Var du kan se Ito Jakuchu

Ito Jakuchus verk kan ses på flera platser. I Japan finns anmärkningsvärda samlingar hos Tokyo National Museum, Ota Museum i Tokyo och Hiraki Ukiyo-e Museum i Yokohama. Vissa verk finns även i privata samlingar, som de hos herr Tamaki Makita och herr Takashi Masuda. Dessa samlingar är kanske inte tillgängliga för allmänheten. Utanför Japan finns betydande samlingar av japansk grafik i Europa och USA. Musée Guimet i Paris och Chester Beatty Library i Dublin har samlingar. I Storbritannien har British Museum, Victoria and Albert Museum och Fitzwilliam Museum i Cambridge alla japansk grafik. I USA finns samlingar på Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art i New York och Museum of Fine Arts i Boston.

Itō Jakuchū (1716–1800) var en japansk målare från mitten av Edoperioden, känd för sina detaljerade och okonventionella skildringar av fåglar och djur. Även om Jakuchū främst är firad för sina målningar arbetade han också med träsnittstekniken. Jakuchūs tryck, liksom andra ukiyo-e (bilder av den flytande världen), byggde på ett samarbete mellan konstnär, snidare, tryckare och förläggare. Förläggaren tog ofta initiativ till projektet, gav konstnären uppdraget och övervakade produktionen. Konstnären skapade den ursprungliga designen, och skickliga hantverkare snidade sedan träblocken och framställde de färdiga trycken. Viktiga kännetecken hos japanska träsnitt är konstnärens signatur, förläggarens märke och ibland censur- eller datumstämplar. Signaturerna omfattar oftast ett personnamn och ett ateljénamn. Förläggarnas märken är förenklade former av förläggarens namn. Från och med 1790 bar tryck (med undantag för privata verk) en stämpel som visade myndighetsgodkännande. Truckens storlek begränsades av träblocket. Det vanligaste formatet var ōban. Större bilder skapades genom att kombinera flera blad. Olika typer av papper användes, var och en med olika egenskaper.

Ito Jakuchu (1716-1800) var en japansk målare från mitten av Edoperioden. Jakuchu är i dag känd för sitt nyskapande angreppssätt på traditionella motiv, där han blandade realism med dekorativ formgivning. Jakuchu rörde sig bort från etablerade konstnärliga konventioner. Han studerade naturen direkt och skapade detaljerade observationer av djur och växter. Hans stil kombinerade precisa skildringar med fantasifulla kompositioner, vilket skilde honom från samtida konstnärer. Senare konstnärer under Meiji-perioden reagerade mot vad de såg som den överdrivna formalismen i tidigare stilar. Vissa, som Kawanabe Kyōsai, hävdade vikten av individuell skicklighet och konstnärlig frihet, vilket ekade Jakuchus självständiga anda. Andra, som Kajita Hanko, argumenterade för konst med "individuellt estetiskt intresse". Jakuchus betoning på direkt observation och unikt personligt uttryck ansluter till moderna konstnärliga värderingar. Hans syntes av realism och fantasifull design fortsätter att tilltala samtida publik.

Ito Jakuchu använde en rad olika tekniker i sina verk. Bland dessa finns *haboku* (”brutet bläck”), en torrpenseleffekt där penseln börjar rik och svart men blir allt torrare, vilket lämnar vita partier som ger ett intryck av snabbhet; *hatsuboku* (”bläck som stänker fram”), en våt, snabb och stänkig effekt; *bokkotsu* eller *mokkotsu* (”utan ben”), där former målas snabbt med en våt pensel och utan konturlinjer; samt *tentai* (”fläck och substans”), som skapar stora former genom att ställa bläckfläckar tätt intill varandra. Jakuchu använde också *nijimi* (bläck som sprider sig utanför penseldragen) och ”stänktekniken”, där penseln knäpps till för att skapa stänk. Han använde ”torrpenseltekniker” med ett minimum av bläck på borsten. För vita partier använde han mjölk som resist, eller pappersutklipp som omvända schabloner. Han använde också ”tekniken med skrynklat papper”, som skapade oavsiktliga veck och linjer. Jakuchu applicerade ibland guld- eller silverfolie och guld- eller silverdamm. Han använde sumibläck, ibland med en blåton, och kombinerade det ibland med en brunton. För färger i träsnitt använde han vattenbaserade pigment, både oorganiska (mineraliska) och organiska (vegetabiliska), blandade med rispasta.

