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At the Market Place, Paris von Abbott Handerson Thayer
Autumn Landscape von Abbott Handerson Thayer
Road at Nantucket von Abbott Handerson Thayer
The Light of the "Smudge" and After Sunset Glow: Row Song at Chateaugay von Abbott Handerson Thayer
Tiger's Head von Abbott Handerson Thayer
Chadwick’s Dog von Abbott Handerson Thayer
Landscape at Fontainebleau Forest von Abbott Handerson Thayer
Jessie Jay Burge von Abbott Handerson Thayer
1849–1921 · Amerikanisch[1]

Abbott Handerson Thayer

  • Landschaftsmalerei
[1]

Abbott Handerson Thayer malte den größten Teil seiner Laufbahn Frauen mit Flügeln. In den späten 1870er-Jahren studierte er in Paris an der Ecole des Beaux-Arts bei Henri Lehmann und Jean-Leon Gerome. Mit einer klassischen Technik kehrte er nach Amerika zurück, die er für idealisierte Figuren vor leuchtenden, unbestimmten Hintergründen einsetzte. In seinem Gemälde *Angel* (1887[1]), das heute im Smithsonian American[1] Art Museum hängt, dienten seine drei Kinder als Modelle: Mary als zentrale geflügelte Figur, flankiert von ihren Geschwistern in weißen Gewändern. Um die Jahrhundertwende wurde die Komposition zu einem der meistverbreiteten Bilder der US-amerikanischen Kunst.

In 20 Museen vertretenWikipedia4 Quellen

Porträt von Abbott Handerson Thayer

Biografie

In den 1890er-Jahren hatte er sich dauerhaft in Dublin, New Hampshire, niedergelassen. Er litt an einer von ihm so bezeichneten Pendelerkrankung: Im Erwachsenenalter wechselten sich Phasen intensiver Produktivität und Arbeitsunfähigkeit ab. Zu seinen Schülern gehörten Rockwell Kent, der ornithologische Illustrator Louis Agassiz Fuertes und Barry Faulkner. Auch seine Kinder Gerald und Gladys wurden Maler. Er weigerte sich, sie in eine reguläre Schule einzuschreiben, und die ganze Familie schlief das ganze Jahr über im Freien.

Thayers weiteres Interessengebiet war die Tarnung. Er entwickelte das später als Thayers Gesetz bekannte Gegenschattierungsprinzip: Tiere sind an der Oberseite dunkler und an der Unterseite heller, wodurch Schatten ausgeglichen werden. Gemeinsam mit seinem Mitstreiter George de Forest Brush erhielt er 1902[1] ein Patent für Schiffstarnung nach diesem Prinzip und verfasste 1909 *Concealing-Coloration in the Animal Kingdom* mit. Seine Ausweitung der Theorie auf Flamingos und Pfauen wurde unter anderem von Theodore Roosevelt zurückgewiesen.

Eine Retrospektive des Carnegie Institute in Pittsburgh zeigte 1919[1] mehr als 50 Gemälde. Yale verlieh ihm 1916 die Ehrendoktorwürde. Er starb im Mai 1921[1] in Dublin, New Hampshire.

Zeitleiste

  1. 1849Geboren
  2. 1870Studierte in Paris an der Ecole des Beaux-Arts bei Lehmann und Gerome.
  3. 1887Malte *Angel* und nahm seine Kinder als Modelle.
  4. 1890Ließ sich dauerhaft in Dublin, New Hampshire, nieder.
  5. 1902Erhielt gemeinsam mit George de Forest Brush ein Patent für Schiffstarnung.
  6. 1909Verfasste gemeinsam mit anderen *Concealing-Coloration in the Animal Kingdom*.
  7. 1916Er erhielt die Ehrendoktorwürde der Yale University.
  8. 1919Eine Retrospektive des Carnegie Institute in Pittsburgh zeigte mehr als 50 Gemälde.
  9. 1921Starb in Dublin, New Hampshire.

