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The Pink Table Cloth von Beauford Delaney
Dark Rapture von Beauford Delaney
Sedalia, North Carolina von Beauford Delaney
Untitled (The Artist and Woman Seated) von Beauford Delaney
Portrait of Hudson von Beauford Delaney
Self Portrait von Beauford Delaney
The Flight of Love (Rodin) von Beauford Delaney
Portrait of James Baldwin von Beauford Delaney
1901–1979 · Amerikanisch[1]

Beauford Delaney

  • Harlem-Renaissance
[1]

Henry Miller, der Beauford Delaney gut kannte, beschrieb einmal, wie er ihn in einer bitterkalten Nacht in seinem Atelier in Greenwich Village malen sah: Die Temperatur lag kaum über dem Gefrierpunkt, das Licht schwand, und Delaney arbeitete weiter – mit einer Besonnenheit, die Miller nur als eine „wie bei Engeln“ beschreiben konnte. Delaney wurde 1901[1] in Knoxville, Tennessee, geboren und zog ohne etwas nach Norden. Fünfundzwanzig Jahre lang baute er sich in New York einen Ruf auf, bis die scharfsinnigsten Beobachter seiner Generation zu einem seltenen Schluss kamen: Er war ein Künstler, dem Bitterkeit und Neid völlig fremd waren.

In 11 Museen vertretenWikipedia2 Quellen

Porträt von Beauford Delaney

Biografie

Während eines großen Teils der 1940er- und 1950er-Jahre lebte er in der Greene Street 181 in Greenwich Village und malte in nahezu völliger Armut. James Baldwin gehörte zu seinen engsten Freunden. Seine frühen Arbeiten waren expressionistisch und reagierten auf ihre Zeit; nach seinem Umzug nach Paris 1953[1] wandte sich sein Stil der Abstraktion zu. Licht wurde zu seinem zentralen Thema, besonders Gelb kehrte in seinen späten Leinwänden mit beinahe andächtiger Intensität wieder.

In Paris bewegte er sich im Kreis afroamerikanischer Exilanten um Baldwin und stellte in der Galerie Lambert aus. Den Rest seines Lebens verbrachte er in Frankreich; er starb 1979[1] in Paris. Seine Gemälde befinden sich im Smithsonian American[1] Art Museum, in der National Portrait Gallery und im Studio Museum in Harlem.

Zeitleiste

  1. 1901Geboren in Knoxville, Tennessee.
  2. 1940Er lebte während der 1940er- und 1950er-Jahre in der Greene Street 181 in Greenwich Village.
  3. 1953Er zog nach Paris, wo sich sein Stil der Abstraktion zuwandte.
  4. 1953Nach seinem Umzug nach Paris konzentrierte er sich in seinen Gemälden auf das Licht, besonders auf die Farbe Gelb.
  5. 1979Starb im Alter von 78 Jahren in Paris, Frankreich.

