Karl Schmidt-Rottluff

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Karl Schmidt-Rottluff. Il a produit des peintures, des estampes et des sculptures tout au long de sa carrière. Associé à l’expressionnisme allemand, il peignait souvent dans des couleurs sombres et avec des formes puissantes. Ses tableaux de 1908 à 1917 sont bien connus, notamment *Midday in the Moor (Dangast)* (1908), *Flowering Trees* (1909), *Farmhouse in Dangast* (1910) et *Fir Trees in Front of a White House* (1911). Il a aussi réalisé des gravures sur bois, comme *Dunes and Pier* (1917), *Head of a Woman* (1918) et *Walk to Emmaus* (1918). Pendant la Seconde Guerre mondiale, le régime nazi l’a persécuté, retirant ses tableaux des galeries allemandes et lui interdisant de peindre. Après la guerre, son œuvre a été réhabilitée et il a vécu en Allemagne de l’Est.

Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur, a fondé le groupe Brücke à Dresde en 1905. La gravure était fondamentale dans son style, qu’elle simplifiait et abstraisait. Il a réalisé 663 estampes, presque toutes entre 1905 et 1927, dont près de 450 gravures sur bois. Jusqu’en 1912, il imprimait souvent lui-même de petits tirages. Après 1912, il a fait appel à des imprimeurs professionnels, parfois à la demande d’éditeurs comme Pan-Presse, J. B. Neumann et Kurt Wolff. Schmidt-Rottluff privilégiait les sujets du Nord. Il a réalisé de nombreuses estampes durant ses étés à Dangast, village de pêcheurs, de 1908 à 1912, puis dans des villes côtières isolées de la Baltique comme Nidden et Hohwacht. Même après son installation à Berlin en 1911, il a évité les sujets de modernité urbaine de Brücke. Il a plutôt représenté des nus et des têtes radicalement stylisés, sous l’influence du cubisme et des arts africains et océaniens. Mobilisé en mai 1915, il a servi trois ans sur le front de l’Est. Des nerfs brisés l’empêchaient de peindre, mais il continuait à graver sur bois. Vers la fin de la guerre, il s’est tourné vers des thèmes bibliques.

Karl Schmidt-Rottluff est associé à l’expressionnisme allemand et fut un membre éminent du groupe Die Brücke (The Bridge). Ce groupe avait des liens directs avec la peinture et la théorie symbolistes françaises. Schmidt-Rottluff correspondait avec Cuno Amiet, artiste suisse qui avait travaillé avec le peintre symboliste français Emile Bernard. Il avait des liens étroits avec le nord de l’Allemagne et s’est installé à Berlin depuis Dresde en 1911. Ses œuvres ont alors commencé à refléter la vitalité et l’érotisme de l’art africain. Il a réalisé des sculptures sur bois et contribué par des estampes à des revues comme Der Sturm et Die Aktion. Ses peintures de cette période témoignent d’un traitement énergique de la couleur. Dans Gap in the Dyke, les rouges dominants contrastent avec des bleus profonds. La composition est en accord avec l’émotion : Schmidt-Rottluff cherchait « à saisir ce que je vois et ressens et à en trouver l’expression la plus pure ».

Karl Schmidt-Rottluff a employé des techniques et des matériaux variés tout au long de sa carrière. Ses premières peintures présentent des couleurs sombres et saturées et des formes puissantes, réalisées par d’épaisses touches de pinceau. Il appliquait la peinture en plans superposés, avec des teintes contrastées traduisant sa sensibilité personnelle. Vers 1910, sous l’influence du néo-impressionnisme et de Vincent van Gogh, il s’est éloigné de l’application épaisse. Pendant un été à Dangast avec Erich Heckel, il a commencé à utiliser des bandes de couleur larges et plus plates. Dans *Gap in the Dyke*, le traitement de la couleur crée une impression de vitalité : le rouge du premier plan se prolonge vers la clôture noire et les nuages du soir. Schmidt-Rottluff croyait aussi à l’importance du métier et des matériaux. Il défendait la maîtrise complète du métier, notamment des techniques de construction nécessitant des matériaux particuliers, et le rejet des matériaux artificiels. Il estimait que peintres et sculpteurs devaient s’appuyer sur une connaissance fondamentale des matériaux tout en cherchant leur propre voie artistique.

