Passer au contenu Chargement

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Beach View par Antonio Carneiro
Cláudio nos Rochedos par Antonio Carneiro
Contemplação par Antonio Carneiro
A Vida par Antonio Carneiro
Homem do Mar (Leça) par Antonio Carneiro
Rua Bretã par Antonio Carneiro
Ecce Homo par Antonio Carneiro
Menina com Gato (Maria) par Antonio Carneiro
Head of a woman smiling par Antonio Carneiro
Woman and child par Antonio Carneiro
1872–1930 · Royaume du Portugal[1]

Antonio Carneiro

Antonio Carneiro était un artiste portugais qui vécut de 1872[1] à 1930[1]. Son œuvre est associée au mouvement expressionniste.

Conservées dans 1 muséeWikipédia6 sources

Portrait de Antonio Carneiro

Biographie

Parmi ses œuvres connues figurent Sinfonia Azul (Maria), Contemplação, Onda, Homem do Mar (Leça) et Ecce Homo.

Chronologie

  1. 1872Né au Portugal.
  2. 1879Devenu orphelin à sept ans, il passa son enfance dans une institution de la Santa Casa da Misericórdia à Amarante.
  3. 1884Commença ses études à l’Escola Superior de Belas-Artes do Porto auprès de João Marques de Oliveira.
  4. 1897À 25 ans, partit pour Paris grâce à une bourse d’études à l’Académie Julian, où il étudia auprès de Jean-Paul Laurens et Jean-Joseph Benjamin-Constant.
  5. 1900Son triptyque A Vida (Life): Hope, Love, Longing remporta une médaille d’argent à l’Exposition universelle.
  6. 1911Revint à Porto et rejoignit le corps enseignant de son ancienne école.
  7. 1918Devint directeur du département de dessin de l’Escola Superior de Belas-Artes do Porto.
  8. 1929Nommé directeur de l’Escola Superior de Belas-Artes do Porto.
  9. 1930Mourut en mars, à 58 ans, avant de prendre ses fonctions de directeur.

Prochaine étape

Expressionnisme →

Découvrez les artistes et les idées du mouvement Expressionnisme.

