Zum Inhalt springen

Kaufen Sie 3 Kunstwerke zum vollen Preis und sparen Sie 15 %

New York 2 von Aaron Siskind
Acolman 1 von Aaron Siskind
Gloucester 16A von Aaron Siskind
Jerome, Arizona von Aaron Siskind
Chicago von Aaron Siskind
New York City W 1 von Aaron Siskind
1903–1991 · Amerikanisch[1]

Aaron Siskind

Aaron Siskind wandte sich in den 1930er-Jahren als sozialdokumentarischer Fotograf dem Medium zu und hielt für die Feature Group der Photo League das Leben in den Mietshäusern Harlems fest. Ende der 1940er-Jahre gab er die Dokumentarfotografie vollständig auf. Er begann, abblätternde Farbe, zerrissene Plakate, verwitterte Wände und Fragmente von Beschilderungen zu fotografieren. Die Bilder präsentierte er als flache, eigenständige Objekte und nicht als Fenster zur Welt. Sein erklärtes Ziel war es, vor allem geordnete Fotografien zu schaffen: neue, in sich vollständige Objekte, die sich vom Fluss der gelebten Erfahrung unterscheiden.

In 3 Museen vertretenWikipedia4 Quellen

Porträt von Aaron Siskind

Biografie

Sein Richtungswechsel fiel mit dem Umzug nach Chicago 1951[1] zusammen. Dort trat er dem Lehrkörper des Institute of Design am Illinois Institute of Technology bei. Die Bilder aus dieser Übergangszeit wurden neben Werken von de Kooning, Franz Kline, Joseph Cornell und Philip Guston in der Charles Egan Gallery gezeigt. Kritiker des Abstrakten Expressionismus wie Harold Rosenberg, Elaine de Kooning und Thomas Hess, die nur selten über Fotografie schrieben, nahmen seine Arbeit ernst.

Harold Rosenbergs Essay *Evidences* von 1953[1] ist weiterhin die prägnanteste Darstellung von Siskinds Position. Rosenberg argumentierte, dass sich die Fotografien zwar nicht von der Malerei trennen ließen, aber nichts mit dem Streben der künstlerischen Fotografie nach institutioneller Anerkennung zu tun hätten. Sie ahmten Malerei nicht nach, sondern entdeckten in der physischen Welt Bilder, die die Malerei erst kurz zuvor zu sehen gelernt hatte. Ein dokumentiertes Werk aus dieser Zeit ist *Chicago 30, 1949* (1950), ein Silbergelatineabzug im Format 13 13/16 x 17 5/8 Zoll.

Die letzten zwei Jahrzehnte seiner Laufbahn verbrachte er an der Rhode Island School of Design. Er starb 1991[1] im Alter von 87 Jahren.

Zeitleiste

  1. 1903Geboren 1903.
  2. 1930Begann, für die Photo League das Leben in den Mietshäusern Harlems zu fotografieren.
  3. 1940Gab die Dokumentarfotografie auf.
  4. 1949Schuf *Chicago 30*.
  5. 1950Stellte gemeinsam mit de Kooning, Kline, Cornell und Guston in der Charles Egan Gallery aus.
  6. 1951Zog nach Chicago und trat dem Lehrkörper des Illinois Institute of Technology bei.
  7. 1953Harold Rosenbergs Essay *Evidences* erschien.
  8. 1991Starb im Alter von 87 Jahren.

Nächster Halt

Stilrichtungen entdecken →

Alle Stilrichtungen der Sammlung, von der Renaissance bis zur Pop-Art.