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Häufig gestellte Fragen

  • Wofür ist Beauford Delaney bekannt?
    Beauford Delaney gilt als Mentor von James Baldwin, der Delaneys Talent erkannte. Beide Männer waren schwule Afroamerikaner, die es nach dem Zweiten Weltkrieg nach Paris zog.
  • Was ist das berühmteste Werk von Beauford Delaney?
    Es ist schwierig, ein einzelnes „berühmtestes Werk“ von Beauford Delaney zu benennen. Während seiner gesamten Laufbahn blieb Delaney seiner Kunst treu und malte mit Begeisterung, obwohl er zahlreichen persönlichen Schwierigkeiten begegnete. Unterbrechungen und Rückschläge hielten ihn nicht auf; stattdessen ging er jede Leinwand mit derselben Leidenschaft an, als wäre es seine erste. Er ging großzügig mit seinen Materialien um, bewahrte eine positive Grundhaltung und ein starkes Verantwortungsgefühl für seine Arbeit. Delaneys unerschütterlicher Glaube und seine Integrität spiegeln sich in seiner Kunst wider, und er glaubte an seine Fähigkeit, jedes Hindernis, selbst den Tod, zu überwinden, um seinen künstlerischen Weg fortzusetzen. Sein Werk verkörpert einen Geist der Ausdauer und eine tiefe Verbundenheit mit seinem Erbe.
  • Was sollte ich über Beauford Delaneys Drucke wissen?
    Beauford Delaney war ein amerikanischer modernistischer Maler, bekannt für seinen Umgang mit Farbe und Licht. Er schuf während seiner gesamten Laufbahn Gemälde, Zeichnungen und Drucke. Delaney wurde in Knoxville, Tennessee, geboren und zog später nach New York City, wo er Teil der Harlem Renaissance[1] wurde. 1953[1] ließ er sich schließlich in Paris nieder, wo er für den Rest seines Lebens blieb. Obwohl Delaney vor allem für seine Gemälde bekannt ist, schuf er auch Lithografien und andere Druckwerke. Diese Drucke griffen häufig ähnliche Themen wie seine Gemälde auf, etwa Abstraktion, Licht und Porträts. Delaney ging jede neue Leinwand mit Begeisterung an und setzte Farbe großzügig ein. Er arbeitete beharrlich und malte trotz verschiedener Nöte und Unterbrechungen weiter.
  • Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Beauford Delaney an?
    Beauford Delaney war ein amerikanischer modernistischer Maler. Er wurde während der Harlem Renaissance[1] erwachsen, einer Zeit, in der afroamerikanische Künstler begannen, schwarze Amerikaner zum Gegenstand ihrer Kunst zu machen. Zuvor schufen afroamerikanische Künstler Kunst, die sich an ihren euro-amerikanischen Kollegen orientierte, um den Markterwartungen zu entsprechen. In der Harlem Renaissance machten Künstler die rassische Identität zu einem zentralen Thema und stellten das Thema Rasse gleichrangig neben die formale Innovation. Viele afroamerikanische Künstler arbeiteten innerhalb der modernistischen Tradition. Sie boten eine Alternative, indem sie rassische Identität zu einem zentralen Thema ihres Werks machten. Manche Künstler konzentrierten sich auf die rassischen Rätsel und sozialen Realitäten, etwa Hautfarbe und Gesichtsstruktur. Andere gaben Szenen aus Harlem wieder und vermieden Sentimentalität durch den Einsatz feinster Maltechniken. Delaney und andere übersetzten die afroamerikanische Erfahrung in die Konventionen der modernen Malerei.
  • Welche Techniken oder Materialien nutzte Beauford Delaney?
    Beauford Delaney widmete sich seiner Kunst mit großer Hingabe und malte unermüdlich, unabhängig von seinen wechselnden Lebensumständen. Er näherte sich jeder Leinwand mit Begeisterung, als wäre es seine erste. Delaney verwendete seine Pigmente großzügig, obwohl er nicht wusste, woher die nächste Tube kommen würde. James Baldwin bemerkte, dass Delaney ihm etwas über Licht beibrachte, insbesondere darüber, wie es in allem enthalten ist. Baldwin erinnerte sich, wie er mit Delaney durch New York City ging und beobachtete, dass Delaney stets sah, was wiederum dazu führte, dass auch Baldwin zu sehen begann. Baldwin beschrieb, wie er ein braunes Blatt auf schwarzem Asphalt sah und Öl, das wie Quecksilber in der Gosse floss. Er erkannte, dass sich die Farben veränderten, wenn er gemeinsam mit Delaney beobachtete. Baldwin erkannte, dass Schwarz nicht die Abwesenheit von Licht war, sondern in ihm gefangenes Licht. Er verstand auch, dass Licht vom Himmel auf alles fiel und dass sich das Licht ständig veränderte.
