Var du kan se Andre Masson

9 museer till har verk av Andre Masson i mindre samlingar, som inte listas här.

• Var kan jag se Andre Massons verk?+

  André Massons verk finns på museer och i samlingar runt om i världen. Många franska museer har verk av honom, däribland Musée des Arts Décoratifs, Musée du Louvre, Musée Gustave Moreau, Musée National d’Art Moderne (Centre Georges Pompidou), Musée d’Orsay och Musée du Petit Palais, samtliga i Paris. Utanför Paris finns verk på Musée des Beaux-Arts i Nancy, Nantes, Nice, Orléans, Quimper, Reims, Rouen och Rennes. Andra platser är Musée d’Art et d’Industrie i Saint-Étienne och Musée de l’Annonciade i Saint-Tropez. Ett annat europeiskt museum med verk av honom är Zentrum Paul Klee i Bern i Schweiz. I Japan finns verk på Utsunomiya Museum of Art. I USA har Busch-Reisinger Museum i Cambridge, Massachusetts, några verk.
• Vad bör jag veta om Andre Massons tryck?+

  Andre Masson, född i Balagny i Frankrike 1896^[3], förknippades med surrealismen. Han studerade konst i Bryssel och Paris. Hans tidiga målningar visar kubistiska influenser. Masson var en av de första surrealistiska konstnärerna. I mitten av 1920^[3]-talet bidrog han regelbundet med automatiska teckningar till *La Révolution Surréaliste*. Han gick med i surrealistgruppen 1924 efter att ha träffat André Breton. Masson deltog i den första surrealistiska utställningen i Paris 1925. Mellan 1934 och 1936 bodde han i Spanien. Under slutet av 1930-talet vände hans konst mot en mer figurativ surrealism, påverkad av Picasso. Från 1941 till 1945 bodde Masson i USA. Under den perioden övergick han till ett automatistiskt och expressionistiskt förhållningssätt. Efter återkomsten till Frankrike 1945 fortsatte han att måla i en mer expressionistisk stil. Under hela sin karriär skapade Masson många scenografier. Han anses vara viktig för att länka samman amerikansk abstrakt expressionism och europeisk surrealism.
• Varför är Andre Massons verk viktiga idag?+

  Andre Masson (1896^[3]–1987^[3]) var en fransk konstnär förknippad med surrealismen, känd för sin automatiska teckning, en teknik där konstnären låter handen röra sig spontant över papperet. Även om modern konst alltmer betraktades genom enskilda mästare snarare än rörelser, är Massons verk betydelsefullt av flera skäl. Hans utforskning av automatism påverkade utvecklingen av den abstrakta expressionismen i USA. Vissa konstnärer gick förbi sina omedelbara föregångare, de abstrakta expressionisterna, genom att använda det platta, ytorienterade figurativa måleriet hos franska målare som Masson. Massons konst utmanar konventionella föreställningar. Hans bekräftelse av måleriet som ett rimligt yrke, som inte kräver ständig brytning med traditionen, förblir relevant. Hans inflytande sträcker sig bortom måleriet; han arbetade också med skulptur och scenografi. Massons mångsidiga produktion och experimentella förhållningssätt fortsätter att intressera konstnärer och forskare.
• Vilka tekniker eller material använde Andre Masson?+

  Andre Masson, född i Balagny i Frankrike 1896^[3], använde en rad tekniker och material under sin karriär. Tidiga verk visar inflytande från kubismen. Han blev en av de första surrealistiska konstnärerna och gick med i gruppen 1924^[3]. Masson utvecklade en metod för automatisk teckning, i linje med det surrealistiska konceptet om okontrollerade tankeprocesser; senare tillämpade han detta på sina linjära målningar. Exempel på hans verk från omkring 1925 inkluderar teckningar i tusch och blyerts på papper. Några av dessa är monterade i exemplar av Antonin Artauds ”Le Pèse-Nerfs”. Andra verk från denna tid kombinerar tusch, blyerts och gouache på papper. Senare, under sin tid i USA (1941–1945^[3]), fick hans verk en automatistisk, expressionistisk prägel. ”Nude under Fig Tree” (1944) är ett exempel på hans arbete med kol och tusch på papper. Efter 1945 återvände han till Frankrike och målade i en mer expressionistisk stil. Masson illustrerade också böcker och utvecklade nya grafiska trycktekniker. Han dog i Paris 1987^[3].
• Vem influerades av Andre Masson?+

