Christian Rohlfs

• 

  National Gallery of Art

  Washington D.C., États-Unis

  21 œuvres

  lun.–sam. 10:00–17:00, dim. 11:00–18:00 · Gratuit

  

  Informations sur le muséeCarte

Préparez votre visite pour voir les œuvres de Christian Rohlfs →

• Qu’est-ce qui fait la renommée de Christian Rohlfs ?+

  Christian Rohlfs est connu pour ses gravures sur bois et linogravures, qui sont au nombre de 185. Elles se distinguent par leur énergie brute et la franchise de leur taille.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Christian Rohlfs ?+

  Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Christian Rohlfs, dont la longue carrière traversa plusieurs styles. Il est connu pour ses premiers paysages comme pour ses gravures sur bois et peintures expressionnistes tardives. Il réalisa plusieurs estampes liées par leurs thèmes, notamment *The Spirit of God over the Waters*, *Return of the Prodigal Son*, *Sermon on the Mount* et *Expulsion from Paradise*, toutes datées de 1915^[2] à 1917. Elles sont conservées au Collection Museum Folkwang, à Essen. D’autres gravures sur bois de la même collection comprennent *The Smoker* (1912), *Songbird* (1912), *Cerberus* (1912) et *The Fallen Man* (1913). Rohlfs naquit dans le Holstein. Après un accident qui entraîna une amputation, il commença à dessiner pendant son hospitalisation. Theodor Storm vit ses dessins, reconnut son talent et lui procura les moyens d’étudier l’art. Il entra à la Kunstakademie de Weimar en 1870 et y étudia jusqu’en 1880. En 1881, il y obtint gratuitement un atelier.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Christian Rohlfs ?+

  Christian Rohlfs, né dans le Holstein en 1849^[2], était un peintre et graveur associé à l’expressionnisme allemand. Il commença des études artistiques officielles à Weimar en 1870^[2]. Au début de sa carrière, il réalisa des œuvres de grand format et passa par les styles académique, naturaliste, impressionniste et néo-impressionniste. En 1901, il s’installa à Hagen, sur le conseil du collectionneur Karl Ernst Osthaus. Sa découverte de l’avant-garde, notamment lors de rencontres avec Edvard Munch en 1904 et Emil Nolde l’année suivante, l’influença. Il observa aussi la touche et les couleurs de Van Gogh, ce qui le mena à sa dernière période expressionniste. Après avoir vu une exposition d’estampes de Die Brücke, Rohlfs réalisa sa première estampe en 1908, à l’âge de soixante ans. Presque toutes ses 185 estampes sont des gravures sur bois ou sur linoléum ; seules deux sont des lithographies. Il produisait rarement des tirages en série et préférait des épreuves uniques ou variantes. Il imprimait lui-même ses blocs à la main, appliquait l’encre au pinceau et exerçait la pression par frottage ou à l’aide d’une boîte à cigares lestée. Ses sujets étaient surtout figuratifs ; les thèmes bibliques prirent de l’importance pendant la Première Guerre mondiale. Il cessa de créer de nouveaux motifs en 1926, mais continua d’imprimer à partir de blocs existants. Parmi ses estampes figurent The Smoker (1912), Songbird (1912) et The Spirit of God over the Waters (1915). En 1937, les nazis l’expulsèrent de l’Académie prussienne des arts et le qualifièrent de dégénéré.
• À quel style ou mouvement appartenait Christian Rohlfs ?+

  Christian Rohlfs (1849^[2]–1938^[2]) fut associé à plusieurs mouvements au cours de sa longue carrière. Au 19e siècle, il fut d’abord une figure importante de la peinture allemande de plein air. Vers le tournant du siècle, il rejoignit les expressionnistes, bien qu’il eût trois décennies de plus que la plupart des artistes de ce cercle. Ses premiers paysages représentent des lieux proches de Weimar, comme Kalksteinbruch (carrière de calcaire) et Schlossbrücke in Weimar (pont du château à Weimar). Ces peintures révèlent l’influence de l’impressionnisme français, surtout de Monet, Sisley et Pissarro, qui contribua à éclaircir sa palette. Rohlfs n’adopta toutefois pas complètement la dissolution des formes propre à l’impressionnisme. Il s’intéressa ensuite au pointillisme après avoir découvert les œuvres de Seurat, Signac et Rysselberghe. En 1910^[2], il exposait aux côtés de jeunes expressionnistes comme Kirchner et Nolde. À cette période, il explora des sujets figuratifs et architecturaux, notamment une série sur les tours de Soest. Son style évolua parfois vers l’abstraction, et la couleur prit une importance croissante pour ses qualités expressives. On l’a surnommé le poète lyrique des expressionnistes.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Christian Rohlfs ?+

