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Portrait of Madame Edouard Manet on a blue sofa von Édouard Manet
Olympia von Édouard Manet
Jo Painting von Edward Hopper
Boys Playing on the Shore von Albert Edelfelt
A Burial at Ornans von Gustave Courbet
Public Sale von Andrew Wyeth
Snap the Whip von Winslow Homer
Deer by Water von Gustave Courbet
Rebel Battery Seen from Sedgwick's Division von Winslow Homer
Caricature of Doctor Buistroff von Albert Edelfelt
City-gate of Paris von Grant Wood
The Horsetraders von Grant Wood

Realismus

99 Künstler · 1840–1880

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Der Realismus entstand in den 1840er-Jahren in Frankreich als direkte Herausforderung an die idealisierten Motive und den emotionalen Überschwang der Romantik. Seine Vertreter bestanden darauf, die Welt so darzustellen, wie sie tatsächlich erschien: Arbeiter, die Steine klopfen, Bäuerinnen beim Nachlesen auf dem Feld und gewöhnliche Beerdigungen in Provinzstädten. Gustave Courbet, der sich selbst zum Anführer der Bewegung erklärte, empörte den Pariser Salon, indem er einfache Menschen auf Leinwänden im Maßstab der Historienmalerei darstellte. Jean-Francois Millet dokumentierte die ländliche Armut mit schonungsloser Anteilnahme. Honore Daumier wandte seinen satirischen Blick von der Lithografie der Ölmalerei zu und hielt die stille Ausdauer von Fahrgästen der dritten Klasse fest. Der Impuls reichte weit über Frankreich hinaus. In den Vereinigten Staaten übertrug Thomas Eakins anatomische Genauigkeit auf Operations- und Sportszenen, während Winslow Homer das Leben im Amerika nach dem Bürgerkrieg mit klarem, ungeschöntem Blick erfasste. In Russland führten Ilya Repin und die Peredvizhniki-Maler realistische Prinzipien unter der Zarenherrschaft in politisch aufgeladene Themen über. Der Realismus verfolgte Schönheit nicht um ihrer selbst willen. Er suchte nach Wahrheit und fand sie im Leben jener Menschen, die die akademische Kunst weitgehend übersehen hatte. Sein Einfluss veränderte die Erwartungen daran, was Malerei darstellen und wer darin vorkommen durfte.

Leitideen

  • Portrait of Madame Edouard Manet on a blue sofa — Realismus

    Das Alltägliche als Motiv

    Vor dem Realismus stand die Historienmalerei mit mythologischen Themen an der Spitze der Rangordnung der Gattungen. Courbet stellte diese Hierarchie auf den Kopf, indem er ein Dorfbegängnis auf einer mehr als sechs Meter breiten Leinwand darstellte. Die Steinklopfer zeigt zwei namenlose Arbeiter in schmutziger Kleidung bei schwerster körperlicher Arbeit – ohne jede Spur von Adel oder moralischer Lehre. Millet malte Bäuerinnen, die sich auf abgeernteten Feldern tief nach vorn beugen. Diese monumentalen Werke behaupteten, dass das Leben arbeitender Menschen denselben künstlerischen Ernst verdiente wie das von Königen und Heiligen.

  • Olympia — Realismus

    Politischer und gesellschaftlicher Kontext

    Der Realismus kristallisierte sich im Gefolge der Revolutionen von 1848 heraus, die ganz Europa erfassten. In Frankreich stürzte die Februarrevolution Louis-Philippe. Diese Umbrüche rückten Fragen von Klasse, Arbeit und sozialer Gerechtigkeit ins Zentrum der öffentlichen Debatte. Courbet bekannte sich offen zur republikanischen Politik und zum sozialistischen Denker Proudhon. Die Bewegung gewann Kraft aus einer umfassenderen geistigen Hinwendung zu Empirismus und Positivismus.

  • Jo Painting — Realismus

    Technik als Aussage

    Realistische Maler entwickelten Techniken, die ihre Motive unterstrichen. Courbet trug die Farbe mit dem Malmesser auf und baute dicke, pastose Oberflächen auf, die seinen Figuren körperliches Gewicht verliehen. Seine Palette aus Erdtönen widersprach der glatten Perfektion, die die Salonjury erwartete. Millet verwendete weiche, gedämpfte Farben und vermied harte Umrisse. Eakins verfolgte einen wissenschaftlichen Realismus und projizierte Fotografien auf Leinwände. Eine raue Oberfläche oder gedämpfte Palette signalisierte, dass dem Maler Ehrlichkeit wichtiger war als dekorative Wirkung.

