Bartolomeo Passerotti

1. 1529Né à Bologne.
2. 1570Forme Agostino Carracci au début des années 1570 et occupe ainsi une place centrale dans la formation artistique bolonaise.
3. 1582L’archevêque Gabriele Paleotti ouvre une période de réforme qui influence le travail de Passerotti.
4. 1583Critique la Crucifixion d’Annibale Carracci pour sa simplicité.
5. 1592Meurt à Bologne.
6. 1592Peint Boucherie, aujourd’hui au Palazzo Barberini, à Rome.
7. 1592Peint Présentation au Temple, aujourd’hui à la Pinacothèque nationale de Bologne.

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Bartolomeo Passerotti ?+

  Bartolomeo Passerotti est connu pour sa peinture de genre. Il adapte la tradition des marchés et boucheries des peintres du Nord, tels que Pieter Aertsen, dans un style maniériste bolonais.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bartolomeo Passerotti ?+

  Bartolomeo Passerotti (1529^[1]-1592^[1]) était un peintre actif à Bologne et à Rome, surtout connu pour ses scènes de genre et ses portraits, qui s’écartaient des sujets religieux courants à l’époque. The Butcher’s Shop (vers les années 1570^[1]) est peut-être son œuvre la plus célèbre. Ce tableau offre un aperçu de la vie quotidienne et représente une boutique de boucher avec diverses pièces de viande, des animaux et plusieurs personnages. La scène est réaliste et montre les outils et les activités du métier. Il réalisa plusieurs versions de cette composition : l’une est conservée à la Galleria Nazionale d’Arte Antica de Rome, une autre dans une collection privée. Son intérêt pour le naturalisme et les sujets quotidiens influença les artistes ultérieurs. Passerotti réalisa aussi des portraits de personnes issues de différentes classes sociales, confirmant son intérêt pour la représentation du monde qui l’entourait. Bien qu’il ait peint des scènes religieuses et mythologiques, ses scènes de genre, comme The Butcher’s Shop, restent ses œuvres les plus reconnaissables et les plus étudiées.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Bartolomeo Passerotti ?+

  Bartolomeo Passerotti (1529^[1]-1592^[1]) était un peintre actif à la fin de la Renaissance. Bien qu’il ne soit pas principalement connu comme graveur, l’estampe était alors un moyen important de diffuser les idées artistiques. Les gravures permettaient souvent de découvrir l’art et l’architecture. Elles figuraient notamment en frontispice des livres, dans les bordures décoratives des livres d’heures et dans les éditions illustrées de textes classiques. Les estampes de Mantegna et les célèbres gravures de Bramante étaient très appréciées pour leur autorité. Marcantonio Raimondi, graveur prolifique, joua un rôle majeur dans la diffusion des œuvres de Raphaël et de son cercle en Europe. Ses estampes abordaient divers sujets : sculptures antiques, allégories, portraits et scènes de genre. Dürer, Cranach et Lucas van Leyden contribuèrent également à la circulation des idées artistiques par leurs estampes. Le prix des estampes originales dépend de facteurs tels que la taille limitée du tirage, la réputation de l’artiste, la popularité de l’image et la qualité des matériaux employés.
• À quel style ou mouvement appartenait Bartolomeo Passerotti ?+

  Bartolomeo Passerotti (1529^[1]-1592^[1]) était un peintre italien de la fin de la Renaissance, actif surtout à Bologne. Il est souvent associé au maniérisme, même si son œuvre comporte aussi des éléments naturalistes. Apparue au début du 16e siècle, cette tendance s’éloigna des idéaux classiques d’équilibre et de proportion propres à la Haute Renaissance. Des artistes maniéristes comme Passerotti employaient souvent des formes exagérées, des couleurs artificielles et des compositions complexes pour créer un effet d’élégance et de raffinement. Passerotti peignit des sujets religieux, des portraits et des scènes de genre. Il était connu pour son attention aux détails et sa capacité à saisir la ressemblance de ses modèles. Son intérêt pour le naturalisme se manifeste dans son observation minutieuse de la nature et sa représentation réaliste des figures. Certains chercheurs considèrent ses scènes de boucheries et de marchés comme des précurseurs du réalisme ultérieur. Son style associe ainsi les conventions maniéristes à un intérêt croissant pour la réalité observée.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bartolomeo Passerotti ?+