Besuch planen: Aaron Siskind im Original sehen →

Häufig gestellte Fragen

  • Wofür ist Aaron Siskind bekannt?
    Aaron Siskind ist für seine Fotografie bekannt, die sich von sozialdokumentarischen Aufnahmen zu abstrakten Bildern alltäglicher Oberflächen entwickelte. Seine Arbeiten wurden zusammen mit denen von Malern des Abstrakten Expressionismus ausgestellt und von Kunstkritikern wie Harold Rosenberg ernst genommen.
  • Was ist das berühmteste Werk von Aaron Siskind?
    Ein einzelnes Werk als Aaron Siskinds „berühmtestes“ zu benennen, ist schwierig. Er schuf über mehrere Jahrzehnte ein umfangreiches fotografisches Werk, und sein Ruf gründet sich auf verschiedene Serien. In den 1930er-Jahren begann Siskind als sozialdokumentarischer Fotograf bei der New York Photo League. Seine Reihe *Harlem Document* (1932[1]-1940[1]) ist ein bedeutendes Beispiel dieser frühen Phase. Um 1940 wandte sich sein Stil der Abstraktion zu. Er fotografierte nun aus nächster Nähe Details wie abblätternde Farbe, Graffiti und zerrissene Plakate an Wänden. Oft ohne erkennbaren Zusammenhang verwandeln diese Aufnahmen Oberflächen in abstrakte Kompositionen. In späteren Reihen wie *Pleasures and Terrors of Levitation* (1954-1961) und *Homage to Franz Kline* (1970er-Jahre) setzte Siskind diese Arbeitsweise fort. Die Bilder lösten sich noch stärker von ihrem Ausgangsmotiv und betonten Form und Textur.
  • Was sollte man über die Drucke von Aaron Siskind wissen?
    Aaron Siskind (1903[1]-1991[1]) war ein amerikanischer Fotograf, dessen Werk schon Anklang bei Künstlern des Abstrakten Expressionismus fand, bevor die Fotografie in Galerien breite Anerkennung fand. Er war mit der Charles Egan Gallery verbunden, in der auch Künstler wie de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston ausstellten. Siskinds Fotografie hielt häufig verwitterte Oberflächen und Beschilderungen fest. Er verwandelte diese Alltagsszenen in abstrakte Kompositionen. Kritiker wie Elaine de Kooning, Harold Rosenberg und Thomas Hess, die eher über Malerei zu schreiben gewohnt waren, reagierten wohlwollend auf seinen Ansatz. Siskind wollte Fotografien schaffen, die als in sich geschlossene Objekte bestanden, geprägt von Ordnung und abgegrenzt von der sich wandelnden, ungeordneten Welt. Das Center for Creative Photography besitzt eine bedeutende Sammlung von Siskinds Werk, darunter über 870 hochwertige Originalabzüge. Das Aaron Siskind Archive enthält seine persönlichen Papiere, Fotografien, audiovisuellen Materialien und Erinnerungsstücke aus der Zeit von etwa 1925[1] bis 1991. Diese Materialien geben Einblick in seine Laufbahn, seine Korrespondenz und sein Engagement in Organisationen wie der Photo League.
  • Welcher Stilrichtung oder Kunstbewegung gehörte Aaron Siskind an?
    Aaron Siskind (1903[1]-1991[1]) war ein amerikanischer Fotograf, dessen Werk sowohl mit dem abstrakten Expressionismus als auch dem Surrealismus verbunden ist. Auch wenn Siskind seine Laufbahn in den 1930er Jahren als dokumentarischer Fotograf in New York begann, interessierte er sich zunehmend für die Fotografie als visuelle Sprache, die Metaphern und Träume ausdrücken konnte. Siskinds Ansatz hat Kritiker mitunter verwirrt, die seine Fotografien als Werk eines abstrakten Expressionisten deuteten, statt seinen eigenen fotografischen Stil zu untersuchen. Siskind fand in den 1940er Jahren Inspiration und Ermutigung in der New Yorker Szene des abstrakten Expressionismus. Dennoch greift es etwas zu kurz, seine Bilder als bloße Abstraktionen realer Objekte zu betrachten. Siskinds Hauptinteresse galt nicht der Abstraktion; er wollte eine poetische Sprache finden, die Erfahrung und Erinnerung, Sehen und Überraschung miteinander verband. Er wollte gewöhnliche Gegenstände mit unbekannten Symbolen verbinden. Sein Werk wurde in der Charles Egan Gallery ausgestellt, wo abstrakte Expressionisten wie de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston vertreten waren.
  • Welche Techniken oder Materialien nutzte Aaron Siskind?
    Aaron Siskind, geboren 1903[1], begann Anfang der 1930er-Jahre mit dem Fotografieren. Zunächst arbeitete er als Dokumentarfotograf in New York City. 1932[1] trat er der Film and Photo League bei und besuchte Vorträge und Diskussionen. Siskinds Fotografie bewegte sich zunehmend in Richtung Abstraktion. Sein Werk zeigte häufig verwitterte Oberflächen und Beschilderungen und fand ein abstraktes Formenspiel in alltäglichen Szenen. Diese Bilder fanden Widerhall bei Malern des Abstrakten Expressionismus. Siskind wollte Fotografien schaffen, die neue, vollständige und in sich geschlossene Objekte darstellten. Er verstand Fotografie als eine visuelle Sprache, die Metaphern und Symbole vermitteln konnte. Er ließ sich von Schriftstellern wie Marcel Proust, James Joyce, T. S. Eliot und William Blake inspirieren. 1954 schuf Siskind *Terrors and Pleasures of Levitation*, eine Serie, inspiriert von Tauchern im Lake Michigan. Er hielt ihre Körper in der Luft fest und erkundete Themen wie Freiheit und Leichtigkeit. Siskind erkundete Genres von der Architekturfotografie bis zum Stillleben, von der sozialen Dokumentation bis zur Abstraktion.
