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Berény Róbert, Napközelben 1911 par Berény Róbert
Berény Róbert , Napos Udvar 1902 par Berény Róbert
Berény Róbert, Esti Hangulat 1905 par Berény Róbert
Berény Róbert , Idill 1911 par Berény Róbert
Berény Róbert , Fekvő Akt 1907 par Berény Róbert
Berény Róbert, Weiner Leó Arcképe 1911 par Berény Róbert
Berény Róbert, Nő Pohárral 1905 par Berény Róbert
1887–1953 · Hongrois[1]

Berény Róbert

L’un des membres les plus tournés vers l’international de A Nyolcak (Les Huit), Berény Róbert a étudié auprès de Tivadar Zemplényi avant de quitter Budapest pour Paris et l’Académie Julian, où il a assimilé la rigueur structurelle de Cézanne et les recherches chromatiques des Fauves. Il a exposé au Salon d’Automne aux côtés de l’avant-garde française, rapportant ces influences dans un monde artistique hongrois encore dominé par les conventions académiques.

Conservées dans 1 muséeWikipédia6 sources

Portrait de Berény Róbert

Biographie

L’exposition fondatrice des Huit, « New Pictures », organisée au Könyves Kálmán Szalon en décembre 1909[1], a marqué une rupture avec cette tradition. Berény faisait partie des exposants principaux, aux côtés de Dezső Czigány et Károly Kernstok ; leur approche provocatrice de la forme et de la couleur leur a valu notoriété et importance durable dans le modernisme d’Europe centrale. Son portrait du compositeur Béla Bartók, peint en 1913, compte parmi ses œuvres les plus admirées et saisit son sujet avec une franchise expressionniste qui annonce les intérêts ultérieurs de sa carrière.

La politique a brutalement interrompu cette carrière. Après avoir siégé à la Direction des arts de l’éphémère République démocratique hongroise en 1919[1], Berény a fui le pays après son effondrement et a passé sept ans à Berlin avant de rentrer. Son atelier a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, emportant une quantité inconnue d’œuvres.

Parmi les œuvres qui ont survécu figure Sleeping Lady with Black Vase, une toile disparue pendant des décennies avant de réapparaître comme accessoire dans le film hollywoodien Stuart Little (1999). Identifiée puis rapatriée, elle a été vendue 229 500 € lors d’une vente aux enchères à Budapest en 2014 : un post-scriptum improbable à une vie artistique mouvementée. Berény a reçu le prix Szinnyei en 1936[1] et a passé ses dernières années à enseigner à l’Université hongroise des beaux-arts.

Chronologie

  1. 1887Né en Hongrie ; il est devenu par la suite membre des Huit.
  2. 1909A exposé avec Dezső Czigány et Károly Kernstok à « New Pictures », l’exposition fondatrice des Huit au Könyves Kálmán Szalon.
  3. 1913A peint un portrait du compositeur Béla Bartók.
  4. 1919A siégé à la Direction des arts de la République démocratique hongroise.
  5. 1919A fui la Hongrie après l’effondrement de la République démocratique hongroise.
  6. 1936A reçu le prix Szinnyei.

