Wo man Arshile Gorky sehen kann

Arshile Gorkys Gemälde und Zeichnungen befinden sich in vielen bedeutenden Museumssammlungen. Das Museum of Modern Art in New York besitzt eine umfangreiche Sammlung, darunter bedeutende Gemälde wie „Painting“ (1948^[1]). Auch das Guggenheim Museum, ebenfalls in New York, verfügt über mehrere zu besichtigende Werke. Die Tate Modern in London besitzt Gemälde von Gorky in ihrer Sammlung. Die National Gallery of Art in Washington, D.C., besitzt bedeutende Beispiele seines Werks, ebenso wie das Art Institute of Chicago. Diese Institutionen bieten Gelegenheit, Gorkys Entwicklung und stilistische Bandbreite zu studieren. Auch kleinere Museen und Universitätssammlungen in den gesamten Vereinigten Staaten besitzen Werke von Gorky. Dazu zählen das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., und das Philadelphia Museum of Art. Die Websites und Sammlungskataloge der Museen geben Auskunft über spezifische Bestände und Ausstellungstermine.

Arshile Gorky gilt als Bindeglied zwischen der frühen Moderne und der New York School. Obwohl er 1948^[1] starb, fanden seine Gemälde erst in den 1950er-Jahren Beachtung. Zunächst ahmte Gorky gewissenhaft die modernen Meister nach. In den 1920er- und 1930er-Jahren vermied er Selbstbehauptung und eigenständigen Ausdruck. In den 1940er-Jahren trat er als innovative Figur der amerikanischen Malerei hervor. Sein Werk erweiterte das menschliche Bewusstsein durch visuelle Entsprechungen zu poetischem Talent. Gorky erkundete das Unbekannte, indem er etablierte Methoden verfeinerte. Als er in neues Terrain vorstieß, veränderte er seine grafischen Mittel. Diese Anpassungen wurden zu seinem Stil und erweiterten den menschlichen Horizont. Er unterwarf sich Miró, um sich von Picasso zu lösen. Um 1910^[1]-1918^[1] regte Kandinsky Gorky zu größerer Eigenständigkeit an. Später inspirierte ihn André Breton, doch Gorky unterwarf sich auch dem Einfluss von Matta y Echaurren. In seinen letzten Jahren wandelte Gorky diese Ideen um und fügte ihnen seine eigenen Empfindungen hinzu. Er fand seinen eigenen Weg, um sich vom Druck des an Picasso erinnernden Raums zu befreien.

Arshile Gorky, geboren als Vosdanik Adoian, setzte in seiner Kunst eine Vielzahl von Techniken und Materialien ein. Sein Frühwerk wurde von Künstlern wie Paul Cézanne, Georges Braque und Pablo Picasso beeinflusst. 1944^[1] verbrachte Gorky Zeit auf der Crooked Run Farm in Virginia, wo er zahlreiche Zeichnungen als vorbereitende Studien für seine Gemälde schuf. Eine seiner Techniken bestand darin, Farbe mit Terpentin zu verdünnen und sie über die Leinwand tropfen zu lassen; diese Technik wurde ihm von Matta vorgeschlagen. Gorkys Werk zeigt den Einfluss des Surrealismus, besonders der Kunst von Joan Miró. Dieser Einfluss zeigt sich im Einsatz schwebender abstrakter Einheiten und Details wie flammenartiger Formen. Anders als Miró verflocht Gorky seine Formen jedoch oft zu einer übergreifenden Struktur. Er erkundete zudem das expressive Potenzial von Linie, Form und Farbe und nahm damit Anliegen des Abstrakten Expressionismus vorweg. Auch Gorkys armenisches Erbe spielte eine Rolle in seiner künstlerischen Entwicklung. Er nannte armenische Steinschnitzerei, Wandmalerei und Handschriftenmalerei als Einflüsse. Zudem schöpfte er Inspiration aus Erinnerungen an seine Kindheit in Armenien, einschließlich der Farben und Formen der armenischen Landschaft.

Arshile Gorky, der 1948^[1] starb, wurde zu Lebzeiten nicht in großem Maße geschätzt. Jüngere Maler in New York begannen jedoch bald, sich auf seine Kunst zu berufen und sie nachzuahmen. Sie wollten traditionelle Zeichenkunst und Eleganz für die abstrakte Malerei bewahren. Gorky selbst wurde von einer Reihe von Künstlern beeinflusst. Um sich von Picasso zu lösen, wandte er sich Miró zu. Während des Ersten Weltkriegs regte ihn das Frühwerk Kandinskys zu größerer Originalität an. Später inspirierte ihn André Breton, doch dann unterstellte Gorky seine Kunst dem viel jüngeren chilenischen Maler Matta y Echaurren. Es bedurfte Gorkys Können und Hingabe, um viele von Mattas Ideen tragfähig erscheinen zu lassen. In den letzten Jahren seines Lebens verwandelte er diese Ideen und fügte ihnen seine eigenen Empfindungen hinzu.