  • Boys Playing on the Shore — Realismus

    Internationale Reichweite

    Obwohl der Realismus in Frankreich begann, fanden seine Grundsätze in Europa und Nordamerika Anklang. In Russland lehnten die Peredvizhniki die Kaiserliche Akademie ab und organisierten Wanderausstellungen. Repin wurde zu ihrem berühmtesten Vertreter. In den Vereinigten Staaten dokumentierte Homer das ländliche Leben und später den gefährlichen Alltag der Fischer. Eakins richtete denselben unerschrockenen Blick auf die Operationssäle Philadelphias. Rosa Bonheur zeigte, dass der Realismus auch die Tierwelt umfassen konnte.

  • A Burial at Ornans — Realismus

    Nachwirkung und Einfluss

    Der Realismus erweiterte dauerhaft den Bereich dessen, womit sich Malerei befassen konnte. Indem er darauf bestand, dass alltägliche Motive eine monumentale Behandlung verdienten, bereitete er den Boden für Impressionismus, Naturalismus und sozialen Realismus. Manet übernahm Courbets Bereitschaft zur Provokation und wandte sie auf das moderne Pariser Leben an. Die Bewegung begründete auch die Tradition, Kunst als gesellschaftlichen Kommentar einzusetzen. Ihr Beharren auf unmittelbarer Beobachtung prägte die künstlerischen Ambitionen der Fotografie und die dokumentarische Tradition.

Wichtige Künstler

The Stonebreakers — Gustave Courbet

Gustave Courbet

1819–1877 · Französisch

The Railway — Édouard Manet

Édouard Manet

1832–1883 · Französisch

A Huntsman and Dogs — Winslow Homer

Winslow Homer

1836–1910 · Amerikanisch

Nighthawks — Edward Hopper

Edward Hopper

1882–1967 · Amerikanisch

Christina's World — Andrew Wyeth

Andrew Wyeth

1917–2009 · Amerikanisch

Sketch for house in "American Gothic" — Grant Wood

Grant Wood

1891–1942 · Amerikanisch

Fjord landscape — Anders Zorn

Anders Zorn

1860–1920 · Schwedisch

Girl, drinking coffee — Albert Anker

Albert Anker

1831–1910 · Schweizerisch

Verwandte Kunstrichtungen

Benachbarte Traditionen und Einflüsse entdecken.

Romantik

Romantik

1780–1850

Naturalismus

Naturalismus

1870–1900

Impressionismus

Impressionismus

1860–1890

Entwicklung der Kunst

Schlüsselwerke, die die Kunstrichtung geprägt haben.

A Burial at Ornans von Gustave Courbet

A Burial at Ornans

Gustave Courbet · 1849-1850 · Öl auf Leinwand

Courbet begann dieses gewaltige Gemälde während eines Besuchs in seiner Heimatstadt Ornans. Die Leinwand ist über drei Meter hoch und beinahe sieben Meter breit – ein Format, das gewöhnlich historischen Themen vorbehalten war. Stattdessen zeigt sie eine Begräbnisfeier in der Provinz, an der etwa vierzig lebensgroße Figuren teilnehmen. Niemand ist idealisiert. Der dicke Farbauftrag und die gedämpfte Palette unterstreichen die Nüchternheit des Bildes. Als es im Salon 1850–1851 gezeigt wurde, empörten sich die Kritiker. Das Gemälde wurde zum Manifest: Das gewöhnliche Leben, ohne Beschönigung gemalt, konnte die größte Leinwand im Raum beanspruchen.

