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The Hand of Man von Alfred Stieglitz
The Last Joke, Bellagio von Alfred Stieglitz
The Terminal von Alfred Stieglitz
Camera Notes von Alfred Stieglitz
Camera Work: Spring Showers, New York von Alfred Stieglitz
Camera Work: Winter - Fifth Avenue von Alfred Stieglitz
The Steerage von Alfred Stieglitz
Equivalents von Alfred Stieglitz
From the Back Window - 291 von Alfred Stieglitz
Georgia O'Keeffe — Neck von Alfred Stieglitz
Georgia O'Keeffe von Alfred Stieglitz
Georgia O'Keeffe - Torso von Alfred Stieglitz
1864–1946 · Amerikanisch

Alfred Stieglitz

Stieglitz ging nach Berlin, um Ingenieurwesen zu studieren, und kam als Fotograf zurück. Er hatte sich 1882 am Polytechnikum eingeschrieben, entdeckte die Fotochemie, kaufte seine erste Kamera und gab den Studienplan auf. Sein Vater, ein deutsch-jüdischer Einwanderer, der im Wollhandel Geld verdient hatte, tolerierte den Wechsel, bezweifelte aber, dass Fotografie als Kunst ernst genommen werden könne. Stieglitz bewies in den folgenden vierzig Jahren, dass sie es konnte.

In 12 Museen vertreten[1]8 Quellen

Porträt von Alfred Stieglitz

Biografie

1905 eröffnete er die Little Galleries of the Photo-Secession in der 291 Fifth Avenue, schlicht als 291 bekannt. Die Galerie bestand aus drei kleinen Räumen, doch die Ausstellungen veränderten die amerikanische Kunst. Picasso, Matisse, Rodin und Cezanne hatten dort alle ihr amerikanisches Debüt. Stieglitz wechselte kontroverse Werke mit herkömmlicher Fotografie ab und erzeugte bewusst Auseinandersetzungen zwischen beiden, sodass die Besucher sich eine eigene Meinung bilden mussten. Die Methode war sokratisch. Die Galerie war ein als Ausstellungsraum verkleidetes Klassenzimmer.

Im Januar 1916 brachte ihm die Frauenrechtlerin Anita Pollitzer eine Reihe von Kohlezeichnungen einer jungen Kunstlehrerin namens Georgia O'Keeffe. Stieglitz stellte sie in 291 aus, ohne O'Keeffe um Erlaubnis zu bitten. Sie erfuhr Monate später davon, als ein Freund ihre Werke an der Galeriewand sah. Die beiden begannen einen täglichen Briefwechsel, der zu einer Affäre und dann 1924 zu einer Ehe führte. In den nächsten zwanzig Jahren fertigte er über dreihundert Porträts von ihr an: bekleidet und nackt, beim Malen und Ausruhen, ihre Hände, ihren Hals, ihre Füße.

Seine eigenen Fotografien sind technisch präzise und emotional streng. Die Reihe Equivalents, Wolkenfotografien aus den 1920er Jahren, gehört zu den frühesten Beispielen bewusst abstrakter Fotografie. Er wollte beweisen, dass ein Wolkenfoto dieselbe emotionale Reaktion auslösen kann wie ein Musikstück, ohne etwas Erkennbares darzustellen. Das gelang ihm weitgehend.