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) était un peintre et graveur expressionniste allemand. Ses œuvres se caractérisent souvent par une application énergique de la couleur et des formes simplifiées. Des tableaux de cette période, comme *Midday in the Moor* (1908) et *Farmhouse in Dangast* (1910), montrent son style dynamique par leurs plans superposés et leurs teintes contrastées. Ces tableaux ne reproduisent pas les couleurs de la nature ; ils reflètent plutôt l’état d’esprit de l’artiste. *Flowering Trees* témoigne aussi de ses touches épaisses et de ses contrastes colorés. Figure majeure de l’expressionnisme allemand, il a réalisé des gravures sur bois telles que *Dunes and Pier* (1917), *Head of a Woman* (1918) et *Walk to Emmaus* (1918). Il a également pratiqué d’autres techniques d’estampe, dont la lithographie, avec *Nude* (1911), et la gravure sur bois, avec *Villa with Tower* (1911). Pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis l’ont persécuté, retirant ses peintures des galeries allemandes et lui interdisant de peindre. Son œuvre a été réhabilitée en 1945 ; il a ensuite vécu en Allemagne de l’Est.

Karl Schmidt-Rottluff est né à Rottluff, en Allemagne, en 1884, et mort à Berlin-Ouest en 1976. Peintre et graveur, il a cofondé le groupe Brücke à Dresde en 1905 avec les étudiants en architecture Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl et Erich Heckel. De 1910 à 1911, il avait un atelier à Hambourg. Il préférait les vues du Nord, dont beaucoup peintes pendant ses étés à Dangast, village de pêcheurs, de 1908 à 1912, puis dans les villes côtières baltes de Nidden et Hohwacht. Après son installation à Berlin en 1911, il a commencé à représenter des nus et des têtes stylisés, sous l’influence du cubisme et des arts africains et océaniens. Mobilisé en mai 1915, il a servi trois ans sur le front de l’Est. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis l’ont persécuté, retirant ses peintures des galeries allemandes et lui interdisant de peindre. Son œuvre a été réhabilitée en 1945 ; il a ensuite vécu en Allemagne de l’Est.

Les tableaux de Karl Schmidt-Rottluff sont conservés dans plusieurs collections de musées : le Brücke Museum et la Nationalgalerie à Berlin ; la Kunsthalle et la Sammlung Böttcherstraße à Brême ; le musée Ludwig et le Wallraf-Richartz-Museum à Cologne ; ainsi que le musée Folkwang à Essen. On peut aussi en voir à la Kunsthalle de Hambourg, au Niedersächsisches Landesmuseum de Hanovre, à la Städtische Kunsthalle de Mannheim, aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen de Munich, à la Stiftung Ada und Emil Nolde de Seebüll et au musée Von der Heydt de Wuppertal. *Midday in the Moor (Dangast)* (1908) appartient à la collection du Landesmuseum Oldenburg. *Farmhouse in Dangast* (1910) se trouve à la Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Nationalgalerie, à Berlin. *Flowering Trees* (1909) est dans une collection privée.

Karl Schmidt-Rottluff est né en 1884 à Rottluff, en Allemagne, ville qui lui a inspiré son nom d’artiste ; il s’appelait Karl Schmidt à la naissance. Il est mort à Berlin-Ouest en 1976. Il faisait partie des quatre étudiants en architecture qui ont fondé le groupe d’artistes Brücke à Dresde en 1905, avec Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl et Erich Heckel. De 1910 à 1911, il avait un atelier à Hambourg, où plusieurs soutiens importants de son œuvre vivaient. Il privilégiait les vues du Nord, souvent peintes pendant ses étés à Dangast, village de pêcheurs, de 1908 à 1912, puis dans les villes côtières isolées de la Baltique comme Nidden et Hohwacht. Même après son installation à Berlin en 1911, il a évité les sujets de modernité urbaine de Brücke, peignant plutôt des nus et des têtes radicalement stylisés, sous l’influence du cubisme et des arts africains et océaniens. En 1933, les nazis l’ont expulsé de l’Académie prussienne des arts et lui ont interdit de peindre et d’exposer. Ils ont confisqué 608 de ses œuvres dans des collections publiques. Son atelier berlinois et de nombreuses œuvres ont été détruits pendant la Seconde Guerre mondiale.

