Où voir les œuvres de l’artiste Fausto Melotti

Les sculptures et autres œuvres de Fausto Melotti se trouvent dans de nombreuses collections privées, dont beaucoup sont à Milan. La collection Melotti, à Milan, possède par exemple La casa dell’orologiaio (La Maison de l’horloger, 1960^[1]). Marta Melotti, également à Milan, possède Il viaggio (1961), ainsi que des colliers datant d’environ 1950 et des prototypes de broches de 1959-60. D’autres collections privées milanaises détiennent des œuvres comme Alu tome presto stridono i venti, misti alia fredda pioggia autunnal... (1966) et Uomini (1966). D’autres collections privées se trouvent ailleurs : l’une à Norara possède Sol6 coi cerchi (1944), et une autre à Km. Neu détient Josephine Baker (1962). Cristina Melotti, à New York, possède Le mam (1947).

Né à Rovereto en 1901^[1], Fausto Melotti est connu pour ses sculptures et ses céramiques, mais il a également réalisé des estampes. Il a d’abord étudié la physique, les mathématiques et la musique, puis la sculpture à l’Accademia di Brera de Milan. En 1935^[1], il a présenté sa première exposition personnelle de sculptures abstraites à la Galleria del Milione de Milan. Ces œuvres, souvent construites en gesso ou en métal, étaient structurées selon le nombre d’or et le contrepoint musical. L’échec de l’exposition l’a conduit à travailler comme céramiste et à ne produire des sculptures que sur commande. Après 1945, son œuvre s’est éloignée de l’abstraction géométrique. Dans les années 1960, il a créé des sculptures en treillis métallique et en tissu, introduisant un élément cinétique. Parmi ses sculptures figurent Il viaggio (Le Voyage), Reti (Filets) et Josephine Baker. Elles incorporent souvent du laiton, du bronze et du bois peint. Melotti a été reconnu tard dans sa carrière, recevant le prix Rembrandt en 1973 et le prix Feltrinelli de sculpture en 1976. Il est mort à Milan en 1986^[1].

Les sculptures et les céramiques de Fausto Melotti se distinguent par leur approche novatrice de la forme et du matériau. Dans les années 1940^[1] et 1950, il a d’abord travaillé la céramique, réalisant à la fois de petites sculptures et des objets fonctionnels, à mi-chemin entre abstraction et figuration. En 1954, il a collaboré avec Gio Ponti à des projets comme les terminaux Alitalia de Milan et de New York, où ils ont utilisé des carreaux de céramique bleus et blancs. Son travail céramique est considéré comme l’expression d’une « recherche silencieuse et d’une élaboration intérieure ». Bien qu’il ait traité la céramique comme un jeu, cette période lui a permis de développer la force novatrice qui caractérise ses sculptures ultérieures. Après 1960, il est revenu à la sculpture avec d’autres matériaux, dont le laiton et le bronze. Ses œuvres des années 1960 comprennent Josephine Baker (1962), The Journey (1961) et Oh How Quickly the Winds Screech (1966). Elles témoignent de son exploration de la forme et de l’espace et de sa capacité à associer l’inspiration artistique aux propriétés des matériaux choisis.

Fausto Melotti est né à Rovereto en 1901^[1]. Il a suivi une formation d’ingénieur, tout en étudiant la sculpture à l’Accademia di Brera de Milan. Ses premières sculptures abstraites des années 1930^[1] employaient des matériaux comme le gesso et le métal. Ces constructions obéissaient aux proportions du nombre d’or et aux géométries musicales. Après leur accueil défavorable, Melotti a travaillé pendant vingt ans comme céramiste. Il a créé de petites sculptures et des objets fonctionnels, et collaboré avec Gio Ponti à de grandes commandes utilisant des carreaux de céramique bleus et blancs. Il a reçu des prix pour ses céramiques dans les années 1950. Dans les années 1960, il a abandonné la céramique pour revenir à la sculpture. Ses œuvres de cette période utilisent souvent du treillis métallique et du tissu délicats. Il a également travaillé le laiton et le bronze ; parmi les exemples figurent Josephine Baker (1962), The Journey (1961) et Nets (1961).