The Stonebreakers von Gustave Courbet

The Stonebreakers

Gustave Courbet · 1849 · Öl auf Leinwand

Courbet begegnete zwei Arbeitern, die am Straßenrand Steine zerschlugen, und war von dem ergriffen, was er als den vollkommensten Ausdruck der Armut bezeichnete. Das daraus entstandene Gemälde zeigt einen alten Mann und einen Jungen, deren Gesichter abgewandt sind. Keine der beiden Figuren wirkt heldenhaft. Courbet malte mit groben, pastosen Pinselstrichen und dem Malmesser. Indem er den Betrachtern jede emotionale Entlastung verwehrte, zwang er sie, sich der körperlichen Arbeit unter ihren eigenen Bedingungen zu stellen. Das Gemälde wurde 1945 bei der Bombardierung Dresdens zerstört, doch sein Einfluss hatte die europäische Kunst bereits verändert.

The Horse Fair von Rosa Bonheur

The Horse Fair

Rosa Bonheur · 1852-1855 · Öl auf Leinwand

Bonheur verbrachte fast zwei Jahre auf dem Pferdemarkt in Paris und skizzierte Percheron-Zugpferde. Um sich frei bewegen zu können, ließ sie sich eine polizeiliche Genehmigung zum Tragen von Hosen ausstellen. Das fertige Gemälde zeigt eine Prozession von Pferden, die auf einer kreisförmigen Bahn vorgeführt werden. Bonheur verband präzise anatomische Kenntnisse – sie sezierte Tierkadaver – mit einem Gespür für körperliche Energie. Königin Victoria bat um eine private Besichtigung. Bonheur zeigte, dass der Realismus die Natur mit derselben Verpflichtung zur unmittelbaren Beobachtung darstellen konnte.

The Gleaners von Jean-Francois Millet

The Gleaners

Jean-Francois Millet · 1857 · Öl auf Leinwand

Millet ließ sich 1849 in Barbizon nieder und lebte dort unter der Landbevölkerung. Die Ährenleserinnen zeigt drei Bäuerinnen, die nach der Ernte liegengebliebenes Getreide sammeln. Im Hintergrund wird die reiche Ernte des Landbesitzers auf Karren verladen, wodurch der Gegensatz zwischen Wohlstand und Armut offen zutage tritt. Millets weiche Malweise verleiht den Figuren skulpturales Gewicht. Als das Bild 1857 im Salon gezeigt wurde, empörten sich Kritiker, die darin gefährliche sozialistische Propaganda sahen. Die Kraft des Gemäldes liegt darin, dass es der Arbeit zum Lebensunterhalt nicht ausweicht.

The Third-Class Carriage von Honore Daumier

The Third-Class Carriage

Honore Daumier · c. 1862-1864 · Öl auf Leinwand

Daumier versetzt die Betrachtenden in ein überfülltes Zugabteil zwischen Fahrgästen aus der Arbeiterklasse. Im Vordergrund sitzen eine stillende Mutter, eine ältere Frau mit einem Korb und ein schlafender Junge. Daumiers fließende, skizzenhafte Pinselstriche lassen manche Stellen nur angedeutet. Die Figuren wirken würdevoll, ohne sentimentalisiert zu sein. Das Gemälde fängt die unspektakuläre Erfahrung gewöhnlicher Menschen auf der Durchreise ein: Sie sitzen schweigend beieinander und sind mit ihren eigenen Gedanken beschäftigt.

Olympia von Edouard Manet

Olympia

Edouard Manet · 1863 · Öl auf Leinwand

Manet zeigte Olympia 1865 im Salon, wo das Bild einen Aufruhr auslöste. Die Komposition verweist bewusst auf Titians Venus von Urbino, ersetzt den mythologischen Akt jedoch durch eine Pariser Kurtisane der Gegenwart. Olympia blickt den Betrachtenden direkt an. Manets Technik war ebenso provokant wie sein Thema: große, flache Farbflächen mit nur geringer Modellierung. Olympia steht zwischen dem Realismus und den Experimenten, die zum Impressionismus führen sollten.

Snap the Whip von Winslow Homer

Snap the Whip

Winslow Homer · 1872 · Öl auf Leinwand

Homer malte barfüßige Jungen, die auf einer Wiese ein Schulhofspiel spielen. Die diagonale Reihe verbundener Arme schafft eine dynamische Komposition. Homers naturalistische Beobachtung ist genau: Die Kleidung der Kinder gibt die ländliche amerikanische Kleidung der 1870er-Jahre korrekt wieder. Das Gemälde entstand in den Jahren nach dem Bürgerkrieg, als Kindheitsbilder besonderes emotionales Gewicht hatten. Homer vermied Sentimentalität, indem er sich auf körperliche Energie und Bewegung statt auf erzählerische Symbolik konzentrierte.

