possiede *The Adoration of the Shepherds* e *Apollo and Daphne*. Fuori dall’Europa, i dipinti di Poussin si trovano alla National Gallery of Victoria di Melbourne, tra cui *The Crossing of the Red Sea*, al Minneapolis Institute of Arts, che conserva *The Death of Germanicus*, e al Pushkin Museum of Fine Arts di Mosca, con *The Continence of Scipio*. La National Gallery of Canada di Ottawa possiede *Cleopatra and Augustus*.Da dove viene Nicolas Poussin?
Nicolas Poussin era francese, nato nel 1594 e morto nel 1665.Cosa dovrei sapere sulle stampe di Nicolas Poussin?
Nicolas Poussin (1594-1665) era un pittore francese attivo a Roma. Sebbene sia noto soprattutto per i suoi dipinti, le stampe tratte dalle sue opere circolarono ampiamente e contribuirono alla sua fama. Poussin stesso si dedicò pochissimo all’incisione. La maggior parte delle stampe cosiddette di Poussin sono incisioni e acqueforti di riproduzione realizzate da altri. Traducono i suoi dipinti e disegni in un formato che poteva raggiungere un pubblico più vasto. Alcune furono realizzate durante la sua vita, con la sua approvazione, altre apparvero postume. Artisti come Jean Pesne, Charles Audran e Gilles Rousselet incisero opere tratte da Poussin. Queste stampe si concentrano spesso sui suoi soggetti classici e religiosi. La qualità e la fedeltà variano, ma offrono informazioni preziose sulla ricezione e sull’interpretazione della sua arte. Alcuni collezionisti le apprezzavano come opere d’arte autonome; altri le usavano per studiare le composizioni di Poussin. Le stampe tratte dalle sue opere erano particolarmente popolari fra chi non poteva viaggiare per vedere i suoi dipinti di persona. Contribuirono ad affermare la sua reputazione di figura di primo piano nella storia dell’arte.Perché le opere di Nicolas Poussin sono importanti oggi?
Nicolas Poussin, vissuto dal 1594 al 1665, occupa una posizione importante nella storia dell'arte. La sua opera è stata costantemente osservata, interpretata e criticata da artisti, critici, storici, saggisti e filosofi. Poussin offrì un modello francese per il rinnovamento della pittura. Unì in modo nuovo lo studio della natura e dell'arte antica, recuperando il passato e al tempo stesso affermando una tradizione viva. Era considerato un maestro dell'arte antica e della natura. Quando il giovane pittore arrivò a Roma, copiò statue antiche, misurando in particolare la statua Belvedere Antinous per studiare le proporzioni. La sua reputazione ha conosciuto alti e bassi. I critici formalisti si appropriarono dell'arte di Poussin, come di quella di Cezanne: per quest'ultimo, una teoria del classico era associata alla planarità e all'astrazione dello stile classico di Wolfflin. Ogni volta che ha prevalso un approccio intellettuale alla pittura, Poussin ha trovato il proprio spazio. I suoi ideali classici di ragione, armonia, equilibrio, economia, moderazione, chiarezza e concentrazione sono stati considerati la fonte della grande arte. Guarda a Raphael e all'antica Roma e, al tempo stesso, anticipa Ingres e Picasso.Chi è Nicolas Poussin?
Nicolas Poussin (1594-1665) nacque in Normandia e iniziò la carriera di pittore a Parigi. Nel 1624 si trasferì a Roma, dove studiò rilievi e sculture antichi con lo scultore Duquesnoy e dipinse nello studio di Domenichino.Quali tecniche o materiali usava Nicolas Poussin?