L’influence de Fausto Melotti apparaît dans l’œuvre de Leoncillo Leonardi, notamment dans son approche expressive de la céramique. Dans les années 1950^[1], Melotti et Lucio Fontana ont tous deux exploré la réconciliation de l’art et de l’artisanat, débat qui incluait l’architecture. Au début de sa carrière, Melotti s’est rapproché du mouvement Abstraction-Création à Paris. Il soutenait le dialogue entre l’art et l’architecture italiens et l’avant-garde européenne, en opposition aux politiques culturelles nationalistes. Ses sculptures abstraites, dépourvues d’éléments figuratifs, obéissaient aux proportions du nombre d’or et au contrepoint musical. Après l’échec critique de son exposition de 1935, Melotti a travaillé comme céramiste et réalisé sur commande des pièces figuratives, comme les bas-reliefs du Palazzo della Giustizia de Marcello Piacentini à Milan (1937-39). Il a aussi créé des groupes de figures pour l’Esposizione Universale Roma (EUR ’42), projet interrompu par la guerre. Le contrepoint musical a inspiré son œuvre et ses sculptures ultérieures ont intégré le treillis métallique et le tissu, introduisant un élément cinétique.

Le développement artistique de Fausto Melotti a été façonné par plusieurs influences. Il a étudié auprès d’Adolfo Wildt à l’Accademia di Brera de Milan, où il a rencontré Lucio Fontana, qui est devenu son ami pour la vie. Melotti, Fontana et d’autres soutenaient le mouvement Abstraction-Création à Paris. Ils voulaient intégrer l’art et l’architecture italiens à l’avant-garde européenne, en opposition aux politiques culturelles nationalistes du régime fasciste. Carlo Belli, cousin de Melotti, était théoricien et défenseur du groupe. Le contrepoint musical a inspiré l’œuvre de Melotti. Ses sculptures abstraites, dépourvues d’éléments figuratifs, étaient structurées selon les proportions du nombre d’or et les géométries formelles du contrepoint musical. Dans la céramique, Melotti peut être considéré comme un héritier de la vision artistique de Gio Ponti. Melotti et Fontana partageaient de nombreux liens, outre l’estime et le respect mutuels : ils aimaient tous deux la céramique.

Fausto Melotti, né à Rovereto en 1901^[1], était un artiste italien connu pour ses sculptures et ses céramiques. Il a étudié la physique et les mathématiques à Pise, puis le génie électronique à Milan. Il a aussi étudié la musique. Plus tard, il s’est inscrit à l’Accademia di Brera de Milan, où il a rencontré Lucio Fontana, son ami pour la vie. En 1935^[1], il a présenté sa première exposition personnelle de sculptures abstraites à la Galleria del Milione de Milan. Ces constructions en gesso ou en métal étaient structurées selon les proportions du nombre d’or et le contrepoint musical. L’exposition ayant été un échec critique, Melotti s’est ensuite consacré à la céramique. Il a aussi réalisé des sculptures sur commande, principalement figuratives. Après la Seconde Guerre mondiale, il a créé les Petits Théâtres, constructions en terre cuite multicolore. Dans les années 1950, il a remporté des prix pour ses céramiques, dont des médailles d’or à Prague et à Munich. Ses œuvres des années 1960 utilisent du treillis métallique et du tissu délicats. Ces sculptures n’ont été exposées qu’en 1967, mais il a rapidement acquis une reconnaissance critique. Parmi ses œuvres figurent Josephine Baker (1962), The Watchmaker’s House (1960) et The Journey (1961). Melotti est mort à Milan en 1986^[1].

Fausto Melotti (1901^[1]-1986^[1]) soutenait le mouvement Abstraction-Création et a signé le manifeste de la Prima mostra collettiva d’arte astratta italiana à Turin en 1935^[1]. Ce groupe cherchait à faire dialoguer l’art et l’architecture italiens avec l’avant-garde européenne, en opposition aux politiques culturelles nationalistes. Carlo Belli, théoricien et défenseur du groupe, était le cousin de Melotti. Celui-ci était également associé à la Galleria del Milione de Milan, où il a présenté sa première exposition personnelle de sculptures abstraites en 1935. Ces constructions en gesso ou en métal étaient structurées selon les proportions du nombre d’or et les géométries du contrepoint musical. Après l’échec critique de l’exposition, Melotti est devenu céramiste et a réalisé des sculptures sur commande. Il s’est consacré à la céramique pendant près de vingt ans. Dans les années 1940, il a produit de petites sculptures et des objets fonctionnels, oscillant entre abstraction et figuration. Après vingt ans consacrés à la céramique, il est revenu à la sculpture dans d’autres médiums au cours des années 1960.