The Gross Clinic von Thomas Eakins

The Gross Clinic

Thomas Eakins · 1875 · Öl auf Leinwand

Eakins malte Dr. Samuel D. Gross, der mitten in einer Operation innehält, um seine Studenten anzusprechen. Das Gemälde ist etwa 240 x 200 Zentimeter groß und zeigt den freigelegten Oberschenkel eines Patienten, assistierende Chirurgen und eine Angehörige, die sich entsetzt abwendet. Die Centennial Exhibition von 1876 wies das Bild für die Kunstgalerie zurück; stattdessen wurde es in der medizinischen Abteilung gezeigt. Eakins hatte am Jefferson Medical College Anatomie studiert. Die Gross Clinic trieb den amerikanischen Realismus weiter voran als jedes vorherige Werk.

Barge Haulers on the Volga von Ilya Repin

Barge Haulers on the Volga

Ilya Repin · 1870-1873 · Öl auf Leinwand

Repin begegnete den Treidlerinnen und Treidlern 1870 auf einer Reise entlang der Wolga. Das fertige Werk zeigt elf Männer, die an ein Zugseil gespannt sind und einen Kahn flussaufwärts ziehen. Repin verlieh jeder Figur individuelle Züge. Als das Bild 1873 ausgestellt wurde, begründete es Repins Ruf. Es wurde zum Schlüsselwerk des russischen Realismus und der Peredwischniki-Bewegung und bewies, dass gesellschaftlich engagierte Kunst sowohl emotionale Kraft als auch formale Raffinesse ohne Melodramatik erreichen kann.

They Did Not Expect Him von Ilya Repin

They Did Not Expect Him

Ilya Repin · 1884-1888 · Öl auf Leinwand

Ein politischer Exilant kehrt unerwartet in die Wohnung seiner Familie zurück. Abgemagert und unsicher steht er in der Tür. Jedes Familienmitglied reagiert anders. Repin hält nicht ein einziges Gefühl fest, sondern ein Geflecht gleichzeitiger Reaktionen. Er verwendete Familienmitglieder und den Schriftsteller Garshin als Modelle und überarbeitete das Bild in mehreren Sitzungen. Das Ergebnis ist zugleich politischer Kommentar und Studie menschlichen Wiedererkennens. Es zählt zu den psychologisch eindringlichsten Werken der realistischen Tradition.

Ursprünge

Revolution und die Krise der akademischen Kunst

Die Revolutionen von 1848 erschütterten die politische Ordnung in ganz Europa. In Frankreich stürzte die Februarrevolution Louis-Philippe. Die Kluft zwischen dem, was die Akademie für darstellungswürdig hielt, und dem, was tatsächlich in der französischen Gesellschaft geschah, wurde zur Provokation. Courbet, ein Maler aus dem ländlichen Franche-Comte, erkannte in dieser Kluft eine künstlerische Chance. Seine frühen Werke griffen auf die Alten Meister zurück, doch nach 1848 gab er deren Manier zugunsten einer direkteren, konfrontativeren Malerei auf.

Courbets Pavillon du Réalisme

1855 wies die Jury der Exposition Universelle mehrere der größten Leinwände Courbets zurück. Statt die Entscheidung hinzunehmen, mietete Courbet ein Gebäude und veranstaltete dort eine eigene Ausstellung mit vierzig Gemälden. Er nannte sie Le Realisme und verfasste ein Manifest, in dem er erklärte, die Bräuche, Ideen und das Erscheinungsbild seiner eigenen Zeit darstellen zu wollen. Diese Geste war beispiellos. Das Manifest gab der Bewegung einen Namen und ein Programm. Der Pavillon des Realismus schuf eine Alternative zum Salon-System, der spätere Künstler, darunter die Impressionisten, folgen sollten.

