Où voir les œuvres de l’artiste Andres Serrano

L’art d’Andres Serrano est exposé dans des musées du monde entier. Plusieurs établissements américains possèdent ses œuvres, notamment le Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Modern Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art et le Minneapolis Institute of Arts. Le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond et le Wolfsonian de la Florida International University à Miami Beach ont également présenté son travail. Au Royaume-Uni, la photographie d’art est visible au Victoria & Albert Museum de Londres, à Manchester Art Gallery, aux National Museums of Scotland à Édimbourg et au Brighton Museum & Art Gallery. Ces lieux peuvent présenter des images de Serrano dans leurs collections ou lors d’expositions temporaires. Consultez les sites des musées pour obtenir des renseignements à jour.

Andres Serrano, né en 1950^[1], est un artiste et photographe américain dont le travail continue de susciter le débat. Il est connu pour sa série Immersions, qui montre des objets de dévotion chrétiens plongés dans des liquides comme l’eau, le lait, le sang et l’urine. Sa photographie de 1987, Immersion (Piss Christ), représente un crucifix en plastique immergé dans ce que le titre désigne comme l’urine de Serrano. L’œuvre provoqua une controverse considérable. Serrano déclara que la photographie ne visait pas le sacrilège. Selon lui, elle représente les fluides corporels associés à la crucifixion du Christ et critique la commercialisation de la religion par les souvenirs fabriqués en masse. Il suggéra que les chrétiens étaient devenus insensibles à la véritable signification du crucifix. En 1997, une rétrospective de Serrano à la National Gallery of Victoria, en Australie, présenta Immersion (Piss Christ). George Pell, archevêque catholique de Melbourne, demanda une injonction pour empêcher la galerie de l’exposer ; sa demande fut rejetée. Quelqu’un tenta ensuite de retirer l’œuvre et deux adolescents l’attaquèrent à coups de marteau. La galerie reçut des menaces de mort et l’exposition fut fermée. Malgré la controverse, sœur Wendy Beckett, religieuse catholique et critique d’art, suggéra que l’œuvre servait d’avertissement, soulignant le manque de révérence envers le sacrifice du Christ dans la vie moderne.

Sans informations précises sur les méthodes d’Andres Serrano, je peux proposer quelques remarques générales sur les techniques artistiques. Les artistes utilisent un large éventail de matériaux, des médiums traditionnels comme l’huile, l’aquarelle et le crayon aux objets moins conventionnels. Les œuvres mixtes associent plusieurs matériaux. Le collage, par exemple, consiste à fixer divers objets sur une surface. L’assemblage est une technique apparentée qui intègre généralement des éléments en trois dimensions. La photographie possède ses propres procédés. Les artistes peuvent agrandir, fragmenter, peindre ou dessiner sur des photographies. Le photomontage combine plusieurs images photographiques. Le photogramme, également appelé rayogramme, est obtenu en plaçant des objets sur du papier photosensible. La solarisation inverse les valeurs d’un tirage photographique. Le choix des matériaux et des techniques dépend de la vision de l’artiste et du message qu’il souhaite transmettre. Certains privilégient des procédés directs et dépouillés ; d’autres créent des œuvres complexes et stratifiées. L’expérimentation et l’innovation sont courantes dans l’art contemporain.

Le travail d’Andres Serrano est parfois considéré comme dévotionnel et parfois comme délibérément provocateur. Sa série *Immersions* (1987) présentait des objets chrétiens plongés dans des liquides tels que le lait, le sang et l’urine. *Immersion (Piss Christ)* (1987), photographie d’un crucifix immergé dans l’urine, devint un point central du débat sur l’art, la religion et la censure. Serrano déclara que l’œuvre ne visait pas le sacrilège. Il expliqua qu’elle représentait les fluides corporels associés à la crucifixion du Christ et critiquait la commercialisation de la religion. Dans *Postmodern Heretics: The Catholic Imagination in Contemporary Art* (2004), Eleanor Heartney distingue la relation ambivalente de Serrano avec la religion de son enfance de celle d’artistes comme Robert Mapplethorpe. Elle place Serrano à l’opposé de Mapplethorpe et plus près de Robert Gober, en raison de son acceptation sereine de la dualité du paradis et de l’enfer. Son art suscite de fortes réactions. En 1997, une rétrospective en Australie entraîna des tentatives de censure et d’agression contre ses œuvres.