  Bartolomeo Passerotti (1529^[1]-1592^[1]) était un peintre actif à Bologne et à Rome, surtout connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Il peignait principalement à l’huile sur toile, mais réalisa aussi quelques fresques. Son style se caractérise par l’observation attentive et le naturalisme, particulièrement dans ses portraits. Il prêtait une grande attention aux détails du visage et des vêtements de ses modèles. Ses études anatomiques nourrirent également son art. Il cherchait à représenter avec précision le corps humain, comme le montrent ses scènes de genre où les personnages s’adonnent souvent à des activités quotidiennes. Ces tableaux témoignent de son habileté à saisir le mouvement et l’expression. Son œuvre porte l’influence d’artistes plus anciens comme Corrège et Parmigianino, dont il adapta les techniques pour créer un style personnel. Il forma plusieurs élèves, parmi lesquels ses fils Tiburzio et Ventura Passerotti, qui continuèrent à travailler dans son style après sa mort.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Bartolomeo Passerotti ?+

  Bartolomeo Passerotti, peintre italien du 16e siècle, est connu pour son intérêt envers la réalité quotidienne, tendance visible dans la peinture du nord de l’Italie. Sa carrière est documentée par plusieurs tableaux portant une inscription. Le plus ancien est une *Madonna and Child*, anciennement conservée dans une collection privée à Venise, qui porte la date de 1502. L’inscription indique : « Bartolamio mezo venizian e mezo cremonexe », ce qui peut renvoyer à ses origines ou aux lieux où il vécut et travailla. Certains pensent qu’il se forma à Venise, comme le suggèrent le tableau de 1502 et d’autres œuvres religieuses de la même décennie qui font écho aux compositions de Giovanni Bellini. Un inventaire manuscrit antérieur à 1815 rapporte une inscription sur un tableau signé de 1509, dans laquelle l’artiste se disait élève de « Ze... Be... », probablement Gentile Bellini. À partir de 1505, il ajouta « Venetus » à sa signature, ce qui pourrait indiquer qu’il ne résidait plus à Venise. La plupart des tableaux signés et datés jusqu’en 1530^[1], ainsi que ceux qui lui sont attribués, sont des portraits d’hommes en buste ou à mi-corps et des portraits allégoriques de femmes.
• Quand Bartolomeo Passerotti a-t-il vécu et travaillé ?+

  Bartolomeo Passerotti était un peintre italien ayant vécu de 1529^[1] à 1592^[1]. Né à S. Angelo in Vado, dans les Marches, il commence sa carrière artistique à Rome vers 1543^[1] ou 1544. Il y copie des monuments antiques et des œuvres de Polidoro da Caravaggio, Raphaël et Michel-Ange. Il se forme auprès de Danielle Porri da Parma ; ensemble, ils peignent vers 1545 à S. Maria di Alvito, dans les Abruzzes. De 1553 à 1556 environ, Passerotti collabore avec Taddeo Zuccari et réalise des gravures d’après ses dessins. Il peint des façades, notamment Furius Camillus pour le Palazzo Jacopo Mattei à Rome vers 1548, ainsi que des décors temporaires pour le couronnement du pape Jules en 1550. Parmi ses autres œuvres figurent quatre scènes de la vie de saint Ambroise pour l’église S. Ambrogio et des peintures de façade sur la vie d’Alexandre le Grand.
• Où puis-je voir les œuvres de Bartolomeo Passerotti ?+

  Bartolomeo Passerotti (1529^[1]-1592^[1]) était un peintre italien de la fin de la Renaissance, actif surtout à Bologne. Plusieurs musées conservent des tableaux qui lui sont attribués. La Galleria Borghese de Rome possède *The Butcher’s Shop* (vers 1580^[1]), grande peinture à l’huile sur toile représentant un étal de boucher avec diverses pièces de viande et des volailles exposées. Elle témoigne de son intérêt pour la peinture de genre. La galerie des Offices à Florence conserve *Allegory of the Arts* (1575), peinture à l’huile sur toile montrant des figures représentant la peinture, la sculpture, l’architecture et d’autres disciplines artistiques. À Florence également, le palais Pitti possède son *Portrait of Ulisse Aldrovandi* (vers 1550-1555^[1]), qui représente le célèbre naturaliste. D’autres tableaux sont conservés à la Galleria Nazionale d’Arte Antica de Rome, au musée du Louvre à Paris et au Nationalmuseum de Stockholm. Il s’agit notamment de portraits et de scènes religieuses, qui témoignent de la diversité de sa production.
• De quelle région Bartolomeo Passerotti était-il originaire ?+