  • Wofür war Beauford Delaney bekannt?
    Beauford Delaney (1901[1]–1979[1]) war ein amerikanischer Künstler, geboren in Knoxville, Tennessee. Bekannt ist er für seine Gemälde und Arbeiten auf Papier sowie für seine fast 40-jährige Freundschaft mit dem Schriftsteller James Baldwin. 1955[1] zog Delaney in den Pariser Vorort Clamart. Trotz zahlreicher Herausforderungen malte er sein Leben lang mit Begeisterung weiter. Jede Leinwand nahm er in Angriff, als wäre sie seine erste, verwendete reichlich Pigmente und übernahm die volle Verantwortung für das Ergebnis seiner Arbeit. Häufig stellte er Baldwin dar; dieser inspirierte Delaney oder widmete ihm Werke und war für ihn ein geistiger und intellektueller Halt. Delaney wiederum half Baldwin, sich als schwuler Mann of Colour im Leben zurechtzufinden. Ein Beispiel ist sein Pastell Portrait of James Baldwin von 1944 auf Papier, das den Schriftsteller deutlich erkennbar darstellt.
  • Wann lebte und arbeitete Beauford Delaney?
    Ohne genaue Daten lässt sich nur schwer bestimmen, wann Beauford Delaney lebte und arbeitete. Einige Hinweise gibt es jedoch. Einer Quelle zufolge widmete sich Delaney mindestens 25 Jahre lang scheinbar ohne Unterbrechung der Malerei, obwohl er zahlreiche Härten erlebte, darunter „Mietkrisen, Kriege, Revolutionen, Streiks, Aufstände, Hunger, Verzweiflung, Herabsetzung, Spott, Demütigung, Kummer und Niederlagen“. Ein anderer Bericht beschreibt, wie Delaney aus dem „tiefen Süden“ kam und durch seine Kunst eine „feindselige Welt“ überwand. Sein Augenmerk galt allein dem Schaffen; äußere Faktoren wie Anerkennung oder Belohnung ließ er außer Acht. Seine Sicht überschritt geografische und gesellschaftliche Grenzen: Er betrachtete die Welt als Raum für die Entwicklung der menschlichen Seele. Das deutet darauf hin, dass er an verschiedenen Orten und in unterschiedlichen gesellschaftlichen Zusammenhängen arbeitete, geleitet von seiner künstlerischen Vision.
  • Wo kann ich Werke von Beauford Delaney sehen?
    Werke von Beauford Delaney sind in mehreren Museumssammlungen zu sehen. Das Knoxville Museum of Art besitzt sein 1944[1] entstandenes Pastell Portrait of James Baldwin. Auch das Toledo Museum of Art (in Ohio) hat Werke von Delaney erworben. Eine Retrospektive zu Delaneys Kunst wurde 1978 von Richard A. Long für das Studio Museum in Harlem, New York, kuratiert. Eine kürzliche Ausstellung, „Beauford Delaney's Metamorphosis into Freedom“, organisiert vom Knoxville Museum of Art, war bis Juni 2021 im Asheville Art Museum zu sehen. Diese Ausstellung zeigte über 40 Gemälde und Papierarbeiten, viele davon mit Bezug zu Delaneys Freundschaft mit James Baldwin. Diese Werke zeigen entweder Baldwin, sind von ihm inspiriert oder ihm gewidmet. Zu den gezeigten Werken zählten Untitled (Landscape) (um 1940) und Untitled (Knoxville Landscape) (1969) sowie Yaddo, ein Pastell von 1950.
  • Wen beeinflusste Beauford Delaney?
    Beauford Delaney übte einen spürbaren Einfluss auf sein Umfeld aus. Der Schriftsteller James Baldwin etwa verband mit Delaney eine fast vierzig Jahre währende Freundschaft. Sie lernten sich 1940[1] kennen, als Baldwin noch ein Teenager war. Delaneys Werke zeigen häufig Baldwin oder sind von ihm inspiriert. Baldwin zufolge diente Delaney ihm als Vorbild dafür, wie man als homosexueller Mann of Color durchhält. 1944 vollendete Delaney das Porträt von James Baldwin, ein Pastell auf Papier. Baldwin sagte, er habe von Delaney gelernt, das Licht zu sehen, das Licht, das in allem steckt, in jeder Oberfläche, jedem Gesicht. Baldwin erinnerte sich, mit Delaney durch die Straßen von New York gegangen zu sein. Er erklärte, Delaneys Art zu sehen habe ihn dazu gebracht, selbst zu sehen zu beginnen. Baldwin begann, Farben auf neue Weise wahrzunehmen, etwa indem er zahlreiche Farben in einem braunen Blatt auf schwarzem Asphalt entdeckte.