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Häufig gestellte Fragen

  • Wofür ist Abbott Handerson Thayer bekannt?
    Abbott Handerson Thayer ist dafür bekannt, Frauen mit Flügeln gemalt zu haben. Er entwickelte außerdem Thayers Gesetz, das Prinzip der Gegenschattierung zur Tarnung, und verfasste 1909[1] gemeinsam mit anderen *Concealing-Coloration in the Animal Kingdom*.
  • Was ist das berühmteste Werk von Abbott Handerson Thayer?
    Abbott Handerson Thayer ist vor allem für seine Gemälde geflügelter Gestalten bekannt, oft junge Frauen oder Kinder. Diese ätherischen Werke verbinden klassischen Idealismus mit einer sentimentalen amerikanischen Ästhetik. Sein bekanntestes Gemälde dürfte *Angel* (1889[1]) sein, auch bekannt als *Angel Holding a Lily*. Es zeigt Thayers Tochter Mary, posiert als Engel in weißem Gewand mit großen Flügeln. Das Werk gehört zur Sammlung des Smithsonian American[1] Art Museum. Thayer schuf mehrere Fassungen dieses Motivs, und diese Gemälde begründeten seinen Ruf als Maler idealisierter Weiblichkeit. Thayers Interesse an Engelsgestalten entsprang seinen umfassenderen künstlerischen Anliegen. Dazu zählte die Erkundung von Unschuld, Reinheit und geistiger Schönheit. Er wollte das Alltägliche erheben und seine Motive mit einem Gefühl zeitloser Anmut erfüllen. Obwohl er auch Porträts, Figurenstudien und einige Tiergemälde schuf, bleiben seine Engelsgestalten seine beliebtesten und meistreproduzierten Werke. Sie festigten seinen Platz in der amerikanischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
  • Was sollte man über die Drucke von Abbott Handerson Thayer wissen?
    Abbott Handerson Thayer ist vor allem für seine Gemälde bekannt, insbesondere seine idealisierten Darstellungen von Frauen und Kindern sowie seine innovativen Darstellungen von Schutzfärbung in der Natur. Drucke nach seinen Werken bieten, wenn auch weniger zahlreich als seine Gemälde, einen zugänglicheren Weg, sich mit seiner künstlerischen Vision auseinanderzusetzen. Viele von Thayers Drucken sind Fotogravüren, ein Verfahren, das die feinen Tonabstufungen seiner Gemälde einfängt. Diese Drucke zeigen häufig seine beliebtesten Motive: engelsgleiche Frauen, oft mit Flügeln, und Kinder in klassischen Posen. Sie spiegeln sein Interesse an Schönheit, Spiritualität und der idealisierten Form wider. Bemerkenswert ist, dass Thayer bei der Reproduktion seiner Kunst sehr genau war. Er überwachte den Druckprozess sorgfältig, um sicherzustellen, dass die Drucke die Farben und Details seiner Originalwerke genau wiedergaben. Das macht sie für Sammler begehrt. Beim Betrachten von Thayers Drucken sollte man auf die Druckqualität, die Klarheit des Bildes sowie Anzeichen von Verblassen oder Beschädigung achten.
  • Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Abbott Handerson Thayer an?
    Abbott Handerson Thayers künstlerische Zugehörigkeiten sind vielschichtig, da sein Werk sowohl Elemente der späten akademischen Tradition als auch der aufkommenden Ästhetizismus-Bewegung enthält. Er ist vor allem für seine Gemälde idealisierter Figuren bekannt, häufig Frauen mit Flügeln, eingebettet in stimmungsvolle Freiluftszenen. Diese Werke zeigen eine Beschäftigung mit Schönheit und Symbolik, die mit dem Ästhetizismus im Einklang steht. Thayer bewahrte jedoch auch Verbindungen zur akademischen Kunst, durch seine Betonung klassischer Ideale und seine akribische Technik. Sein Umgang mit der Natur, wenngleich nicht streng impressionistisch, teilte das Interesse daran, Licht und Atmosphäre einzufangen. Er interessierte sich für Vereinfachung, also die Übersetzung der Komplexität der Natur in lesbare Formen und Muster. Auch wenn er sich einer einfachen Einordnung entzog, stellt Thayers Kunst eine Verbindung von traditionellem Können und moderner ästhetischer Sensibilität dar.
  • Wofür war Abbott Handerson Thayer bekannt?