  Christian Rohlfs était connu pour ses expérimentations avec divers matériaux et techniques. Au début de sa carrière, il travaillait surtout à l’huile, souvent appliquée en lavis fins pour produire un effet proche de l’aquarelle. Il utilisait aussi la tempera, peinture à séchage rapide composée de pigments mélangés au jaune d’œuf, qui lui permettait de superposer rapidement les couleurs. À mesure que son style évoluait, il intégra d’autres médiums, notamment l’aquarelle, la gouache et des techniques d’impression comme la gravure sur bois et sur linoléum. Il combinait souvent plusieurs médiums dans une même œuvre pour créer diverses textures et divers effets. Il s’intéressait également aux possibilités expressives des supports. Il peignait sur toile, papier et panneau, et utilisait parfois des matériaux inhabituels tels que la toile de jute ou le carton. Dans ses dernières années, il réalisa souvent des peintures murales et d’autres œuvres de grand format.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Christian Rohlfs ?+

  Christian Rohlfs (1849^[2]–1938^[2]) était un peintre et graveur allemand. Il est connu à la fois pour ses paysages de la fin du 19e siècle et pour ses liens ultérieurs avec les expressionnistes. Il a commencé sa formation artistique relativement tard, après un accident qui a entraîné l’amputation de sa jambe. Il est entré à la Kunstakademie de Weimar en 1870^[2] et y a étudié jusqu’en 1880 environ. Pendant les deux décennies précédant 1900, Rohlfs s’est consacré à la représentation des environs de Weimar. Ses tableaux de cette période témoignent de l’influence de l’impressionnisme français, en particulier de Monet, dans l’emploi de la couleur et de la lumière. Il n’a toutefois pas entièrement adopté les techniques impressionnistes : ses objets ont conservé leur forme et leur poids. Vers 1900, il a découvert le travail de Seurat, Signac, Munch et van Gogh. Cela a ouvert une période d’expérimentation et l’a rapproché des jeunes artistes expressionnistes. Rohlfs a exploré le pouvoir expressif de la couleur et de la forme. Il a également produit des gravures sur bois, souvent sur des sujets religieux, comme *The Spirit of God over the Waters* (1915), *Return of the Prodigal Son* (1916) et *Expulsion from Paradise* (1917).
• Quand Christian Rohlfs a-t-il vécu et travaillé ?+

  Christian Rohlfs est né en 1849^[2] dans le Holstein et est mort en 1938^[2], après avoir vécu près de 90 ans. Sa carrière artistique s’est étendue sur sept décennies, au cours desquelles il a rencontré divers mouvements artistiques. On s’attendait d’abord à ce qu’il reprenne la ferme de son père. Mais, après un accident ayant entraîné l’amputation de sa jambe, il s’est mis à dessiner pendant son hospitalisation. L’écrivain Theodor Storm a reconnu son talent et lui a permis d’étudier auprès du peintre Pietsch à Berlin, puis à la Kunstakademie de Weimar en 1870^[2]. Il y a travaillé l’art figuratif et les sujets historiques. Ses études ont duré jusqu’en 1880 environ. En 1881, l’Académie lui a accordé un « atelier gratuit ». Pendant les deux décennies précédant 1900, il s’est consacré à la peinture des environs de Weimar. L’impressionnisme français a influencé son travail ; sa palette s’est éclaircie après qu’il a vu des tableaux de Monet, Sisley et Pissarro. Vers 1901, il s’est installé à Hagen après avoir rencontré Karl-Ernst Osthaus, fondateur du musée Folkwang. Il a découvert les œuvres de Seurat, Signac et Rysselberghe, adopté le pointillisme et entamé un dialogue avec Munch et van Gogh.
• Où puis-je voir les œuvres de Christian Rohlfs ?+

  Pour voir des œuvres de Christian Rohlfs, on peut visiter plusieurs musées allemands, notamment le Brücke Museum et la Nationalgalerie à Berlin ; la Kunsthalle et la Sammlung Böttcherstraße à Brême ; le Ludwig Museum et le Wallraf-Richartz Museum à Cologne ; le Folkwang Museum à Essen ; la Gesellschaft Kruppsche Gemäldesammlung, également à Essen ; et la Kunsthalle de Hambourg. On peut aussi se rendre au Niedersächsisches Landesmuseum à Hanovre ; à la Städtische Kunsthalle à Mannheim ; aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen à Munich ; à la Stiftung Ada und Emil Nolde à Seebüll ; et au Von der Heydt Museum à Wuppertal. Les collections et les expositions des musées peuvent changer. Il est toujours prudent de contacter directement le musée pour connaître les expositions en cours.
• D’où venait Christian Rohlfs ?+

