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Summer Twilight von Edward Mitchell Bannister
Madame X (Madame Pierre Gautreau) von John Singer Sargent
Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket von James McNeill Whistler
Portrait of Charles Deering von John Singer Sargent
Cirque Calder von Alexander Calder
Two Dutch Hearts von Jim Dine
Four Dutch Hearts von Jim Dine
Brown, Orange, Blue on Maroon von Mark Rothko
Self-Portrait/Photogravure von Chuck Close
Arrangement in Gray: Portrait of the Painter von James McNeill Whistler
The Swimmer in the Econo-mist (painting 3) von James Rosenquist
Flag [1/3 trial proof] von Jasper Johns

Amerikanische Künstler

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Die amerikanische Kunst entstand aus einer übertragenen europäischen Tradition und entwickelte sich bis zum späten 19. Jahrhundert zu einer eigenständigen Stimme. Die frühe amerikanische Kunst bestand größtenteils aus Porträtmalerei, die dem Wunsch entsprang, die Gründer einer neuen Nation festzuhalten. Im 20. Jahrhundert entstanden Strömungen wie Abstrakter Expressionismus, Pop-Art und Minimalismus; New York wurde zu einem internationalen Kunstzentrum. Amerikanische Künstler setzten sich kontinuierlich mit sozialen und politischen Fragen auseinander und erweiterten mit vielfältigen Medien – darunter Fotografie, Land Art und neue Medien – die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks.

Wichtige Kunstrichtungen

12 Kunstrichtungen prägten diese Kunst. Herkunft: Vereinigte Staaten.

Abstrakter Expressionismus 1943–1965 (29)Realismus 1840–1880 (20)Zeitgenössisch geb. 1970 (16)Pop-Art 1955–1970 (15)Impressionismus 1860–1890 (14)Minimalismus 1960–1975 (13)Moderne 1860–1970 (11)Jugendstil 1890–1910 (11)Expressionismus 1905–1930 (7)Symbolismus 1880–1910 (6)

Wichtige Künstler

Andy Warhol

Andy Warhol

1928–1987 · Amerikanisch

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe

1887–1986 · Amerikanisch

Keith Haring

Keith Haring

1958–1990 · Amerikanisch

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat

1960–1988 · Amerikanisch

Jackson Pollock

Jackson Pollock

1912–1956 · Amerikanisch

Edward Hopper

Edward Hopper

1882–1967 · Amerikanisch

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

1923–1997 · Amerikanisch

John Singer Sargent

John Singer Sargent

1856–1925 · Amerikanisch

Leitideen

  • Porträtmalerei der Kolonialzeit

    Die frühe amerikanische Kunst wurde von der Porträtmalerei beherrscht, die dem Wunsch entsprang, die Gründer des neuen Staates festzuhalten. Künstler wie John Singleton Copley und Gilbert Stuart porträtierten bedeutende Persönlichkeiten und legten damit den Grundstein für eine eigenständige amerikanische Kunstidentität.

  • Abstrakter Expressionismus

    Nach dem Zweiten Weltkrieg markierte der Abstrakte Expressionismus einen Wandel in der internationalen Kunstwelt; New York wurde dabei zu einem Zentrum. Künstler wie Robert Motherwell und andere erkundeten ungegenständliche Formen und betonten individuellen Ausdruck und emotionale Intensität.

  • Pop Art

    In der Mitte des 20. Jahrhunderts entstand die Pop-Art. Sie stellte traditionelle Vorstellungen von bildender Kunst infrage, indem sie Bilder aus Populärkultur und Massenmedien aufgriff. Künstler wie Tom Wesselmann setzten sich mit Konsum und Starkult auseinander und spiegelten so den Wandel der amerikanischen Gesellschaft.

  • Land Art

    In den 1960er-Jahren entstanden mit der Land Art großformatige Eingriffe in die natürliche Umgebung. Robert Smithson und andere wandten sich von traditionellen Galerieräumen ab und arbeiteten direkt in der Landschaft, um monumentale Werke zu schaffen.