Karl Schmidt-Rottluff, figure majeure de l’expressionnisme allemand, faisait partie du groupe Die Brücke, qui comptait notamment Erich Heckel et Ernst Ludwig Kirchner. Ses relations dépassaient l’Allemagne : il correspondait avec Cuno Amiet, artiste suisse qui reliait Die Brücke au symbolisme français. Son style a évolué. Ses premières influences, Vincent van Gogh et le néo-impressionnisme, se voient dans son emploi de la couleur. Son séjour avec Heckel à Dangast en 1910 a marqué une période où tous deux ont délaissé les couches épaisses au profit de champs colorés plus plats. Après son installation à Berlin en 1911, l’art africain a commencé à nourrir son œuvre. Les nazis l’ont ensuite condamné et ses tableaux ont été retirés des galeries allemandes. Son art a été réhabilité en 1945 ; il a alors vécu en Allemagne de l’Est.

Né en 1884, Karl Schmidt-Rottluff a été influencé par plusieurs artistes et mouvements. Le néo-impressionnisme et Vincent van Gogh l’ont d’abord éloigné des couches épaisses au profit de champs colorés plus plats et plus larges. Ses relations avec d’autres artistes ont également façonné son parcours. Il correspondait avec Cuno Amiet, artiste suisse qui lui a directement ouvert des liens avec la peinture et la théorie symbolistes françaises. Amiet avait auparavant travaillé avec le peintre symboliste français Émile Bernard. En 1905, Schmidt-Rottluff a rencontré Ernst Ludwig Kirchner ; avec Erich Heckel et Fritz Bleyl, ils ont fondé l’association d’artistes Brücke. Lors d’un séjour à Alsen en 1906, il a rencontré Emil Nolde. En 1912, il a rencontré Lyonel Feininger. Ces rencontres l’ont exposé à diverses idées et démarches artistiques.

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) était un peintre expressionniste allemand né à Rottluff et mort à Berlin. Comme Erich Heckel, il a passé l’été 1910 à Dangast. Il s’est alors éloigné des couches de peinture épaisses et a adopté de larges bandes de couleur plus plates, sous l’influence des néo-impressionnistes et de Vincent van Gogh. *Gap in the Dyke* et *Windmill* de Heckel montrent leur terrain artistique commun aux débuts du groupe Die Brücke. Les tableaux de Schmidt-Rottluff se caractérisent souvent par des couleurs sombres et saturées et des formes puissantes. Il utilisait de lourdes touches en plans superposés de teintes contrastées, traduisant sa sensibilité personnelle. *Flowering Trees* (1909) en est un exemple, comme *Midday in the Moor* (1908), *Farmhouse in Dangast* (1910) et *Pharisees* (1912). Pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis l’ont persécuté, retirant ses tableaux des galeries allemandes et lui interdisant de peindre. Son œuvre a été réhabilitée en 1945 ; il a ensuite vécu en Allemagne de l’Est.

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) était peintre et graveur expressionniste allemand, membre important du groupe Die Brücke (The Bridge), fondé à Dresde en 1905. Parmi les autres membres figuraient Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner et Max Pechstein. Die Brücke cherchait à rompre avec les traditions académiques et à explorer de nouveaux modes d’expression. Schmidt-Rottluff correspondait avec Cuno Amiet, artiste suisse lié au symbolisme français, qui a influencé le groupe. Il avait des liens étroits avec le nord de l’Allemagne et s’est installé de Dresde à Berlin en 1911. Ses œuvres ont alors commencé à porter l’empreinte de l’art africain. Il a créé des sculptures sur bois et contribué par des estampes à des revues comme Der Sturm et Die Aktion. Son art se caractérise par des couleurs sombres et saturées et des formes puissantes. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis l’ont persécuté, retirant ses tableaux des galeries allemandes et lui interdisant de peindre. Son œuvre a été réhabilitée en 1945 ; il a vécu en Allemagne de l’Est à partir de cette date.