Zeitleiste

  1. 1864In Hoboken, New Jersey, als Kind deutsch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine Familie zog 1881 nach Deutschland, wo er Ingenieurwesen studierte, bevor er die Fotografie entdeckte.
  2. 1890Kehrte mit 26 nach New York zurück, nachdem er mehrere Jahre in Europa fotografiert und Wettbewerbe gewonnen hatte, entschlossen zu beweisen, dass Fotografie eine der Malerei ebenbürtige Kunst sein könne.
  3. 1902Gründete mit 38 Jahren in New York nach seinem Bruch mit dem Camera Club die Photo-Secession und vereinte eine Gruppe von Fotografen, die das Medium als Kunst voranbringen wollten.
  4. 1905Eröffnete mit 41 Jahren die Little Galleries of the Photo-Secession, nach ihrer Adresse an der Fifth Avenue als „291“ bekannt. Die Galerie wurde zum ersten amerikanischen Ausstellungsort für Picasso, Brancusi und andere europäische Vertreter der Moderne.
  5. 1916Stellte mit 52 Jahren Kohlezeichnungen von Georgia O'Keeffe bei 291 aus, nachdem die Frauenrechtlerin Anita Pollitzer sie ihm gezeigt hatte. Er organisierte die Ausstellung zunächst ohne das Wissen von O'Keeffe.
  6. 1924Heiratete mit 60 Jahren Georgia O'Keeffe in New York. Ihre Beziehung, dokumentiert durch jahrzehntelange Korrespondenz und seine fotografischen Porträts von ihr, wurde zu einer der meistuntersuchten Partnerschaften der amerikanischen Kunst.
  7. 1929Eröffnete mit 65 Jahren in New York die Galerie An American Place, seinen letzten Galerieraum, den er bis zu seinem Tod betrieb. Er förderte amerikanische Modernisten wie O'Keeffe, Dove, Hartley und Demuth.
  8. 1946Starb mit 82 Jahren in New York City. Durch seine Galerien, Veröffentlichungen und sein fünf Jahrzehnte währendes Engagement hatte er den Status der Fotografie und der modernen Kunst in Amerika grundlegend verändert.

Wo man Alfred Stieglitz sehen kann

10 Museen weltweit.

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  • National Gallery of Art

    National Gallery of Art

    Washington D.C., Vereinigte Staaten

    3404 Werke

    Mo–Sa 10:00–17:00, So 11:00–18:00 · Eintritt frei

  • Metropolitan Museum of Art

    New York City, Vereinigte Staaten

    11 Werke

    So–Di und Do 10:00–17:00; Fr–Sa 10:00–21:00; Mi geschlossen · Erwachsene $30, Studierende $17 (Eintritt nach eigenem Ermessen für Einwohner New Yorks)

  • Cleveland Museum of Art

    Cleveland, Vereinigte Staaten

    10 Werke

    Di–So 10:00–17:00, Mo geschlossen · Eintritt frei

  • Museum of Modern Art

    Museum of Modern Art

    New York City, Vereinigte Staaten

    3 Werke

    Täglich 10:30–17:30 (Sa bis 19:00; am ersten Freitag des Monats bis 20:00) · Erwachsene 30 $, Studierende 17 $

  • J. Paul Getty Museum

    Los Angeles, Vereinigte Staaten

    2 Werke
  • Musée d'Orsay

    Paris, Frankreich

    2 Werke

    Di–So 9:30–18:00 (Do bis 21:45), Mo geschlossen · 16 € für Erwachsene

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Kunstdrucke von Alfred Stieglitz