  • Wann lebte und arbeitete Aaron Siskind?
    Aaron Siskind wurde am 4. Dezember 1903[1] in New York City geboren und starb am 8. Februar 1991[1] in Providence, Rhode Island. Seine Fotografie erlangte Anerkennung, lange bevor Fotografien regelmäßig in Galerien gezeigt wurden. Maler des Abstrakten Expressionismus schätzten seine Arbeit; er stellte regelmäßig in der Charles Egan Gallery aus. Dort waren auch de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston vertreten. Siskind fotografierte häufig verwitterte Oberflächen und Beschilderungen. In diesen Alltagsmotiven entdeckte er ein abstraktes Spiel der Formen. Kritiker wie Elaine de Kooning, Harold Rosenberg und Thomas Hess reagierten positiv darauf. Das Aaron Siskind Archive, das Unterlagen, fotografische Materialien und Erinnerungsstücke des Künstlers aus der Zeit von etwa 1925[1] bis 1991 umfasst, steht für Forschungszwecke zur Verfügung. Es enthält Korrespondenz mit Fotografen, Kuratoren und Autoren, Entwürfe von Texten, Ausstellungsakten und Unterlagen zur Photo League. Die Sammlung von Aaron Siskind umfasst 870 hochwertige Abzüge.
  • Wo kann ich Werke von Aaron Siskind sehen?
    Fotografien von Aaron Siskind lassen sich in mehreren bedeutenden Sammlungen betrachten. In New York City besuchen Sie das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum oder das Whitney Museum of American[1] Art. Weitere Standorte sind die Yale University Art Gallery in New Haven, das Philadelphia Museum of Art und das Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. Seine Werke finden sich zudem in der National Gallery of Art und im National Museum of American Art in Washington, D.C. Diese Museen bieten Gelegenheit, Siskinds Beitrag zur Fotografie zu studieren, insbesondere seinen abstrakt-expressionistischen Stil. Jede Institution bietet einen eigenen Kontext, um sein Werk neben anderen bedeutenden Künstlern und Bewegungen zu würdigen.
  • Woher stammte Aaron Siskind?
    Aaron Siskind (1903[1]-1991[1]) war ein US-amerikanischer Fotograf, dessen Werk bei Malern des Abstrakten Expressionismus Anerkennung fand. Seine Fotografien wurden regelmäßig in der Charles Egan Gallery neben Arbeiten von de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston ausgestellt. Siskinds Fotografien zeigen oft verwitterte Oberflächen und Schilder. In seiner Arbeit wurden solche alltäglichen Szenen zu abstrakten Kompositionen. Kritiker wie Elaine de Kooning, Harold Rosenberg und Thomas Hess reagierten auf diese abstrakte Qualität. Neben seiner Arbeit als Fotograf trug Siskind auch als Lehrer zum Fach bei. 1951[1] begann er am Chicago Institute of Design zu unterrichten, wo er mit Harry Callahan den ersten Masterstudiengang für Fotografie entwickelte. Im selben Jahr lehrte er am Black Mountain College. 1971 trat er dem Fachbereich Fotografie der Rhode Island School of Design bei. Außerdem engagierte er sich in der Society for Photographic Education und trug dazu bei, Fotografie als Gegenstand von Diskussion und Lehre zu etablieren. Durch seine Lehre und seine Überzeugung, dass Fotografie der Selbsterkenntnis dienen könne, wurde er zu einer wichtigen Figur der US-amerikanischen Fotografie.
  • Wen beeinflusste Aaron Siskind?
    Aaron Siskind (1903[1]-1991[1]) wirkte sowohl als Fotograf als auch als Pädagoge. Im Herbst 1951[1] begann er am Chicago Institute of Design zu unterrichten, wo er gemeinsam mit Harry Callahan den Kernlehrplan für den ersten Masterstudiengang in Fotografie entwickelte. Im selben Jahr unterrichtete Siskind zudem Fotografie am Black Mountain College. Später, 1971, trat er der Fotografieabteilung der Rhode Island School of Design bei. Siskind war zudem in den frühen Jahren der Society for Photographic Education aktiv und trug dazu bei, die Fotografie als Diskussionsfeld zu etablieren und Bildungsangebote umzusetzen. Seine Fotografie, die sich häufig auf verwitterte Oberflächen und Beschriftungen konzentrierte, fand Anklang bei Malern des Abstrakten Expressionismus. Sein Werk wurde in der Charles Egan Gallery ausgestellt, wo auch Künstler wie de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston vertreten waren. Kritiker wie Elaine de Kooning, Harold Rosenberg und Thomas Hess reagierten auf die abstrakten Qualitäten, die Siskind in Alltagsszenen entdeckte.