Ito Jakuchu (1716–1800) utvecklade en unik stil, vilket gör direkt inflytande svårt att spåra. Senare konstnärer beundrade hans tekniska skicklighet och uppfinningsrika kompositioner. Vissa forskare föreslår en koppling till Rinpa-skolan. Rinpa-konstnärer som Ogata Kōrin (1658–1716) föredrog dekorativa, stiliserade skildringar av naturen. Jakuchu delade detta intresse för naturmotiv, men hans förhållningssätt var mer personligt. Han studerade naturen direkt och experimenterade med perspektiv och realism. I ett bredare perspektiv syns Jakuchus inverkan i utvecklingen av japanskt måleri. Han bidrog till att lösa upp de traditionella stilarnas grepp. Hans djärva formgivning och ovanliga färgkombinationer banade väg för senare generationer. Konstnärer blev mer villiga att experimentera. De rörde sig bort från strikt vidhållande av etablerade konventioner. Även om han inte grundade någon särskild rörelse, uppmuntrade Jakuchu en nyskapande anda. Detta gjorde den japanska konsten mer mångsidig.

Ito Jakuchu (1716-1800) utvecklade sin stil genom många influenser. Han studerade måleristilar från de kinesiska Ming- och Qingdynastierna, som han kunde ta del av genom träsnittsbaserade målerihandböcker. Han påverkades också av äldre japanska konstnärer. Han studerade Kanō-skolans stil, som var populär under Edoperioden. Konstnärerna i Kanō-skolan arbetade ofta för shogunatet, men Jakuchu förblev självständig under hela karriären. Han studerade också buddhistisk konst. Familjen var grönsakshandlare med anknytning till Kyotos zentempel Shokoku-ji, dit Jakuchu senare skänkte en berömd uppsättning målningar. Intresset för buddhistiska teman och motiv märks i många verk. Han arbetade genom direkt iakttagelse och höll levande höns i trädgården som modeller, så att han kunde studera deras form och rörelser noggrant. Realismen och kunskapen om flera konsttraditioner hjälpte honom att utveckla ett personligt uttryck.

Itō Jakuchū, född i Kyoto 1716, är känd för sina många konstnärliga uttryck. Först studerade han Kanō-stilen och efterbildade sedan äldre verk från de kinesiska Yuan- och Mingdynastierna. Han hämtade också inspiration från Kōrin, men utvecklade till sist en egen särpräglad stil. Jakuchū intresserade sig särskilt för att måla fåglar och studerade dem levande för att nå stor realism. En samling målningar av tuppar, monterade som 30 kakemono (hängande rullar), finns i den kejserliga hovsamlingen. Verken räknas som mästerliga exempel på hans skicklighet. Tuppmålningarna är en uppmärksammad del av samlingen, men det är svårt att utse ett enda ”mest berömt verk”. Han skapade ett stort antal målningar med många olika ämnen och stilar.

Ito Jakuchu (1716–1800) levde under Edoperioden (1615–1868), en tid av relativ fred och isolering i Japan, vilket möjliggjorde utvecklingen av säregna konstnärliga stilar. Jakuchus konst passar inte in i en enda specifik riktning, men den har kopplingar till flera konstnärliga strömningar från hans tid. Jakuchu förknippas ofta med individualistmålarna. Dessa konstnärer, verksamma utanför de dominerande skolorna, förverkligade sina egna säregna visioner. Jakuchus experimenterande med perspektiv, djärva kompositioner och detaljerad realism skilde honom från andra. Vissa forskare kopplar honom också till den Kyotobaserade Maruyama-Shijo-skolan, som förenade traditionellt tuschmåleri med direkt observation. Detta inflytande syns i Jakuchus naturalistiska återgivningar av växter och djur. Även om Jakuchus stil är säregen speglar den de skiftande konstnärliga strömningarna under Edoperioden, med en blandning av tradition och personlig förnyelse.