  Christian Rohlfs est né en 1849^[2] à Niendorf bei Leezen, village du Holstein. Sa jeunesse semblait le destiner à reprendre la ferme de son père. Mais, à quinze ans, un accident l’a conduit à dessiner pendant un long séjour à l’hôpital, sur la suggestion d’un médecin. L’écrivain Theodor Storm a reconnu son talent et l’a aidé à étudier auprès du peintre Pietsch à Berlin. En 1870^[2], Rohlfs est entré à la Kunstakademie de Weimar. Ses études, centrées sur le classicisme et l’art figuratif, ont été interrompues par la maladie et ont duré jusqu’en 1880 environ. En 1881, l’Académie lui a accordé un « atelier gratuit ». Pendant les deux décennies précédant 1900, Rohlfs s’est consacré à la peinture, notamment aux scènes des environs de Weimar, comme Lime Quarry et Castle Bridge in Weimar. Dans les années 1890, il a vu à Weimar des œuvres de Monet, Sisley et Pissarro. En 1901, il s’est installé à Hagen à la demande de Karl Ernst Osthaus, qui lui a proposé un atelier dans son musée d’art moderne.
• Qui a été influencé par Christian Rohlfs ?+

  Né en 1849^[2], Christian Rohlfs mena une longue carrière au contact de différents mouvements artistiques. D’abord peintre de plein air, il fut ensuite associé aux expressionnistes, bien qu’il eût trente ans de plus qu’eux. Son évolution vers l’expressionnisme commença après qu’il eut découvert les œuvres de Seurat, Signac et Rysselberghe au Folkwang Museum de Hagen. Il adopta des techniques pointillistes et engagea un dialogue avec les œuvres de Munch et de Van Gogh. À l’exposition Sonderbund de Düsseldorf en 1910^[2], Rohlfs, alors âgé de 61 ans, exposa aux côtés de jeunes peintres comme Kirchner, Nolde, Pechstein, Kandinsky et Schmidt-Rottluff. Bien que Rohlfs et Nolde aient exposé ensemble, Nolde affirma qu’ils « ne parlaient jamais de problèmes artistiques ». Les liens de Rohlfs avec le groupe expressionniste Die Brücke sont mal documentés. Ses œuvres tardives s’éloignent de la représentation pure et tendent parfois vers l’abstraction. Il se concentre sur la couleur et la forme, et explore des thèmes imaginaires, bibliques et liés aux conséquences de la Première Guerre mondiale. Ses dernières peintures comportent souvent des formes simplifiées et une forte structure linéaire.
• Qui a influencé Christian Rohlfs ?+

  Le développement artistique de Christian Rohlfs fut marqué par plusieurs influences. Au début, à la Kunstakademie de Weimar, il reçut une formation classiciste axée sur l’art figuratif et les sujets historiques. Il s’éloigna ensuite de ce style académique. L’impressionnisme français eut une influence sur lui, notamment les œuvres de Monet, Sisley et Pissarro, dont il vit des toiles à Weimar vers 1890^[2]. Cette découverte éclaircit sa palette et éveilla son intérêt pour la lumière colorée, sans qu’il adopte complètement le principe impressionniste de dissolution des formes. Certains critiques jugèrent son style « maladroit », mais il était plus proche du réalisme de Courbet que de l’impressionnisme. Vers le tournant du siècle, Rohlfs rencontra Karl-Ernst Osthaus et Henry van de Velde, ce qui infléchit son orientation artistique. Il découvrit les œuvres de Seurat, Signac et Rysselberghe dans la collection d’Osthaus et adopta le pointillisme. Plus tard, il s’intéressa à Munch et à Van Gogh et fut associé aux expressionnistes, bien qu’il fût beaucoup plus âgé qu’eux.
• Qui était Christian Rohlfs ?+

  Christian Rohlfs (1849^[2]–1938^[2]) était un artiste allemand qui a commencé sa carrière comme impressionniste avant de se rapprocher de l’expressionnisme. Né à Niendorf bei Leezen, dans le Holstein, il était initialement destiné à reprendre la ferme de son père. Après un accident ayant entraîné l’amputation de sa jambe, il s’est mis à dessiner pendant son hospitalisation. L’écrivain Theodor Storm a reconnu son talent et l’a aidé à étudier l’art. Rohlfs a fréquenté la Kunstakademie de Weimar de 1870^[2] à 1880 environ. Au début, il s’est concentré sur l’art figuratif, puis s’est tourné vers la peinture. Il puisait son inspiration dans les environs de Weimar et a peint à plusieurs reprises des lieux comme Lime Quarry et Castle Bridge in Weimar. Il a subi l’influence de l’impressionnisme français et adopté une palette plus claire après avoir vu des œuvres de Monet, Sisley et Pissarro. Il n’a toutefois pas entièrement adopté les principes impressionnistes et a conservé son intérêt pour le poids et la forme des objets. Vers 1901, Rohlfs a rencontré Karl-Ernst Osthaus et Henry van de Velde, ce qui l’a conduit au musée Folkwang de Hagen. Il y a découvert les œuvres de Seurat, Signac et Rysselberghe et a expérimenté le pointillisme. Plus tard, il s’est rapproché des expressionnistes.