  • Wer beeinflusste Aaron Siskind?
    Aaron Siskind (1903[1]-1991[1]) fand ein Publikum unter den Malern des Abstrakten Expressionismus, und seine Fotografien wurden regelmäßig in der Charles Egan Gallery ausgestellt. Diese Galerie vertrat auch Künstler wie de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston; auch Kritiker wie Elaine de Kooning, Harold Rosenberg und Thomas Hess reagierten auf sein Werk. Siskinds Fotografie hielt häufig verwitterte Oberflächen und Beschriftungen fest. Er entdeckte abstrakte Formen in alltäglichen Szenen. In seinen eigenen Worten strebte Siskind danach, Fotografien zu schaffen, die „völlig neue, in sich geschlossene Objekte“ seien. Siskind beeinflusste durch sein Lehren auch andere Fotografen. 1951[1] begann er, am Chicago Institute of Design zu unterrichten, wo er zusammen mit Harry Callahan den Master-Studiengang für Fotografie entwickelte. Siskind lehrte 1951 zudem am Black Mountain College, und 1971 trat er der Fotografie-Abteilung der Rhode Island School of Design bei. Er beteiligte sich an der Society for Photographic Education und förderte die Fotografie als Mittel der Selbsterkenntnis.
  • Wer war Aaron Siskind?
    Aaron Siskind (1903[1]-1991[1]) war ein US-amerikanischer Fotograf, dessen Arbeit bei Malern des Abstrakten Expressionismus Anerkennung fand. Seine Fotografien wurden in der Charles Egan Gallery ausgestellt, wo auch Künstler wie de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston ihre Werke zeigten. Anfang der 1930er-Jahre begann Siskind in New York City mit der Kamera zu arbeiten. Zunächst war er dokumentarischer Fotograf. Er interessierte sich für Fotografie als visuelle Sprache, die Metaphern und Symbole vermitteln kann. Sein Ansatz irritierte mitunter Kritiker, die seine Fotografien als Gemälde des Abstrakten Expressionismus deuteten, ohne die fotografische Sprache zu berücksichtigen. In den 1940er-Jahren fand Siskind Anregung und Unterstützung in der New Yorker Bewegung des Abstrakten Expressionismus. Sein Hauptanliegen war jedoch nicht die Abstraktion: Er suchte eine poetische Sprache, die Erfahrung mit Erinnerung, Sehen mit Überraschung und alltägliche Gegenstände mit unbekannten Zeichen verbinden konnte. Bevor er mit der Kamera arbeitete, spielte er Klavier und schrieb Gedichte. Er hatte einen literarischen Hintergrund und nannte Marcel Proust, James Joyce, T. S. Eliot und William Blake als Einflüsse.
  • Warum sind die Werke von Aaron Siskind heute wichtig?
    Aaron Siskind (1903[1]-1991[1]) ist bedeutend für seine Fotografie und seine Lehrtätigkeit. Sein Werk wurde von abstrakten Expressionisten bewundert und regelmäßig in der Charles Egan Gallery ausgestellt, wo auch Künstler wie de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline und Philip Guston ihre Werke zeigten. Kritiker, die sich sonst nicht mit Fotografie befassten, etwa Elaine de Kooning, Harold Rosenberg und Thomas Hess, reagierten positiv auf Siskinds Bilder. Er fotografierte häufig verwitterte Oberflächen und Beschilderungen und fand dabei abstrakte Formen in alltäglichen Szenen. Siskind war bestrebt, Fotografien zu schaffen, die neu, vollständig, in sich geschlossen und geordnet waren, im Gegensatz zur sich wandelnden und ungeordneten Welt. Über seine Fotografie hinaus leistete Siskind einen Beitrag zur fotografischen Ausbildung. 1951[1] schuf er zusammen mit Harry Callahan den ersten Masterstudiengang für Fotografie am Chicago Institute of Design. Er lehrte zudem 1951 am Black Mountain College und trat 1971 der Fotografieabteilung der Rhode Island School of Design bei. Seine Lehrtätigkeit und sein Glaube an die Fotografie als Mittel der Selbsterkenntnis machen ihn zu einer bedeutenden Figur der amerikanischen Fotografie.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Aaron Siskind stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Aaron Siskind Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
  2. [2] Buch guggenheim-arshi00wald Verwendet für: Biografie.
  3. [3] Buch guggenheim-onehundredpainti00thom Verwendet für: Biografie.
  4. [4] Buch guggenheim-secondenlargedca1937gugg Verwendet für: Biografie.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 15. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

Weiter entdecken

Ihr Warenkorb
Rated 4.6 on Judge.me
Ihr Warenkorb ist leer
Haben Sie ein Konto? Melden Sie sich an, um schneller zur Kasse zu gehen.
Weiter einkaufen Weiter einkaufen
Gesamtbetrag £0.00 GBP
Produktbild Produktinformationen Menge Produktsumme