L’approccio metodico di Nicolas Poussin si estendeva alla scelta delle tecniche e dei materiali. Dava priorità a una pianificazione accurata e al rigore intellettuale. È famoso per aver usato una «scatola prospettica», un dispositivo con una piccola apertura da cui osservare un palcoscenico in miniatura. Vi disponeva statuine di cera per studiare la composizione, i panneggi e gli effetti della luce prima di iniziare un dipinto. In questo modo poteva sperimentare diverse disposizioni e illuminazioni in un ambiente controllato. Per ottenere luminosità e profondità, applicava velature sottili di colore a olio. Spesso limitava la tavolozza, preferendo toni terrosi e smorzati per creare un senso di sobrietà classica. L’analisi dei dipinti rivela una pennellata meticolosa, con tratti lisci e quasi invisibili che contribuiscono all’armonia e all’equilibrio complessivi. I disegni, spesso realizzati a penna e inchiostro o a lavis, sono caratterizzati da chiarezza e precisione e riflettono l’interesse per la forma e la struttura classiche. Preparava schizzi per quasi ogni composizione.Chi è stato influenzato da Nicolas Poussin?
Sebbene Nicolas Poussin non abbia fondato una scuola a Roma né influenzato direttamente gli artisti della città, a Roma era ammirato al momento della sua morte, nel 1665. Suo cognato Gaspard Dughet, che fu anche suo allievo, proseguì il suo approccio alla rappresentazione della natura. Un piccolo gruppo di pittori, tra cui Pietro Testa, Pier Francesco Mola e Giacinto Gimignani, trasse ispirazione dal primo stile veneziano di Poussin. In Francia, la Royal Academy of Painting and Sculpture, fondata nel 1648, basò il proprio insegnamento sulle sue idee artistiche. Talvolta era chiamato «il Raphael francese». La sua influenza raggiunse Jacques-Louis David, che riaffermò Poussin come maestro della scuola francese. Jean-Auguste-Dominique Ingres proseguì questa enfasi su Poussin. In seguito, Paul Cezanne lo ammirò. Nel ritorno al naturalismo dopo la Prima guerra mondiale, Pablo Picasso si ispirò al classicismo di Poussin; verso la fine della Seconda guerra mondiale, copiò uno dei suoi Bacchanals.Chi ha influenzato Nicolas Poussin?
Nicolas Poussin, importante pittore francese del 17° secolo, fu influenzato da una varietà di artisti e interessi intellettuali. Sebbene si fosse formato a Parigi, giudicava insufficiente la propria istruzione e, una volta arrivato a Roma, tornò di fatto a studiare. Approfondì l’anatomia leggendo Vesalius e assistendo a dissezioni. Anche geometria e prospettiva erano importanti per lui: studiò gli scritti di Alberti e Dürer, nonché i manoscritti di Padre Zaccolini, già insegnante di Domenichino. Inoltre disegnò dal vero negli studi di Domenichino e Andrea Sacchi. A Roma fu influenzato dall’arte che incontrò: l’antichità classica, maestri rinascimentali come Raphael e Titian, e artisti più recenti, tra cui i Carracci. Inizialmente fu disorientato dalla varietà di stili e influenze, e la sua opera cambiò man mano che assimilava approcci diversi. Ignorò Michelangelo e Caravaggio, ma ammirava *Flagellation of St Andrew* di Domenichino. La sua opera combina logica, armonia e precisione intellettuale, distinguendo la sua pittura da quella dei contemporanei barocchi.
Fonti
La guida Dove vedere le opere raccoglie le presenze verificate di opere di Nicolas Poussin nelle seguenti collezioni.
- [1] museo Department of Prints and Drawings of the Louvre Utilizzata per: collezioni museali.
- [2] museo Samuel H. Kress Collection Utilizzata per: collezioni museali.
- [3] libro Elizabeth Gilmore Holt; Project Muse, A Documentary History of Art, Volume 2 _ Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century Utilizzata per: biografia.
- [4] libro Elizabeth Gilmore Holt; Project Muse, A Documentary History of Art, Volume 2 _ Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
- [5] libro Elizabeth Gilmore Holt; Project Muse, A Documentary History of Art, Volume 2 _ Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
- [6] libro Zuffi, Stefano, 1961-, Baroque painting : two centuries of masterpieces from the era preceding the dawn modern art Utilizzata per: analisi stilistica.
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