Dove vedere Amedee Ozenfant

Amedee Ozenfant (1886^[1]-1966^[1]) fu un pittore e teorico francese che fondò il Purismo con Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier). Le sue opere si trovano in diverse collezioni museali. In Francia, vari musei conservano suoi lavori, tra cui il Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou; il Musée d’Orsay; e il Musée des Arts Décoratifs, tutti a Parigi. Altri musei francesi con dipinti di Ozenfant sono il Musée des Beaux-Arts di Nancy, quello di Nantes e il Musée d’Art Moderne di Strasburgo. Fuori dalla Francia, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York conserva almeno una versione della sua natura morta del 1920^[1], «Guitar and Bottles». Un'altra versione si trova alla Peggy Guggenheim Collection di Venezia. Nel 1940 l'Arts Club of Chicago ospitò una sua mostra personale.

Amédée Ozenfant (nato a Saint-Quentin, in Francia, nel 1886^[1]; morto a Cannes nel 1966^[1]) era un pittore e teorico associato al purismo. Iniziò a dipingere a quattordici anni; in seguito studiò all'École Municipale de Dessin Quentin-La Tour e poi a Parigi. La sua prima mostra personale si tenne nel 1908^[1]; espose al Salon d'Automne nel 1910 e al Salon des Indépendants nel 1911. Dal 1909 al 1913 viaggiò in Europa e seguì conferenze a Parigi. Nel 1915 fondò la rivista L'Élan, dove iniziò a formulare le proprie teorie puriste. Nel 1917 incontrò Le Corbusier e insieme pubblicarono *Après le Cubisme*, esponendo i principi del purismo. Dal 1920 al 1925 Ozenfant e Le Corbusier collaborarono alla rivista *L'Esprit Nouveau*. Nel 1921 Ozenfant partecipò alla seconda mostra purista alla Galerie Druet di Parigi. Nel 1924 aprì uno studio a Parigi con Léger e insegnò anche con Marie Laurencin e Alexandra Exter. Tra i suoi scritti figurano *La Veinture moderne* (con Le Corbusier, 1925) e *Art* (1928; pubblicato in inglese come *The Foundations of Modern Art* nel 1931). Il dipinto *Still Life* (1920) è noto anche come *Nature morte; 'L'Esprit Noiweau [2]'*. Esistono almeno altre due versioni della composizione, anch'esse dipinte nel 1920.

Amédée Ozenfant (1886^[1]-1966^[1]) è importante come pittore, teorico e insegnante associato al purismo. Iniziò a dipingere a quattordici anni e in seguito studiò a Parigi all’Académie de la Palette. La sua prima mostra personale si tenne nel 1908^[1]. Ozenfant fondò il purismo insieme a Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier). Nel 1917 pubblicarono *Après le Cubisme*, in cui formularono le dottrine del purismo. Volevano creare un’arte capace di ispirare ordine, gioia, chiarezza e obiettività. Consideravano il purismo un successore del cubismo, ma ritenevano che quest’ultimo avesse prodotto un’arte tormentata per un’epoca tormentata. Il purismo mirava a un’estetica più armoniosa, basata su fondamenta classiche. Dal 1920 al 1925 Ozenfant e Le Corbusier diressero insieme la rivista *L'Esprit Nouveau*, usandola per promuovere le proprie idee. Nel 1924 Ozenfant aprì con Léger uno studio gratuito a Parigi. Insegnò anche all’Académie Moderne nel 1929 e fondò l’Académie Ozenfant nel 1932. In seguito diresse l’Ozenfant Academy a Londra (1935-1938^[1]) e la Ozenfant School of Fine Arts a New York (1939-1955). Tra i suoi scritti figura *Art*, pubblicato in francese nel 1928 e in edizione inglese come *The Foundations of Modern Art* nel 1931.

Amédée Ozenfant fu pittore, teorico e scrittore. È noto soprattutto per aver cofondato il purismo, movimento che dopo il cubismo cercava un ritorno a forme chiare e ordinate. Preferiva dipingere a olio su tela e spesso raffigurava oggetti geometrici semplificati, come bottiglie, strumenti musicali e caraffe, coerenti con la sua idea di un'estetica universale dell'era delle macchine. Le opere puriste evitavano decorazioni superficiali e pennellate visibili, privilegiando superfici lisce e contorni precisi. Negli ultimi anni sperimentò altri mezzi, realizzò murali e insegnò arte a Londra e New York. Nei suoi scritti teorici, come «Foundations of Modern Art» (1928^[1]), espose i principi artistici e sostenne un approccio razionale alla creazione. Promosse inoltre l'idea di un linguaggio visivo condiviso, capace, a suo avviso, di superare i confini culturali.