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Häufig gestellte Fragen

  • Hatte Alfred Stieglitz ein Atelier?
    1905 eröffnete Alfred Stieglitz die Little Galleries of the Photo-Secession in der 291 Fifth Avenue. Sie wurde schlicht 291 genannt.
  • Wie starb alfred stieglitz?
    Alfred Stieglitz starb 1946 im Alter von 82 Jahren.
  • Wie kam Alfred Stieglitz zur Fotografie?
    Alfred Stieglitz entdeckte die Fotochemie während seines Ingenieurstudiums in Berlin. Daraufhin kaufte er sich seine erste Kamera und gab sein Studienvorhaben auf.
  • Wird Alfred Stieglitz mit reiner Fotografie verbunden?
    Alfred Stieglitz glaubte daran, nur unverfälschte, unbearbeitete Fotografien zu machen. Er belichtete und entwickelte sie mit einfachen fotografischen Verfahren.
  • Wofür ist alfred stieglitz best bekannt?
    Alfred Stieglitz ist vor allem für seine Fotografien bekannt. Er fotografierte alles, was er um sich herum sah, von den belebten Straßen von New York City bis zu Wolkenlandschaften und den Gesichtern von Freunden und Verwandten.
  • Welches ist das bekannteste Werk von Alfred Stieglitz?
    Alfred Stieglitz wird für seine Fotografie und seine Rolle bei der Förderung moderner Kunst in Amerika anerkannt. Ein einzelnes „berühmtestes Werk“ lässt sich schwer benennen, da seine Bekanntheit aus einem Gesamtwerk und seinen Tätigkeiten als Galerist und Verleger hervorgeht. Zu seinen bekanntesten Fotografien gehört „The Steerage“ (1907). Diese an Bord eines Schiffs von New York nach Europa aufgenommene Fotografie zeigt Passagiere im Bereich der unteren Klasse. Stieglitz sah in der Anordnung von Menschen, Laufstegen und Gegenständen eine Komposition, die ihn begeisterte. Er empfand eine Verbindung zu seiner künstlerischen Sichtweise. „The Steerage“ wird für seine formalen Eigenschaften und seinen gesellschaftlichen Kommentar bewundert. Eine weitere wichtige Serie sind seine Porträts seiner Frau Georgia O'Keeffe. Über mehrere Jahrzehnte schuf Stieglitz Hunderte von Bildern O'Keeffes. Diese Fotografien untersuchen ihre Persönlichkeit und künstlerische Identität. Sie dokumentieren auch ihre Beziehung. Diese Porträts gelten wegen ihres künstlerischen und persönlichen Werts als bedeutend. Stieglitz' Werk insgesamt half, Fotografie als Form bildender Kunst zu etablieren. Seine Bilder werden weiterhin wegen ihrer ästhetischen Eigenschaften und ihres historischen Zusammenhangs studiert und geschätzt.
  • Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Alfred Stieglitz an?
    Alfred Stieglitz (1864-1946) war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Fotografie zur bildenden Kunst. Er wird mit der Photo-Secession-Bewegung und dem Piktorialismus verbunden. Der Piktorialismus war ein internationaler Stil und eine ästhetische Bewegung, die die frühe Fotografie prägte. Piktorialistische Fotografen verwendeten Weichzeichnung, besondere Drucktechniken und manuelle Bearbeitung, um Bilder zu schaffen, die Gemälden oder Radierungen ähnelten. Ziel war es, der Fotografie denselben künstlerischen Rang wie der Malerei zu geben. Stieglitz förderte den Piktorialismus durch seine Galerie „291“ und die Zeitschrift *Camera Work*. Die Photo-Secession war eine 1902 von Stieglitz gegründete Organisation, die die Anerkennung des Piktorialismus in den Vereinigten Staaten voranbringen sollte. Sie wurde nach den künstlerischen Sezessionsbewegungen in Europa benannt, insbesondere der Wiener Secession. Wie diese Gruppen wollte sich die Photo-Secession von der akademischen Tradition lösen und künstlerische Innovation fördern. Zu weiteren wichtigen Mitgliedern gehörten Edward Steichen, Gertrude Käsebier und Clarence H. White. In den 1910er Jahren wandte sich Stieglitz jedoch vom Piktorialismus der direkten Fotografie zu, die scharfe Fokussierung und unveränderte Drucke betonte. Dieser Wandel spiegelte eine umfassendere Veränderung des künstlerischen Geschmacks wider, als die Moderne begann, frühere ästhetische Stile zu verdrängen.
  • Wofür war Alfred Stieglitz berühmt?
    Alfred Stieglitz ist vor allem für seine Fotografien bekannt. Er nahm seine Kamera überallhin mit und fotografierte Stadtstraßen, Wolkenlandschaften und die Gesichter der Menschen um ihn herum.
  • Wann lebte und arbeitete Alfred Stieglitz?