  Andre Massons inflytande syns i både europeiska och amerikanska konströrelser. Alberto Giacometti träffade Masson 1928^[3] och deltog vid 1930 i den surrealistiska kretsen. Masson var med i den första surrealistiska utställningen på Galerie Pierre i Paris 1925, en händelse av stor betydelse för rörelsen. Arshile Gorkys *Khorkom*-teckningar och målningar visar Massons inflytande. Gorky tog till sig Massons biomorfa former, spontana kalligrafi och känsla av viktlöshet. Massons delvis djurlika, delvis abstrakta varelser föregrep också Gorkys egna hybridformer. I USA hade Massons närvaro betydelse för yngre målare. Jackson Pollock genomgick jungiansk analys från 1939 till 1941. Masson försökte överbrygga klyftan mellan moderna fantasier och förhistoriska bildvärldar. 1943 förklarade Mark Rothko vikten av tragiska och tidlösa motiv, vilket återspeglar Massons målningar av massakrer, labyrinter och totempålar. Roberto Matta träffade Picasso genom Masson, och Picasso köpte två av Mattas teckningar.
• Vem influerade Andre Masson?+

  André Masson, född i Balagny, Frankrike, 1896^[3], studerade vid Academie Royale des Beaux Arts i Bryssel. Där kom han i kontakt med quattrocentots freskomåleri, samt konsten hos Paul Cézanne, Paul Gauguin och Georges Seurat. 1912^[3] såg han reproduktioner av kubistiska verk. Samma år träffade han poeten Emile Verhaeren, som övertalade honom att studera i Paris. Masson gick in i Paul Baudoins ateljé och studerade freskoteknik vid Ecole des Beaux-Arts. Han studerade även freskomåleri i Italien 1914. Efter att ha sårats under första världskriget återvände Masson till Paris 1922. Han träffade Max Jacob och Joan Miró, och han såg verk av Pablo Picasso, Fernand Léger och Paul Klee. Ungefär vid denna tid träffade han många av de konstnärer och författare som senare bildade den surrealistiska gruppen. Från slutet av 1930-talet vände sig Masson mot en figurativ surrealism påverkad av Picasso.
• Vad är Andre Massons mest kända verk?+

  Andre Massons verk från tidigt till mitten av 1920^[3]-talet visar inflytande från kubismen och hans koppling till surrealismen. En av hans uppmärksammade målningar från denna period är *Man in a Tower*. Utförd omkring 1923-24 mäter oljemålningen på panel 99 x 70,5 cm. *Man in a Tower* tillhör en serie verk från 1923-25 som skildrar en ensam manlig gestalt i ett torn eller en fängelsehåla, omgiven av symboliska föremål. Masson själv sade att han i dessa verk försökte föra in "filosofiska idéer i en målning". Tornmiljön antyder fångenskap, medan ett återkommande rep erbjuder en möjlighet till flykt. En låga representerar livet, och en kniv uttrycker viljestyrka. Masson inkluderade en *boule de feu*, som anspelar på astrologiska krafter, och tärningar, som anspelar på slumpen och det absurda, begrepp som upptog honom och hans samtida efter första världskriget. Masson antydde också att fångemotivet kan relatera till hans egen krigstjänst eller hans vistelse på ett psykiatriskt sjukhus efter kriget.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Andre Masson?+

  André Masson förknippas med surrealismen. Efter studier i Bryssel och Paris gick han med i den surrealistiska gruppen kring Breton 1924^[3]. Han var medlem till 1929 och återkom 1937. Omkring 1923 började Masson experimentera med automatism. Metoden innebar att skapa kompositioner utan ett förutbestämt motiv, med stöd av snabbhet och intuition och genom att låta okontrollerade tankeprocesser styra arbetet. Masson beskrev förutsättningarna för automatisk teckning som att tömma sinnet, gå in i ett tillstånd nära trans, ge efter för det inre tumultet och skriva snabbt. Automatismen skulle frigöra konsten från medveten kontroll och släppa fantasin fri. Verken från det sena 1930-talet visar influenser från Picasso. Från 1941 till 1945 bodde Masson i USA, där hans uttryck beskrevs som automatistiskt och expressionistiskt. Han anses vara en viktig länk mellan amerikansk abstrakt expressionism och europeisk surrealism.