Préparez votre visite pour voir les œuvres de Antonio Carneiro →

Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Antonio Carneiro ?
    António Carneiro est connu pour ses peintures et sa poésie, que ses collègues considéraient comme issues d’une même source. Son triptyque A Vida (Life): Hope, Love, Longing remporta une médaille d’argent à l’Exposition universelle de 1900[1], établissant sa réputation internationale.
  • À quel style ou mouvement appartenait Antonio Carneiro ?
    L'œuvre d'Antonio Carneiro s'inscrit dans l'expressionnisme, mouvement qui prit surtout son essor en Allemagne et en Autriche au début du 20e siècle. L'expressionnisme abandonna les méthodes traditionnelles de représentation du réel pour privilégier les émotions subjectives et les expériences psychologiques intérieures par un usage extrême des formes picturales. Influencés par Vincent van Gogh, Paul Gauguin et Edvard Munch, les artistes expressionnistes s'écartèrent davantage des conventions de la représentation réaliste. Ils furent également influencés par Henri Matisse et les fauves, les cubistes, l'art africain et océanien, ainsi que les arts populaires allemands et russes. Cette démarche associait des images chargées d'émotion, des formes simplifiées et des juxtapositions de couleurs intenses. Les peintres expressionnistes employaient une touche chargée et délibérée pour transmettre sentiment et sensibilité.
  • Qu’est-ce qui faisait la renommée de Antonio Carneiro ?
    Antonio Carneiro (1872[1]-1930[1]) était un artiste portugais connu pour ses peintures personnelles et chargées d’émotion. Au sens large, l’expressionnisme privilégiait la vision intérieure et l’expression des émotions de l’artiste plutôt qu’une représentation réaliste. Le terme se répandit au début du 20e siècle, popularisé par la revue munichoise *Der Sturm*. Les Fauves explorèrent l’expressionnisme au moyen de couleurs et de touches audacieuses, mais le mouvement dans son ensemble recouvrait des démarches variées. Les œuvres de Carneiro abordent souvent la saudade, terme portugais désignant un état émotionnel profond, une nostalgie ou une mélancolie intense causée par l’absence d’un être ou d’une chose aimée, ainsi que la spiritualité et la condition humaine. Il travailla dans des genres variés, dont le portrait, les compositions symboliques et les scènes de la vie portugaise. Ses tableaux se distinguent par un usage personnel de la couleur et de la lumière pour créer une atmosphère et exprimer l’émotion. Son style singulier échappe aux catégories faciles, mais le place parmi les figures importantes du modernisme portugais.
  • Quand Antonio Carneiro a-t-il vécu et travaillé ?
    Antonio Carneiro naquit le 12 septembre 1872[1] à Amarante, au Portugal. Il mourut en 1930[1]. Les autres détails biographiques sont difficiles à confirmer à partir des textes de référence fournis, qui portent surtout sur d’autres artistes. Ainsi, Constantin Brancusi naquit en 1876[1] et mourut en 1957, Georges Braque naquit en 1882 et mourut en 1963, Henri Matisse naquit en 1869 et mourut en 1954, Joan Miró naquit en 1893 et mourut en 1983, et Amedeo Modigliani naquit en 1884 et mourut en 1920. Les textes mentionnent aussi Gustave Courbet, Édouard Manet, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paul Signac, George Seurat, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, André Derain et Pablo Picasso. Ces artistes exercèrent à des périodes proches, approximativement des années 1870 au début du 20e siècle.
  • Où puis-je voir les œuvres de Antonio Carneiro ?
    On peut voir les œuvres d’Antonio Carneiro dans plusieurs musées. Au Portugal, elles sont conservées au Museu Calouste Gulbenkian et au Museu Nacional de Arte Antiga, à Lisbonne. Le Museu de Arte de São Paulo, au Brésil, possède également des exemples. Parmi les autres musées susceptibles d’exposer ses peintures figurent le Metropolitan Museum of Art de New York, le Minneapolis Institute of Arts, le Los Angeles County Museum of Art, le Royal Ontario Museum de Toronto, la National Gallery of Scotland d’Édimbourg et le National Museum of Wales de Cardiff. Le Victoria & Albert Museum de Londres, le Brighton Museum & Art Gallery, la Manchester Art Gallery et les National Museums Scotland d’Édimbourg peuvent également conserver des œuvres de l’artiste. Consultez toujours les sites des musées pour connaître leurs expositions actuelles.
  • D’où venait Antonio Carneiro ?
    Alberto Carneiro venait d’une communauté rurale pauvre du nord du Portugal, dont la famille vivait de l’agriculture. En raison de moyens financiers limités, il commença avant l’âge de onze ans à travailler dans un atelier local produisant des images religieuses. Il y apprit à sculpter des figures en bois et en pierre. Désireux de suivre une voie plus créative, il se sentait limité par la reproduction répétitive de figures stéréotypées de saints. Carneiro décida de suivre des cours techniques du soir en arts à Oporto et à Lisbonne, où il s’était installé pour effectuer son service militaire. Plus tard, il s’inscrivit à l’École des beaux-arts d’Oporto et obtint son diplôme de sculpture en 1967. Cette même année, il y organisa sa première exposition personnelle. De 1966 à 1968, avant de partir pour Londres, il réalisa un ensemble de cinq sculptures en métal.
  • Qui a été influencé par Antonio Carneiro ?
    L’influence artistique d’Antonio Carneiro est peu documentée. On peut toutefois étudier l’influence documentée d’artistes antérieurs, tels que Titien et Caravage, pour comprendre comment elle s’exerce. Après la mort de Titien, ses peintures s’intégrèrent au courant principal de l’art européen, en partie par l’intermédiaire d’artistes du nord de l’Italie. Annibale Carracci (1560-1609[1]) visita Venise en 1585 et vit les œuvres de Titien. Ses tableaux témoignent de l’influence de Titien dans l’atmosphère, les corps des personnages, les types de visages et le rendu suggestif et vaporeux du ciel. Carracci et Caravage (1571-1610) contribuèrent à lancer le baroque à Rome. Caravage influença des artistes néerlandais, français et espagnols, notamment Hendrick ter Brugghen, Rembrandt van Rijn, Simon Vouet et Diego Velázquez. L’intérêt pour Caravage déclina aux dix-huitième et dix-neuvième siècles, puis revint avec l’essor de l’art moderne au vingtième siècle.
  • Qui était Antonio Carneiro ?
    Antonio Carneiro (et non Alberto, comme l’indique un passage) était un artiste portugais né dans une communauté rurale et agricole pauvre du nord du Portugal. Avant son onzième anniversaire, il travailla dans un atelier qui produisait des images religieuses en bois et en pierre. Il souhaitait suivre une voie plus créative que la reproduction répétitive de figures religieuses stéréotypées. Il suivit des cours du soir d’art technique à Porto et à Lisbonne, où il effectuait son service militaire. Plus tard, il s’inscrivit à l’École des beaux-arts de Porto et obtint un diplôme de sculpture en 1967 ; il y organisa aussi sa première exposition personnelle cette année-là. De 1966 à 1968, il réalisa cinq sculptures en métal blanc peint qui interagissaient avec la nature. Ces sculptures, dont *In the Garden in the Morning*, *Between the Smile and the Wind* et *Wind’s Sigh*, furent posées directement au sol. Elles ajoutaient mouvement, couleur et lignes contrastées à l’environnement, modifiant la manière de le percevoir. Leurs titres évoquaient des expériences vécues et des souvenirs poétiques de la nature, transformant l’environnement selon une imagination subjective. Carneiro écrivit également sur l’art et la culture et publia l’article *Culture against Culture* en 1979.
  • Quel était le style artistique de Antonio Carneiro ?
    Son œuvre associe une formation à la composition académique à une préoccupation symboliste pour les états intérieurs. António Carneiro exprimait le désir et l’aspiration spirituelle par les figures et l’atmosphère plutôt que par l’action narrative.
  • Quelle est la date de naissance de Antonio Carneiro ?
    Antonio Carneiro naquit en 1872[1] et mourut en 1930[1], à l’âge de 58 ans.
  • Comment Antonio Carneiro est-il mort ?
    La mort de Antonio Carneiro est survenue en 1930[1] à l’âge de 58 ans.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Antonio Carneiro.

  1. [1] Wikipédia Wikipedia: Antonio Carneiro Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
  2. [2] livre Nina A. Mallory, El Greco to Murillo Utilisée pour : biographie.
  3. [3] livre Lilian H. Zirpolo, Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture Utilisée pour : biographie.
  4. [4] livre Jennifer D. Milam, Historical Dictionary of Rococo Art Utilisée pour : biographie.
  5. [5] livre Camnitzer, Luis(Author), Joe R. and Teresa Lozano Long Series in Latin American and Latino Art and Culture : Conceptualism in Latin American Art : Didactics of Liberation Utilisée pour : analyse stylistique.
  6. [6] livre Leonor de Oliveira;, Portuguese Artists in London Utilisée pour : analyse stylistique.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

Poursuivre la découverte

Votre panier
Rated 4.6 on Judge.me
Votre panier est vide
Vous avez un compte ? Connectez-vous pour régler plus rapidement.
Continuer mes achats Continuer mes achats
Total du panier £0.00 GBP
Image du produit Informations sur le produit Quantité Total du produit