  Les origines de Bartolomeo Passerotti restent incertaines. Vasari et Ridolfi ne le mentionnent pas ; sa biographie est reconstituée à partir d’inscriptions sur ses tableaux. Une œuvre ancienne, une *Vierge à l’Enfant* (anciennement dans la collection Dona dalle Rose), porte la signature « Bartolamio mezo venizian e mezo cremonexe » et la date 1502. On l’a interprétée comme signifiant qu’il est né à Crémone et a vécu à Venise, ou l’inverse, ou que ses parents sont d’origines différentes. Sa formation semble vénitienne : le tableau de 1502 et d’autres œuvres religieuses de la décennie rappellent Giovanni Bellini. Une inscription sur un tableau signé de 1509 le désigne comme élève de « Ze... Be... », probablement Gentile Bellini. Le nom « Venetus » apparaît dans sa signature sur une *Vierge à l’Enfant* de 1505 (Bergame, Accademia Carrara), ce qui pourrait indiquer qu’il ne vit alors plus à Venise. À partir de 1520, des éléments léonardesques et la provenance de certains tableaux suggèrent une activité à Milan ou dans ses environs. Certains chercheurs l’identifient à un artiste documenté à Ferrare entre 1505 et 1508 et à un autre qui vit à Turin et meurt en 1531^[1].
• Qui a été influencé par Bartolomeo Passerotti ?+

  L’influence artistique de Bartolomeo Passerotti se retrouve chez des artistes de plusieurs pays, parmi lesquels les Néerlandais Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen et Rembrandt van Rijn ; les Français Simon Vouet, Valentin de Boulogne et Georges de La Tour ; et les Espagnols Francisco Ribalta, Jusepe de Ribera et Diego Velázquez. Leurs œuvres seraient inconcevables sans son exemple. Les réalisations des peintres vénitiens de la Renaissance fournirent une base importante aux artistes de la Rome baroque. Tout au long du dix-septième siècle, les Vénitiens inspirèrent non seulement Caravage, la famille Carracci et leurs contemporains à Rome, mais offrirent aussi des sources majeures d’inspiration et de motifs aux artistes travaillant hors de la péninsule italienne. Rubens, Van Dyck, Rembrandt et Velázquez tirèrent une grande part de leur style pictural et de leur interprétation des sujets d’une étude approfondie des tableaux vénitiens, alors considérés comme des sommets de l’histoire de l’art.
• Qui était Bartolomeo Passerotti ?+

  Bartolomeo Passerotti (1529^[1]–1592^[1]) était un artiste italien qui collabore à de nombreux projets. Dans les années 1550^[1], il travaille avec Prospero Fontana à des scènes mythologiques pour la Villa Giulia du pape Jules III. Il assiste aussi Taddeo Zuccari et réalise des gravures d’après ses dessins. Il travaille également au Belvédère du Vatican pour Jules III et à la Torre di Niccolo V pour Pie IV. Parmi ses autres commandes figurent un dessin de la Vierge destiné à un retable de la chapelle Sixtine et des fresques dans la chapelle Frangipani de S. Marcello al Corso, à Rome. Il participe aussi aux décors des obsèques de Charles V à S. Giacomo di Spagnuoli. Plus loin, il réalise fresques, dessins de stuc et figures allégoriques pour une chapelle de la cathédrale d’Orvieto.
• Pourquoi les œuvres de Bartolomeo Passerotti sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Né à Bologne en 1529^[1], Bartolomeo Passerotti occupe une place notable dans l’histoire de l’art pour sa contribution à la peinture de la fin de la Renaissance, notamment par son style naturaliste. Il s’éloigna de l’idéalisme strict pour observer le monde qui l’entourait. Il mourut en 1592^[1]. Son importance tient en partie à ses scènes de genre, qui représentent la vie quotidienne, contrairement aux sujets religieux et mythologiques dominants à l’époque. Ses scènes de boutiques de bouchers offrent un aperçu de la vie des gens ordinaires en Italie au 16e siècle et sont précieuses pour l’histoire sociale. Ses portraits détaillés sont également importants. Il saisissait les traits de personnes issues de différentes classes sociales et révélait leur personnalité. Son talent de portraitiste en fit un artiste recherché par l’élite bolonaise. Il influença d’autres artistes. Annibale Carracci, figure importante du développement de l’art baroque, fut l’un de ses élèves. Le naturalisme et l’observation chez Passerotti contribuèrent à préparer l’émergence du baroque. Il est considéré comme une figure importante de la transition entre peinture de la Renaissance et peinture baroque.