Arshile Gorky wurde im Laufe seiner Karriere von einer Reihe von Künstlern beeinflusst. Zu Beginn orientierte er sich an modernen Meistern, um seine eigene künstlerische Stimme zu finden. In den späten 1930er-Jahren studierte Gorky das Werk von Joan Miró, um sich vom allgegenwärtigen Einfluss Pablo Picassos zu lösen. Etwa zur gleichen Zeit erwies sich das Frühwerk Wassily Kandinskys (um 1910^[1]-1918^[1]) als anregend für Gorky und ermutigte ihn zu größerer Eigenständigkeit. Später gab ihm der surrealistische Künstler André Breton persönliche Ermutigung. Das gab ihm Selbstvertrauen. Dennoch unterlag Gorky auch dem Einfluss von Roberto Matta y Echaurren, einem chilenischen Maler. Obwohl Matta jünger war, fand Gorky Inspiration in dessen Werk. In den letzten Jahren seines Lebens hatte Gorky diese Einflüsse umgeformt und um eigene Gefühle und Vorstellungen ergänzt. Schließlich überwand er den Druck Picassos und entdeckte seine eigene Methode schwebender Formen. Trotz dieser vielfältigen Einflüsse blieb Gorky ein Kubist mit einer Vorliebe für den französischen Geschmack.

Es ist schwierig, ein einzelnes „berühmtestes“ Werk von Arshile Gorky (geboren als Vosdanik Adoian in Armenien, um 1904^[1]) zu benennen. Er wurde der „Picasso vom Washington Square“ genannt, und seine Gemälde zeigen den Einfluss zahlreicher moderner europäischer Künstler. Sein Werk durchlief mehrere Phasen. Frühe Gemälde zeigen die Wirkung von Paul Cézanne, Georges Braque und Pablo Picasso. In den 1940er-Jahren spiegelte sein Werk den Einfluss von Surrealisten wie Joan Miró und André Masson wider. Gemälde wie *Painting* (1944^[1]) zeigen Gorkys Techniken und Inhalte sowie seine Sprache freier, organischer Formen. Landschaftliche Bezüge treten auf; der weiße Grund lässt an einen Streifen Himmel denken, während die „Erde“ darunter pflanzliche Formen und blumenhafte Farben zeigt. Die Techniken und Inhalte des Surrealismus beeinflussten die Entwicklung von Gorkys Sprache freier, organischer, lebendig geschwungener Formen. Ein weiteres bedeutendes Werk ist *The Waterfall* (1943), heute in der Sammlung der Tate in London. Dieses scheinbar abstrakte Gemälde ruft einen durch Felsen strömenden Bach hervor, umgeben von Bäumen und Grün.

Arshile Gorky (geboren 1904^[1], gestorben 1948^[1]) wird sowohl mit dem Surrealismus als auch mit dem Abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht. Geboren wurde er als Vosdanik Adoian in Armenien und wanderte um 1920^[1] in die Vereinigten Staaten aus. Zunächst wurde Gorkys Malerei von Cézanne und Picasso beeinflusst. In den 1930er-Jahren verkehrte er mit Stuart Davis, John Graham und Willem de Kooning. In den 1940er-Jahren beeinflusste ihn das Werk der europäischen Surrealisten, besonders Miró, Masson und Matta, tiefgreifend. Er lernte André Breton, den Anführer der surrealistischen Bewegung, kennen und freundete sich mit anderen surrealistischen Emigranten in Amerika an. Gorkys Werk zeigt die für den Surrealismus typischen magischen, traumhaften Elemente ebenso wie die Spontaneität des Abstrakten Expressionismus. Manche betrachten ihn als Pionier des Abstrakten Expressionismus und als bedeutenden Einfluss auf dessen andere Vertreter. Seine Techniken und Inhalte zeigen den Einfluss des Surrealismus, besonders in seinen organischen Formen. Gorkys Betonung des expressiven Potenzials von Linie, Form und Farbe nahm Anliegen des Abstrakten Expressionismus vorweg.

Arshile Gorky (geboren als Vosdanig Manoug Adoian, etwa 1904^[1]–1948^[1]) war ein armenisch-amerikanischer Maler. Er gilt als wichtige Persönlichkeit in der Entwicklung des Abstrakten Expressionismus. 1920^[1] wanderte Gorky in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich in New York nieder. Zu Beginn seiner Laufbahn malte er in Stilen, die von Paul Cézanne und Pablo Picasso beeinflusst waren. Werke wie „Landscape in the Manner of Cézanne“ (um 1927) zeigen diese frühe Ausrichtung. In den 1940er-Jahren wandte sich Gorky einem persönlicheren, abstrakteren Stil zu. Diese späteren Arbeiten verbinden biomorphe Formen mit intensiver Farbigkeit. Gemälde wie „The Liver Is the Cock’s Comb“ (1944) und „Agony“ (1947) sind für diese Phase charakteristisch. Sie lösen sich von der direkten Darstellung und erkunden Themen wie Erinnerung und Natur durch fließende Linien und Formen. Seine Laufbahn war von der Suche nach einer künstlerischen Identität geprägt. Trotz der Einflüsse anderer Künstler entwickelte Gorky schließlich eine eigene, unverwechselbare Bildsprache. Er beeinflusste nachfolgende Malergenerationen.