Amedee Ozenfant (1886^[1]-1966^[1]) fu un pittore e scrittore francese che, insieme a Charles-Edouard Jeanneret, in seguito noto come Le Corbusier, sviluppò il purismo. Questo movimento rifiutava gli ornamenti del cubismo e preferiva forme semplificate ed estetiche dell’era delle macchine. L’influenza di Ozenfant si vede soprattutto nell’opera di Le Corbusier. I due artisti collaborarono al libro *Après le Cubisme* (1918^[1]), che delineava i principi del purismo. Fondarono inoltre insieme la rivista *L’Esprit Nouveau*, che divulgava le loro teorie a un pubblico più ampio. L’architettura di Le Corbusier, con l’enfasi sul funzionalismo e sulle linee pulite, riflette l’estetica purista sviluppata con Ozenfant. Il suo impatto diretto su altri artisti è meno documentato, ma il purismo ebbe un effetto più ampio sullo sviluppo dell’arte astratta e del design negli anni 1920 e 1930. I suoi insegnamenti, soprattutto durante i soggiorni a Londra e poi a New York, contribuirono a diffondere le idee puriste a livello internazionale. Il libro *Foundations of Modern Art* (1928) divulgò ulteriormente le sue teorie artistiche.

Amedee Ozenfant (1886^[1]-1966^[1]) fu un pittore e teorico francese. È noto soprattutto come cofondatore del Purismo. Questo movimento artistico cercava un ritorno a forme chiare e ordinate dopo la Prima guerra mondiale. All’inizio della carriera Ozenfant fu influenzato dal Cubismo. Dal 1907^[1] al 1908 frequentò l’Académie de La Palette a Parigi, dove studiò con artisti legati al Cubismo, tra cui Jacques-Émile Blanche e Charles Cottet. La sua influenza più significativa fu Juan Gris. Vide le opere di Gris al Salon des Indépendants del 1911. La chiarezza e la struttura dei dipinti cubisti di Gris lo colpirono profondamente. Ozenfant pensava che Gris avesse raggiunto un nuovo livello di forma classica. In seguito incontrò Charles-Édouard Jeanneret, poi noto come Le Corbusier. Insieme svilupparono il Purismo e rifiutarono gli aspetti decorativi del Cubismo. Preferivano forme semplici e geometriche e oggetti prodotti a macchina come soggetti. La loro visione estetica condivisa plasmò lo stile maturo di Ozenfant.

Anche se è difficile indicare una sola opera come la più famosa, i dipinti di Ozenfant realizzati intorno al 1920^[1] sono tra i suoi più noti. In quell’anno dipinse almeno tre versioni di *Still Life*. Una versione è oggi conservata nella Peggy Guggenheim Collection di Venezia. Un’altra fa parte della collezione del Solomon R. Guggenheim Museum (SRGM) di New York; è nota anche come *Nature morte* o *L'Esprit Nouveau [2]* e fu acquistata direttamente dall’artista nel 1955. La collocazione della terza versione di *Still Life* è sconosciuta. Questi dipinti esemplificano l’estetica purista sviluppata da Ozenfant con Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier). Ozenfant e Le Corbusier pubblicarono la rivista *L'Esprit Nouveau* dal 1920 al 1925, anno in cui Ozenfant e Léger aprirono uno studio a Parigi. Le teorie artistiche di Ozenfant furono pubblicate nel suo libro *Art* nel 1928; l’edizione inglese, *The Foundations of Modern Art*, uscì nel 1931.

Amédée Ozenfant è noto soprattutto come fondatore del purismo. Nel 1917^[1] incontrò Charles-Édouard Jeanneret, in seguito noto come Le Corbusier, e insieme formularono i principi del purismo. Il loro libro *Après le Cubisme* uscì nel 1918. Ozenfant e Le Corbusier collaborarono alla rivista *L'Esprit Nouveau* dal 1920 al 1925. Ozenfant partecipò alla prima mostra purista alla Galerie Thomas di Parigi nel 1917 e alla seconda alla Galerie Druet, anch’essa a Parigi, nel 1921. I puristi si consideravano successori dei cubisti. Speravano di creare un’arte più positiva e armoniosa, capace di condurre il mondo a un’epoca di ordine. Aspiravano a un’arte più cristallina, basata sulla chiarezza e sull’obiettività. Come i fondatori di De Stijl e del costruttivismo, Ozenfant e Jeanneret sostenevano un’arte la cui bellezza derivasse da efficienza funzionale e precisione e che coinvolgesse l’intelletto.