Parallele Strömungen: Literatur und Philosophie

Der Realismus in der Malerei entwickelte sich nicht im luftleeren Raum. Flaubert veröffentlichte Madame Bovary 1856–1857 und verpflichtete sich darin ebenso der beobachteten Wirklichkeit. Der Kritiker Champfleury veröffentlichte Essays, in denen er den Realismus als Aufrichtigkeit in der Kunst verteidigte. Auguste Comte hatte mit dem Positivismus die geistige Grundlage gelegt und darauf bestanden, dass Wissen auf beobachtbaren Tatsachen beruhen müsse. Zola führte diese Ideen später im Naturalismus weiter. Dieses umfassendere geistige Klima gab den realistischen Malern einen philosophischen Rahmen.

Jenseits Frankreichs: nationale Traditionen des Realismus

In den 1860er- und 1870er-Jahren war der Realismus international geworden. In Russland brachten die Peredvizhniki sozial engagierte Gemälde einem Publikum in den Provinzen nahe. In den Vereinigten Staaten entstand durch den Bürgerkrieg ein Verlangen nach ungeschönter Wahrhaftigkeit. Homer, der als Kriegsillustrator gearbeitet hatte, wandte sich der Ölmalerei zu. Eakins verband eine akademische Ausbildung in Frankreich mit obsessiver anatomischer Genauigkeit. Rosa Bonheur zeigte mit ihren Tiermotiven die Spannweite des Realismus. Jede Tradition passte das Grundprinzip der Treue zu beobachteter Erfahrung an ihre Verhältnisse an.

In ihren eigenen Worten

“In die Lage versetzt zu werden, die Bräuche, die Ideen und das Erscheinungsbild meiner Zeit nach meinem eigenen Urteil zu übersetzen; nicht nur Maler, sondern auch Mensch zu sein; kurz: lebendige Kunst zu schaffen.”
Gustave Courbet, Exhibition catalogue, Pavilion of Realism, 1855
“Malerei ist eine im Wesentlichen konkrete Kunst und kann nur in der Darstellung realer, tatsächlich existierender Dinge bestehen.”
Gustave Courbet, Open letter to prospective students, 1861
“Ein Kunstwerk ist ein Winkel der Schöpfung, gesehen durch ein Temperament.”
Emile Zola, Mes Haines, 1866

Alle Künstler: Realismus

99 Künstler.

Empfohlene Literatur

  • Realism

    Realism

    Linda Nochlin · 1971

    Die grundlegende wissenschaftliche Studie. Nochlin versteht Realismus als Bündel sozialer und künstlerischer Fragen und nicht als einzelnen Stil.

  • Courbet

    Courbet

    T.J. Clark · 1973

    Zwei miteinander verbundene Essays über Courbets Verhältnis zur Revolution von 1848. Sie begründeten den sozialgeschichtlichen Ansatz in der Kunstgeschichte.

  • The Painting of Modern Life

    The Painting of Modern Life

    T.J. Clark · 1985

    Untersucht, wie Manet und die Impressionisten das realistische Projekt aufnahmen und verwandelten.

  • Ilya Repin and the World of Russian Art

    Ilya Repin and the World of Russian Art

    Elizabeth Valkenier · 1990

    Die maßgebliche englischsprachige Studie über Repin und die Peredwischniki-Bewegung.