Les documents fournis ne permettent pas d’identifier précisément les influences d’Andres Serrano. Ils évoquent divers artistes — Man Ray, Robert Mapplethorpe, Annette Messager, Pierre Molinier, Lucas Samaras, Cindy Sherman, Katharina Sieverding, Yasumasa Morimura et Catherine Opie — sans les relier explicitement au développement artistique de Serrano. Plusieurs travaillèrent avec la photographie et explorèrent des thèmes liés à l’identité, au genre et à la critique sociale. Man Ray, par exemple, expérimenta la photographie surréaliste à Paris dans les années 1920. Mapplethorpe explora le portrait et l’imagerie homoérotique. Sherman est connue pour ses séries photographiques qui critiquent la représentation et l’identité. Molinier créa des photomontages sexuellement transgressifs. Messager manipula des photographies de parties du corps pour produire des images étranges et troublantes. Sans informations plus directes, il est impossible d’affirmer précisément qui influença Serrano. Les artistes cités utilisèrent des médiums et abordèrent des thèmes semblables, mais leur lien avec Serrano reste hypothétique.

L’œuvre la plus célèbre d’Andres Serrano est probablement *Immersion (Piss Christ)*, une photographie de 1987. Elle représente un petit crucifix en plastique plongé dans ce que son titre désigne comme l’urine de l’artiste. Elle appartient à la série *Immersions*, qui montrait des objets de dévotion chrétiens plongés dans l’eau, le lait, le sang ou l’urine. Serrano, élevé dans la religion catholique, a déclaré que l’image devait être considérée comme dévotionnelle. Selon lui, elle représente l’ensemble des fluides corporels associés à la crucifixion du Christ. Il a aussi décrit l’œuvre comme une critique de la commercialisation de la religion par des souvenirs produits en masse. Serrano estime que de nombreux chrétiens sont devenus insensibles à ce que représente le crucifix. L’œuvre a suscité la controverse et subi des attaques. En 1997, l’archevêque catholique de Melbourne tenta d’empêcher la National Gallery of Victoria, en Australie, de l’exposer. Quelqu’un essaya ensuite de la retirer de la galerie et deux adolescents l’attaquèrent à coups de marteau. Le directeur finit par fermer l’exposition après avoir reçu des menaces de mort.

Andres Serrano est souvent associé à l’art de la fin du 20e siècle qui suscita un débat public sur l’expression artistique et le financement public. Ses photographies abordent fréquemment la religion, la mort et le corps humain. Serrano se fit connaître en 1989 avec *Piss Christ*, photographie d’un crucifix immergé dans l’urine. L’œuvre faisait partie d’une exposition financée par le National Endowment for the Arts (NEA), ce qui provoqua une vive controverse et des appels à son retrait. Des critiques, comme le révérend Donald Wildmon, la jugeaient blasphématoire et immorale. La controverse entourant *Piss Christ*, ainsi que l’exposition des photographies de Robert Mapplethorpe, alimenta un débat plus large sur le rôle du financement public dans le soutien aux arts et les limites de la liberté artistique. Malgré ces réactions, Serrano défendit son travail, affirmant qu’il ne cherchait ni le blasphème ni l’offense et qu’il était un disciple du Christ. En 1997, sa rétrospective à la National Gallery of Victoria, en Australie, rencontra également une opposition et suscita des tentatives de censure et de vandalisme contre *Immersion (Piss Christ)*.

Andres Serrano est un artiste et photographe américain né en 1950^[1]. Il est connu pour ses photographies controversées, notamment *Immersion (Piss Christ)* (1987), qui montre un petit crucifix en plastique plongé dans ce que Serrano disait être sa propre urine. Cette œuvre fait partie de la série *Immersions*, qui représentait des objets de dévotion chrétiens immergés dans des liquides comme le lait, le sang et l’urine. Sans le titre, les spectateurs ne reconnaîtraient peut-être pas l’urine. Élevé dans la religion catholique, Serrano insistait sur le fait que l’image n’était pas sacrilège. Selon lui, elle devait être vue comme une œuvre de dévotion représentant les fluides corporels associés à la crucifixion du Christ. Il la présentait également comme une critique de la commercialisation de la religion par des souvenirs fabriqués en masse. Lors d’une rétrospective à la National Gallery of Victoria, en Australie, en 1997, l’archevêque catholique de Melbourne demanda une injonction contre la présentation d’*Immersion (Piss Christ)* ; celle-ci ne fut pas accordée. Quelqu’un tenta ensuite de retirer l’œuvre, et deux adolescents l’attaquèrent à coups de marteau. La galerie reçut des menaces de mort et l’exposition fut fermée. Serrano affirma que la photographie critiquait « l’industrie du Christ à but lucratif, qui pèse des milliards » et condamnait ceux qui abusent des enseignements du Christ.