    Abbott Handerson Thayer (1849[1]-1921[1]) war ein US-amerikanischer Maler. Bekannt ist er für Gemälde von Frauen, die häufig mit Flügeln dargestellt sind und so die Grenze zwischen Porträt und allegorischer Figur verwischen. Thayer wuchs in einer Zeit auf, in der sich die US-amerikanische Kunst von älteren Stilrichtungen entfernte. Einige Künstler malten lokale Motive, andere, wie Albert Bierstadt, schufen weite Panoramen. Thayers Werk unterschied sich von beiden Ansätzen. Er entwickelte einen eigenen Stil und malte Figuren oft weich und ätherisch. Diese Gemälde vermitteln häufig einen Eindruck von Idealismus und Schönheit. Obwohl er zu Lebzeiten Erfolg hatte, geriet er auch zeitweise in finanzielle Schwierigkeiten. Sein Werk spiegelt sein Interesse an dekorativen Aspekten der Malerei und seine Auseinandersetzung mit Weiblichkeit und Natur wider.
  • Wann lebte und arbeitete Abbott Handerson Thayer?
    Abbott Handerson Thayer wurde am 12. August 1849[1] in Boston, Massachusetts, geboren. Er starb am 29. Mai 1921[1] in Monadnock, New Hampshire. Der US-amerikanische Künstler war besonders für Gemälde idealisierter Frauen und Engel sowie für seine Arbeiten zur schützenden Tarnung in der Natur bekannt. Thayers Laufbahn fiel ins späte 19. und frühe 20. Jahrhundert, eine Zeit tiefgreifender Veränderungen in der Kunstwelt. Seine erste Ausbildung erhielt er an der Brooklyn Art School und der National Academy of Design in New York. 1875[1] reiste er nach Paris und studierte an der École des Beaux-Arts bei Henri Lehmann und Jean-Léon Gérôme. 1879 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück und etablierte sich als Maler in New York. Später zog Thayer ins ländliche New Hampshire, wo er sich auf Figuren in natürlicher Umgebung konzentrierte.
  • Wo kann ich Werke von Abbott Handerson Thayer sehen?
    Werke von Abbott Handerson Thayer sind an verschiedenen Orten zu sehen. In den Vereinigten Staaten gehören dazu das Metropolitan Museum of Art in New York, das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Minneapolis Institute of Arts, ebenfalls in New York das Museum of Modern Art, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, außerdem die National Gallery of Art und das National Museum of American[1] Art, ebenfalls in Washington, das Philadelphia Museum of Art, die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut, und das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida. Außerhalb der Vereinigten Staaten werden Thayers Werke im Royal Ontario Museum in Toronto gezeigt.
  • Woher stammte Abbott Handerson Thayer?
    Abbott Handerson Thayer wurde in Boston, Massachusetts, geboren. Als Kind zog er mit seiner Familie nach Minneapolis. Dort besuchte er abends Kunstkurse und arbeitete als Illustrator für die Minneapolis Times. Später schrieb sich Thayer an der Art Students League in New York und der School of the Museum of Fine Arts in Boston ein. 1905[1] erhielt er ein Stipendium für ein Studium in Europa. 1912 unterrichtete er an der Groton School in Boston. 1914 gründete er in Los Angeles die School for Illustration and Painting mit. Außerdem lehrte er an der University of Southern California in Los Angeles und am Otis Art Institute in Los Angeles. Bekannt ist Thayer für seine Porträts, Figurenstudien und Stillleben.
  • Wen beeinflusste Abbott Handerson Thayer?
    Es ist schwierig, bestimmte Künstler zu benennen, die unmittelbar von Abbott Handerson Thayer beeinflusst wurden. Kunsthistorische Texte konzentrieren sich eher auf Einflüsse, die auf Thayer wirkten, als auf jene, die von ihm ausgingen. Ein Blick auf den weiteren Kontext der amerikanischen Kunst zu Thayers Zeit liefert dennoch Anhaltspunkte. Mark Rothko bemerkte, dass amerikanische Künstler jener Zeit häufig europäische Stile nachahmten. Er nennt John Singleton Copley und Gilbert Stuart, die ihre britischen Zeitgenossen nachahmten. Rothko erwähnt zudem Benjamin West, der amerikanische historische Szenen im Stil französischer Maler wie Jacques-Louis David und Jean-Auguste-Dominique Ingres malte. Rothko beobachtet weiter Einflüsse der Münchner Schule und der britischen Tradition bei Künstlern wie Fuller und Morse, Thomas Eakins, Frank Duveneck und William Merritt Chase. Winslow Homer wurde offenbar von Eakins beeinflusst, und George Bellows gilt als Nachfolger von Chase. Diese Künstler trugen zusammen mit Albert Pinkham Ryder trotz ihrer unterschiedlichen Einflüsse zu einer amerikanischen künstlerischen Tradition bei.