  • Wer beeinflusste Beauford Delaney?
    Beauford Delaney brachte anderen bei, Licht und Farbe in der Alltagswelt zu sehen. Der Schriftsteller James Baldwin sagte, er habe von Delaney etwas über Licht gelernt, „das Licht, das in jedem Ding enthalten ist, in jeder Oberfläche, in jedem Gesicht“. Baldwin erinnerte sich, wie er mit Delaney durch die Straßen von New York City ging und beobachtete, wie „sich die Farben selbst auf höchst beunruhigende und zugleich heilsame Weise veränderten“. Baldwin beschrieb, wie Delaneys Art zu sehen ihn dazu brachte, die vielen Farben in einem braunen Blatt auf schwarzem Asphalt oder in Öl, das sich in einer Gosse bewegte, wahrzunehmen. Er erkannte, dass sich das Licht ständig veränderte und auf alles fiel. Baldwin bemerkte zudem Delaneys Fokus auf das Schaffen selbst, ohne Rücksicht auf Belohnung oder Anerkennung. Delaneys Vision überschritt Grenzen von Rasse und Nation und richtete sich auf die menschliche Seele und Vorstellungskraft. Baldwin hielt Delaneys Ähnlichkeit in einem Pastellporträt von 1963[1] fest.
  • Wer war Beauford Delaney?
    Beauford Delaney (1901[1]–1979[1]) war ein amerikanischer Maler der Moderne. Er wurde im tiefen Süden geboren und zog später nach New York und Paris, wo er trotz Widrigkeiten seiner künstlerischen Vision folgte. Die Kunst stand für Delaney an erster Stelle; unabhängig von äußeren Umständen schuf er unermüdlich Werke. Er begann ohne Mittel und war nach 25 Jahren des Ringens mit einer feindseligen Welt aus deren Ansprüchen als Überlegener hervorgegangen. Die große weiße Welt ignorierte er. Es gab weder Schwarz noch Weiß, weder Herr noch Sklave, sondern nur die unendliche Weite der Vision, in der die Vorstellungskraft aller Menschen lebt. Er malte mit Begeisterung und nahm jede Leinwand in Angriff, als wäre sie seine erste. Er verwendete großzügig Pigmente, stellte sein Schicksal nie infrage und übernahm Verantwortung für Erfolg und Misserfolg gleichermaßen. Delaneys unerschütterliche Hingabe an seine Kunst prägte ihn. Er malte trotz Mietkrisen, Kriegen, Revolutionen, Streiks, Aufständen, Hunger, Verzweiflung, Herabsetzung, Spott, Demütigung, Kummer und Niederlagen weiter.
  • Warum sind die Werke von Beauford Delaney heute wichtig?
    Beauford Delaneys Kunst bleibt bedeutsam für ihre Erforschung der menschlichen Existenz und seinen eigenständigen Zugang zur Abstraktion. Trotz aller Widrigkeiten bewahrte er sich eine mitfühlende Haltung, die sich in seinem Werk widerspiegelt. Er betrachtete seine eigenen Kämpfe als Motive für seine Kunst und näherte sich ihnen mit Klarheit und Verständnis. Delaneys Fokus lag auf dem Schaffensprozess selbst, nicht auf äußerer Belohnung oder Anerkennung. Seine Kunst überschreitet konkrete Orte oder gesellschaftliche Trennlinien und greift stattdessen auf universelle menschliche Erfahrungen zurück. Er verwandelte die Greene Street in New York, wo er lebte, in ein Sinnbild für die Reise der menschlichen Seele. Seine Fähigkeit, diesen Seelenzustand in seinen Gemälden einzufangen, konnte starke Reaktionen hervorrufen, von Spott bis Mitgefühl. Delaneys Werk bietet eine Vision der Vorstellungskraft und lädt Betrachter ein, sich mit den tieferen Aspekten menschlicher Existenz zu verbinden.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Beauford Delaney stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Beauford Delaney Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
  2. [2] Buch Jed Perl, Art in America 1945-1970 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 6. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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