Häufig gestellte Fragen

  • Was bedeutet Realismus in der Kunst?
    Der Realismus war eine Bewegung der Mitte des 19. Jahrhunderts, die sich von etwa 1848 bis 1880 auf Frankreich konzentrierte. Statt akademischer Historienmalerei und romantischer Gefühlsüberschwänglichkeit wandte er sich unidealisierten Szenen des gewöhnlichen zeitgenössischen Lebens zu. Gustave Courbet prägte den Begriff im Katalog seines Pavillon du Réalisme von 1855. Er hatte diese private Ausstellung organisiert, nachdem die Pariser Weltausstellung zwei seiner bedeutenden Gemälde abgelehnt hatte.
  • Wann begann der Realismus?
    Als üblicher Ausgangspunkt gilt Courbets Begräbnis in Ornans, das im Pariser Salon von 1850 bis 1851 ausgestellt wurde. Es zeigte die Beerdigung eines Bauern in Lebensgröße und mit dem Ernst, der zuvor biblischen und historischen Themen vorbehalten war. Jean-François Millet malte bereits seit 1849 bäuerliche Arbeit in Barbizon. Courbets Pavillon du Réalisme von 1855 gab anschließend der kämpferischen Phase der Bewegung ihren festen Rahmen.
  • Wer sind die bekanntesten realistischen Künstler?
    Gustave Courbet war der öffentliche Anführer und Theoretiker der Bewegung. Jean-François Millet und die Landschaftsmaler von Barbizon prägten den ländlichen Realismus. Honoré Daumier schuf Tausende satirischer Lithografien, die das Leben des Pariser Bürgertums verspotteten. Édouard Manet, meist als Vorläufer des Impressionismus eingeordnet, ging aus derselben realistischen Strömung hervor. In Russland übertrugen die Peredvizhniki (die Wanderer) realistische Grundsätze auf die Gesellschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts.
  • Was kennzeichnet den realistischen Stil?
    Realistische Gemälde zeigen das unbeachtete Leben von Bauern, Arbeitern, Handwerkern und der städtischen Unterschicht in einem Maßstab und mit einem Anspruch, der zuvor der Historienmalerei vorbehalten war. Courbet bestand darauf, nur zu malen, was er sehen konnte, und lehnte Allegorien wie religiöse Themen ab. Der Realismus setzte technisch auf unmittelbare Beobachtung, zurückhaltende, am Lokalkolorit orientierte Farben und die eigenwillige Besonderheit wirklicher Körper statt idealisierter klassischer Proportionen.
  • Worin unterscheiden sich Realismus und Naturalismus?
    Der Realismus (ca. 1848 bis 1880) war eine französische Bewegung unter der Führung Courbets. Sie betonte die Würde des gewöhnlichen Lebens und brachte oft ausdrücklich sozialistische oder antiklerikale Sympathien zum Ausdruck. Der Naturalismus (ca. 1880 bis 1900) führte das Interesse der Realisten an unmittelbarer Beobachtung fort, verband es jedoch mit einem quasiwissenschaftlichen Determinismus, der von Émile Zolas Romanen beeinflusst war. Die Bauernbilder von Jules Bastien-Lepage und die Werke der Glasgow Boys sind typische Beispiele naturalistischer Malerei.
  • Warum war der Realismus umstritten?
    Der Pariser Salon lehnte Courbets Gemälde wiederholt ab. Kritiker griffen Begräbnis in Ornans (1850) als hässlich, sozialistisch und demokratisch an – die drei Begriffe waren als Beleidigungen gemeint. Die Weigerung des Realismus, Menschen aus der Arbeiterklasse zu idealisieren, erschien nach den Revolutionen von 1848 als politische Bedrohung. Courbets offene Unterstützung der Pariser Kommune von 1871 führte ihn ins Schweizer Exil, wo er 1877 starb.
  • Wo kann ich die besten realistischen Gemälde sehen?
    Das Musée d'Orsay in Paris besitzt Courbets Begräbnis in Ornans, Das Atelier des Künstlers und Der Ursprung der Welt sowie die umfangreichste Sammlung von Werken Millets. Das Metropolitan Museum of Art in New York bewahrt bedeutende Landschaften Courbets und Daumiers Der dritte Klasse-Wagen. Die Tretjakow-Galerie in Moskau beherbergt die maßgeblichen Gemälde der Peredvizhniki. Das Museum of Fine Arts in Boston besitzt wichtige Landschaftsbilder der Schule von Barbizon.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Realismus stützen sich auf die folgende Fachliteratur.

  1. [1] Buch Linda Nochlin, Realism, 1971 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  2. [2] Buch T.J. Clark, Courbet, 1973 Verwendet für: Biografie, politische Ansichten, Stilanalyse.
  3. [3] Buch T.J. Clark, The Painting of Modern Life, 1985 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  4. [4] Buch Elizabeth Valkenier, Ilya Repin and the World of Russian Art, 1990 Verwendet für: Biografie, Ausstellungsgeschichte, Stilanalyse.
  5. [5] Wikipedia Wikipedia: Realism Verwendet für: Biografie.
  6. [6] Buch Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages Verwendet für: Biografie.
  7. [7] Buch Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages: A Concise History of Western Art, 2nd ed. Verwendet für: Biografie.
  8. [8] Wikipedia Wikipedia: James McNeill Whistler Verwendet für: Biografie.

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