Museen in Vereinigte Staaten

172 Museen.

New York City (23)

Washington D.C. (14)

Los Angeles (5)

San Francisco (4)

Cambridge (3)

Philadelphia (3)

Chicago (3)

New Haven (2)

Boston (2)

St. Louis (2)

Seattle (3)

Baltimore (2)

Dallas (3)

Tulsa (2)

Houston (2)

Minneapolis (2)

Princeton (2)

San Antonio (3)

Cincinnati (2)

Williamstown (2)

San Diego (2)

Milwaukee (2)

Detroit (1)

Portland (2)

Buffalo (1)

Providence (1)

Indianapolis (1)

Pittsburgh (1)

Cleveland (1)

Nashville (1)

Toledo (1)

Kansas City (1)

Worcester (1)

Bentonville (1)

Pasadena (1)

New Britain (1)

Richmond (1)

Hartford (1)

Raleigh (1)

Denver (1)

Northampton (1)

Chadds Ford (1)

Sarasota (1)

San Marino (1)

Oberlin (1)

Louisville (1)

Honolulu (1)

Ponce (1)

Omaha (1)

Fort Worth (1)

Tempe (1)

Columbus (1)

Manchester (1)

Wilmington (1)

Athens (1)

Lawrence (1)

Norfolk (1)

Ann Arbor (1)

Valparaiso (1)

Brunswick (1)

Des Moines (1)

Andover (1)

Allentown (1)

Wichita (1)

Pittsfield (1)

Palm Beach (1)

Muncie (1)

Dayton (1)

Atlanta (1)

Farmington (1)

Tarrytown (1)

Shelburne (1)

Ocala (1)

Canajoharie (1)

Waterville (1)

Davenport (1)

Potomac (1)

Ithaca (1)

Rochester (1)

Muskegon (1)

Phoenix (1)

Syracuse (1)

Lincoln (1)

St. Johnsbury (1)

Asheville (1)

Birmingham (1)

Greenwich (1)

Cody (1)

Lewiston (1)

Jacksonville (1)

Moline (1)

Bloomington (1)

Santa Fe (1)

Austin (1)

Madison (1)

Elkhart (1)

Cedar Rapids (1)

College Park (1)

Palm Springs (1)

St. Petersburg (1)

Mountainville (1)

Glens Falls (1)

Online (1)

Tucson (1)

Iowa City (1)

Alle: Amerikanische Künstler

336 Künstler.

Die ersten 80 von 336 Künstlern, alphabetisch.

Häufig gestellte Fragen

  • Was ist Amerikas größter Beitrag zur Kunst?
    Amerikas vielleicht bedeutendster Beitrag ist der Abstrakte Expressionismus, der nach dem Zweiten Weltkrieg das Zentrum der Kunstwelt von Europa nach New York verlagerte. Künstler wie Robert Motherwell betonten nichtgegenständliche Formen und den individuellen Ausdruck. Damit setzte sich die Bewegung deutlich von europäischen Traditionen ab.
  • Welche wichtigen amerikanischen Künstler sollte man kennen?
    Robert Rauschenberg ist eine Schlüsselfigur, bekannt für den innovativen Einsatz verschiedener Medien und seinen Einfluss auf die Pop-Art. Kara Walker ist eine weitere bedeutende Künstlerin. Mit Silhouetten und Installationen erkundet sie Themen wie Herkunft, Geschlecht und Macht. Werke beider Künstler sind in bedeutenden Museen in den USA zu sehen.
  • Welcher amerikanische Künstler wird unterschätzt?
    Hannah Borger Overbeck, eine Keramikerin mit Verbindungen zur Arts-and-Crafts-Bewegung, ist eine unterschätzte Künstlerin. Sie ist zwar weniger berühmt als Robert Rauschenberg oder Ellsworth Kelly, doch ihre Beiträge zum amerikanischen Kunsthandwerk sind bedeutend und verbinden auf eigene Weise handwerkliches Können mit künstlerischer Vorstellungskraft.
  • Wann entwickelte Amerika einen eigenständigen nationalen Stil?
    Nach der Gründung der Republik begann sich im frühen 19. Jahrhundert ein eigenständiger nationaler Stil herauszubilden. Die frühe amerikanische Kunst stand stark unter dem Einfluss europäischer Traditionen; nach und nach bezogen Künstler jedoch Themen und Perspektiven indigener Völker ein. So entwickelte sich eine eigenständigere künstlerische Identität.

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