Var du kan se Alberto Magnelli

Flera museer har verk av Alberto Magnelli i sina samlingar. I Italien finns några på Civica Galleria d’Arte Moderna i Milano. Andra italienska platser är Museo d’Arte Moderna i Venedig och Galleria Nazionale d’Arte Moderna i Rom. Utanför Italien har Museum of Modern Art i New York några verk. Solomon R Guggenheim Museum, också i New York, är en annan möjlighet. Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou i Paris, kan också ha verk av konstnären. Kontrollera med museet i förväg om Magnellis verk visas, eftersom samlingarna växlar.

Alberto Magnelli var en italiensk konstnär knuten till den konkreta konströrelsen. Han ställde ut på 1945^[1] års utställning *Art concret* på Galerie René Drouin, Paris. Han deltog även i 1946 års utställning *Salon des realites non nouvelles: art abstrait, concret, constructiviste, non figuratif* på Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris, som presenterade olika historiska abstraktionister. Magnellis grafik är en del av hans bredare engagemang för abstrakt och konkret konst. Dessa rörelser rörde sig bort från den föreställande konsten till förmån för geometriska former. Magnelli utforskade relationerna mellan färg, form och komposition. Hans grafiska blad har ofta djärva linjer, plana färgytor och en känsla av geometrisk balans. De speglar hans utforskande av icke-föreställande former och hans plats bland andra italienska abstraktionister.

Alberto Magnelli (1888^[1]–1971) var en central person i den abstrakta konstens utveckling. Hans tidiga verk påverkades av kubismen, men han rörde sig mot en mer personlig, icke-föreställande stil. Hans betydelse ligger i bidraget till abstraktionens formspråk. Han utforskade relationer mellan former, färger och texturer och skapade dynamiska kompositioner som både är visuellt engagerande och känslomässigt verkningsfulla. Hans geometriska former och djärva färgpaletter bidrog till ett nytt bildspråk för 1900^[1]-talets konst. Magnellis verk utgör också en länk mellan den tidiga europeiska modernismen och senare utveckling inom abstrakt måleri. Han förknippades med flera avantgardistiska rörelser, och idéerna påverkade senare generationer av konstnärer. Hans undersökningar av ren form och färg är fortfarande relevanta i samtida konst, där konstnärer fortsätter att utforska icke-föreställande bilders möjligheter.

Alberto Magnellis inflytande är komplext och låter sig inte lätt sammanfattas. Hans engagemang med abstraktion, i kombination med hans tidigare figurativa konstnärskap, placerar honom i ett nätverk av utbyten med andra konstnärer från hans tid. Gestalter som Fausto Melotti och Lucio Fontana, även om de skilde sig åt i sina praktiker, delade viss gemensam mark med Magnelli. Melotti, liksom Magnelli, utforskade gränsen mellan abstraktion och figuration. Fontanas konstnärskap, med sitt avvisande av befintliga scheman, ekar en hållning som återfinns i Magnellis rörelse mot abstraktion. Båda konstnärerna, tillsammans med Osvaldo Licini, visar individualistiska förhållningssätt till konsten som motstår enkel kategorisering. Magnellis genomslag syns också i det bredare sammanhanget av italiensk efterkrigskonst, där konstnärer ofta återknöt till sina futuristiska rötter. Utan att vara direkt kopplade engagerade sig konstnärer som Alberto Burri, Piero Dorazio och Emilio Vedova i idéer och material som resonerar med Magnellis konstnärliga bana.