  • Wer beeinflusste Abbott Handerson Thayer?
    Abbott Handerson Thayers künstlerische Entwicklung wurde von verschiedenen Quellen geprägt. Als Student in Paris kam er in den 1870er-Jahren mit akademischer Ausbildung in Berührung. An der École des Beaux-Arts lernte er die etablierten Techniken der Figurenzeichnung und Malerei. Thayer bewunderte die Alten Meister, insbesondere Diego Velázquez. Dessen Realismus und subtiler Umgang mit Farbe prägten Thayers Porträtstil. Auch das Werk von Malern wie Jean-Auguste-Dominique Ingres schätzte er. In den Vereinigten Staaten gehörte Thayer zu einem Künstlerkreis, dem Maler wie George de Forest Brush und Dennis Miller Bunker angehörten. Sie teilten das Interesse an klassischen Idealen und Figurenmalerei und regten einander zu künstlerischen Erkundungen an. Auch die amerikanischen Präraffaeliten mit ihrer Liebe zum Detail und Naturalismus entsprachen Thayers ästhetischen Vorstellungen. Die Begegnung mit diesen unterschiedlichen Stilen formte seine eigene künstlerische Handschrift.
  • Wer war Abbott Handerson Thayer?
    Abbott Handerson Thayer (1849[1]-1921[1]) war ein US-amerikanischer Künstler, der vor allem für seine Gemälde idealisierter Frauen und Kinder mit Engelsflügeln bekannt ist. Er wurde in Boston, Massachusetts, geboren und studierte in Paris an der École des Beaux-Arts. Zu Beginn seiner Laufbahn malte er Tiere, wandte sich später jedoch der Figurenmalerei zu. Sein Stil verband akademischen Realismus mit einer zarten, ätherischen Wirkung. Oft dienten ihm seine eigenen Kinder als Modelle; dadurch erhielten seine Gemälde einen Eindruck von Unschuld und Anmut. Einige Kritiker deuteten seine Werke als sentimental, andere schätzten ihre technische Fertigkeit und ihren symbolischen Gehalt. Thayer interessierte sich auch für Tarnung und schrieb über das Thema.
  • Warum sind die Werke von Abbott Handerson Thayer heute wichtig?
    Die Bedeutung von Künstlern wie Abbott Handerson Thayer lässt sich anhand der kulturellen Verschiebungen verstehen, die seit seiner Zeit stattgefunden haben. Vor einem Jahrhundert wurden Okkultismus und esoterische Traditionen von der Oberschicht unterstützt; Persönlichkeiten wie Sir William Crookes, Victor Hugo und Sir Arthur Conan Doyle gehörten zu den eifrigen Anhängern dieser Überzeugungen. Heute hingegen werden Okkultisten von der Oberschicht, einschließlich Kunstkritikern und Kunsthistorikern, häufig verächtlich behandelt. Seit dem Ersten Weltkrieg ist das kulturelle Ansehen, das der Okkultismus einst genoss, weitgehend in Vergessenheit geraten, ebenso wie seine Wirkung auf die Künste. Dieser Wertewandel bedeutet, dass wir vorsichtig sein müssen, postmoderne Erwartungen an frühe modernistische Werte heranzutragen. Wenn wir den historischen Kontext verstehen, in dem Thayer arbeitete, gewinnen wir ein tieferes Verständnis für seine künstlerischen Entscheidungen und die kulturellen Kräfte, die sein Werk prägten.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Abbott Handerson Thayer stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Abbott Handerson Thayer Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
  2. [2] Buch Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Verwendet für: Biografie.
  3. [3] Buch Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Verwendet für: Biografie.
  4. [4] Buch Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Verwendet für: Biografie.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 30. September 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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