    Alfred Stieglitz (1864-1946) war ein amerikanischer Fotograf, Förderer moderner Kunst und Verleger. Er wurde am 1. Januar 1864 in Hoboken, New Jersey, als erstes von sechs Kindern geboren. Seine Familie lebte recht wohlhabend und konnte längere Zeit durch Europa reisen. Stieglitz begann in den 1880er-Jahren mit fotografischen Experimenten, während er in Berlin Maschinenbau studierte. Bald brach er sein Studium ab, um sich der Fotografie zu widmen. 1890 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, und 1892 erwarb er eine Fotogravüre-Presse. Damit produzierte er die Zeitschrift *Camera Notes* für den Camera Club of New York. 1902 brach Stieglitz mit dem Camera Club und gründete die Photo-Secession. 1905 eröffnete er die Little Galleries of the Photo-Secession (nach ihrer Adresse auch „291“ genannt) in New York City. Diese Galerie wurde zu einem Zentrum avantgardistischer Kunst und stellte Fotografie neben moderner europäischer Malerei und Skulptur aus. Er veröffentlichte auch *Camera Work* (1903-1917), das Fotografie als bildende Kunst förderte. Bis zu seinem Tod am 13. Juli 1946 setzte er sich durch spätere Galerien wie die Intimate Gallery und An American Place weiter für moderne Kunst ein.
  • Wann begann Alfred Stieglitz mit der Fotografie?
    Alfred Stieglitz begann mit der Fotografie, während er in Berlin Ingenieurwissenschaften studierte. 1882 entdeckte er die Fotochemie, kaufte seine erste Kamera und gab sein Studienvorhaben auf.
  • Wo kann ich Werke von Alfred Stieglitz sehen?
    Fotografien von Alfred Stieglitz sind im Museum of Modern Art[6] in New York zu sehen; die Sammlung umfasst „The Flatiron Building“ (1903). Stieglitz war in der New Yorker Kunstszene aktiv, und seine Galerie 291 zeigte einige der frühesten Ausstellungen europäischer Modernisten wie Picasso, Matisse und Brancusi in den Vereinigten Staaten. Eine Ausstellung im Jahr 2004 im Musée d'Orsay (Paris) untersuchte Stieglitz' kulturelle Rolle im New York der frühen 1900er-Jahre; der Ausstellungskatalog trug den Titel „New York et l'art moderne: Alfred Stieglitz et son cercle“. Stieglitz folgte zunächst dem Piktorialismus. Diese Strömung nutzte Manipulation und Abzugsverfahren, um Fotografien eine malerische Ästhetik mit weichen Tönen und diffusen Effekten zu verleihen. Um 1907 wandte sich Stieglitz der Straight Photography zu, die die spezifischen technischen und ausdrucksstarken Möglichkeiten der Kamera ohne manuellen Eingriff bevorzugte. Die Straight Photography stellte häufig modernes Leben, Städte und Maschinen dar.
  • Woher stammte Alfred Stieglitz?
    Alfred Stieglitz wurde am 1. Januar 1864 in Hoboken, New Jersey, geboren. Seine Eltern waren deutsch-jüdische Einwanderer. Sein Vater Edward Stieglitz machte sein Vermögen im Wollhandel. 1871 zog die Familie nach New York City. Stieglitz begann während einer Familienreise nach Europa 1883 mit der Fotografie. Er schrieb sich für Maschinenbau an der Technischen Hochschule in Berlin ein. Dort studierte er Chemie bei Hermann Wilhelm Vogel. Vogels Fachgebiet war die Fotochemie. Stieglitz kaufte seine erste Kamera in Berlin und begann, die deutsche Landschaft zu fotografieren. Einen großen Teil der späten 1880er Jahre verbrachte er in Europa und veröffentlichte Artikel über Fotografie in englischen und deutschen Zeitschriften. 1890 kehrte er nach New York zurück. Dort wurde er Teilhaber einer Firma für Fotogravüre, der New York Photo-gravure Company. Er verließ die Firma 1895, um sich der künstlerischen Fotografie zu widmen.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Alfred Stieglitz stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Museum Cleveland Museum of Art Verwendet für: Museumsbestände.
  2. [2] Museum Museum of Fine Arts Boston Verwendet für: Museumsbestände.
  3. [3] Museum J. Paul Getty Museum Verwendet für: Museumsbestände.
  4. [4] Museum National Gallery of Art Verwendet für: Museumsbestände.
  5. [5] Museum Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Verwendet für: Museumsbestände.
  6. [6] Museum Museum of Modern Art Verwendet für: Museumsbestände.
  7. [7] Buch Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages Verwendet für: Biografie.
  8. [8] Buch Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages: A Concise History of Western Art, 2nd ed. Verwendet für: Biografie.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 15. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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