Alberto Magnellis konstnärliga utveckling skedde i kontakt med flera andra konstnärer. Piero Manzoni, förknippad med Gruppo Nucleare, skapade verk med nya material, ett arbetssätt som kan ha påverkat Magnelli. Manzonis teorier om att konsten uppstår ur ett kollektivt omedvetet kan också ha stämt överens med Magnellis idéer. Det finns belägg för att Magnelli också stimulerades av Joaquín Torres-Garcías konst. Båda konstnärerna tillhörde gruppen Abstraction-Création. Torres-García, som varit vän med Gonzalez sedan ungdomen, var hängiven abstraktionen. Hans utforskande av förkolumbiansk konst och utveckling av konstruktiv universalism erbjöd ytterligare en möjlig väg för Magnelli. Torres-García kombinerade kubistisk komposition med neoplasticism, med fokus på schematiska motiv kopplade till stadslivet och figurer inspirerade av förkolumbiansk konst. De dämpade tonerna och det ålderdomliga uttrycket hos Torres-Garcías figurer skapade en taktil bakgrund, som kan ha påverkat Magnellis konstnärliga förhållningssätt.

Det är svårt att peka ut ett enda verk som Alberto Magnellis ’mest berömda’. Han rörde sig genom flera stilar, och hans rykte vilar på hans bidrag till den abstrakta konsten, snarare än på en enskild målning. Född i Florens 1888^[1] var Magnelli en självlärd målare, förknippad med den florentinska avantgardet från omkring 1909^[1]. Även om han började måla i en representativ stil, gav ett besök i Paris 1911 honom kontakt med kubismen, vilken drev honom mot abstraktion. Vid mitten av 1930-talet skapade han rent icke-figurativa kompositioner. Under andra världskriget bodde Magnelli i Frankrike tillsammans med andra abstrakta konstnärer, som Sonia Delaunay och Jean Arp. Denna grupp utvecklade en stil av geometrisk abstraktion känd som ’konkret konst’. Efter kriget fortsatte Magnelli att utforska det abstrakta måleriet, och införlivade ofta starka färger och texturerade ytor. Han dog 1971, och lämnade efter sig ett varierat konstnärskap som motsätter sig enkel kategorisering.

Alberto Magnelli förknippades med flera rörelser under sin karriär. Tidigt i karriären kopplades han samman med futurismen, en italiensk konstnärlig och social rörelse som hyllade teknik och dynamik. Senare blev Magnelli en förespråkare för konkret konst. Denna abstrakta rörelse, formellt definierad 1930^[1] av Theo van Doesburg, avvisade varje hänvisning till den synliga världen. I stället fokuserade den konkreta konsten på rena geometriska former och icke-figurativa kompositioner. Magnellis engagemang i den konkreta konsten placerade honom i ett nätverk av konstnärer i Europa och Latinamerika. Dessa konstnärer delade en tro på fullständig abstraktion, utan anspelningar på naturen eller subjektiva känslor. Grupper för konkret konst uppstod i olika länder och främjade stilen genom utställningar och publikationer. I Italien fick rörelser som MAC (Movimento Arte Concreta^[1]) fäste omkring 1950, vilket ytterligare befäste den konkreta konstens ställning.

Alberto Magnelli (1888^[1]-1971) var en italiensk konstnär, främst känd för övergången från tidigt figurativt måleri till geometrisk abstraktion. Han arbetade i Florens och Paris och umgicks med avantgardet. Till en början målade Magnelli i en postimpressionistisk stil. Omkring 1913^[1] började verken röra sig mot abstraktion. När han lämnade det figurativa måleriet förstörde han de flesta av sina tidiga målningar. Efter en period utan konstnärligt arbete återvände han till måleriet omkring 1931 och utvecklade en geometriskt abstrakt stil. Verken präglas ofta av skarpt avgränsade former och icke-föreställande kompositioner. Han utforskade förhållandet mellan former, färger och texturer och skapade en rumslig tvetydighet. Under andra världskriget bodde han i Frankrike med sin partner Volia och andra konstnärer, däribland Sonia Delaunay och Jean Arp. Magnelli arbetade med flera tekniker, bland annat oljefärg, collage och grafik. Senare i karriären skapade han litografier och screentryck. Han räknas som en viktig gestalt i den abstrakta konstens utveckling i Italien och Europa.