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Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Berény Róbert ?
    Berény Róbert est connu comme l’un des membres les plus tournés vers l’international du groupe des Huit. Son portrait du compositeur Béla Bartók, réalisé en 1913[1], figure parmi ses œuvres les plus admirées.
  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Berény Róbert ?
    Berény Róbert est surtout connu pour son tableau *Femme endormie avec un vase noir*. L’œuvre a attiré beaucoup d’attention lorsqu’elle a été redécouverte et vendue aux enchères à un prix élevé en 2005. Né à Budapest en 1887[1], Berény était une figure importante de l’avant-garde hongroise. Il a cofondé le Groupe des Huit, collectif qui a introduit le cubisme et l’expressionnisme en Hongrie. Sa production comprend des portraits, des nus et des compositions abstraites. Il a également conçu des affiches et des décors de théâtre. *Femme endormie avec un vase noir* est considérée comme l’une de ses œuvres majeures, fusion de styles modernes et d’une sensibilité hongroise distincte. Parmi ses autres œuvres notables figurent *Autoportrait* (1913[1]) et *Portrait de Lajos Kassák* (1927). Il a enseigné à l’Académie des beaux-arts de Budapest de 1945 jusqu’à sa mort en 1953[1].
  • À quel style ou mouvement appartenait Berény Róbert ?
    Berény Róbert (1887[1]-1953[1]) a été associé à plusieurs mouvements d’avant-garde du début du vingtième siècle, notamment le fauvisme, l’expressionnisme et le cubisme. Ces mouvements ont émergé au début des années 1900[1], dans le sillage d’artistes postimpressionnistes tels que Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Apparue en France vers 1905, la peinture fauve se caractérisait par l’usage audacieux de la couleur et des formes simplifiées. Les Fauves — « bêtes sauvages », comme les avait qualifiés un critique — utilisaient des couleurs irréalistes et de larges coups de pinceau pour produire un effet décoratif et expressif. Henri Matisse menait ce groupe. L’expressionnisme, qui s’est développé en Allemagne, employait lui aussi la couleur avec force, mais visait à exprimer les émotions intérieures et les expériences subjectives. Die Brücke (Le Pont), groupe expressionniste important actif de 1905 à 1913, explorait l’aliénation et la fragmentation sociale au moyen d’images chargées d’émotion et de formes simplifiées. Né vers 1907, le cubisme faisait interagir formes abstraites et images reconnaissables.
  • Qu’est-ce qui faisait la renommée de Berény Róbert ?
    Berény Róbert (1887[1]-1953[1]) était un peintre hongrois associé à plusieurs mouvements d’avant-garde du début du vingtième siècle. Vers 1905[1], de nouveaux courants artistiques sont apparus en Europe, marquant une rupture avec les académies établies. Le fauvisme, par exemple, est né en France. Les Fauves, dont Henri Matisse, employaient des couleurs vives et des formes simples. Les critiques les ont appelés « bêtes sauvages », car leurs tableaux étaient irréalistes et libres. Ils se sont appuyés sur les idées de Vincent van Gogh et de Paul Gauguin et ont utilisé la couleur avec davantage d’audace. Ils employaient aussi de larges formes et des lignes vives. Le cubisme a ensuite gagné en importance, en associant formes abstraites et images reconnaissables. Picasso et Braque en ont exploré de nouvelles possibilités. Des cubistes ultérieurs, comme Gleizes et Metzinger, ont adopté une approche plus systématique. D’autres artistes, notamment Delaunay et Kupka, se sont éloignés de la phase statique du cubisme pour mettre en valeur le mouvement par des procédés graphiques et le potentiel cinétique de la couleur.
  • Quand Berény Róbert a-t-il vécu et travaillé ?
    Berény Róbert (1887[1]–1953[1]) était un peintre et graphiste hongrois. Il faisait partie des Huit, groupe d’avant-garde qui a introduit des idées cubistes et expressionnistes dans l’art hongrois. Né à Budapest, Berény a étudié à l’Académie Julian de Paris de 1905[1] à 1907. Ses premières œuvres témoignent de l’influence du postimpressionnisme français. Après son séjour parisien, il est rentré en Hongrie, où il est devenu une figure centrale du développement de l’art moderne. Les Huit, actifs de 1909 à 1918, comptaient notamment Károly Kernstok et Lajos Tihanyi. Les affiches et peintures de Berény de cette période abordaient souvent des enjeux sociaux et politiques. Il a également expérimenté les formes abstraites. Après la Première Guerre mondiale et l’effondrement de la République soviétique hongroise en 1919, Berény a émigré à Berlin, où il a travaillé comme graphiste et peintre. Il est rentré à Budapest en 1926 et y a continué à peindre, enseigner et exposer jusqu’à sa mort. Dans ses œuvres ultérieures, il s’est orienté vers un style plus figuratif, notamment dans ses portraits et études de figures.
  • D’où venait Berény Róbert ?
    Berény Róbert était un peintre et graphiste hongrois, né à Budapest en 1887[1]. Budapest faisait alors partie de l’Empire austro-hongrois. Il y est mort en 1953[1]. Berény est associé au groupe de peintres hongrois appelé « The Eight » (A Nyolcak), mouvement d’avant-garde du début du 20e siècle. Parmi ses autres membres figuraient Czóbel Béla, Kernstok Károly et Tihanyi Lajos. Ils étaient inspirés par le postimpressionnisme français et le fauvisme. Berény a étudié l’art à Budapest, puis à l’Académie Julian de Paris. Il a ensuite beaucoup voyagé en Europe. De retour en Hongrie, il est devenu une figure importante de sa communauté artistique. À partir de 1945[1], il a enseigné à l’Université hongroise des beaux-arts. Son œuvre comprend des portraits, des affiches et des peintures.
  • Qui a été influencé par Berény Róbert ?
    Il est difficile de déterminer précisément qui Berény Róbert a influencé. Le contexte artistique de la fin du 19e et du début du 20e siècle permet toutefois d’apporter quelques éléments. Le « réalisme munichois », qui mettait l’accent sur la couleur et la lumière, a gagné du terrain et s’inspirait de maîtres néerlandais plus anciens tels que Hals et Rembrandt. Leurs techniques ont offert une nouvelle orientation. Le Polonais Stanisław Lentz, formé à Munich et à Paris, était surnommé le « Hals polonais » par les critiques. Lors de voyages en Hollande entre 1905[1] et 1914, Lentz a étudié les maîtres anciens. Il leur a emprunté un coup de pinceau énergique et une palette monochrome. L’influence de Hals est visible dans l’application de la peinture par Lentz, ses choix de couleurs, ses accessoires, ses gestes et ses poses dans les portraits et les scènes de genre.
  • Qui était Berény Róbert ?
    Róbert Berény (1887[1]–1953[1]) était un peintre hongrois associé au groupe d’avant-garde The Eight. Né à Budapest, il y a étudié l’art avant de partir pour Paris, où il a découvert de nouveaux courants artistiques. Il a développé un style influencé par le cubisme et l’expressionnisme. Ces intérêts l’ont rapproché des Huit, qui cherchaient à introduire le modernisme dans l’art hongrois. Ses œuvres de cette période comprennent des portraits et des nus, souvent caractérisés par une forte présence de la couleur et de la forme. Après la Première Guerre mondiale, Berény a enseigné à Budapest. Il a continué à peindre, tout en travaillant également comme graphiste et scénographe. Son travail s’est éloigné de son premier style d’avant-garde. Berény est mort à Budapest en 1953[1].
  • Pourquoi les œuvres de Berény Róbert sont-elles importantes aujourd’hui ?
    Il est difficile de dire pourquoi l’œuvre de Berény Róbert est importante aujourd’hui. Certains observateurs estiment que la valeur de l’art moderne tient moins aux réalisations artistiques qu’aux conflits sociaux. Selon eux, le monde de l’art est devenu une société internationale où l’innovation et le scandale comptent davantage que le dessin, la couleur ou la forme. D’autres diraient que la distance géographique a remplacé la validation par le temps et que la mondialisation a transformé le monde de l’art. Ce point de vue suggère qu’aucun pays ne peut revendiquer une importance artistique supérieure à un autre et que tout dépend du talent individuel. Certains maintiennent toutefois qu’il existe toujours une hiérarchie entre les pays. L’analyse de l’accrochage des collections permanentes des grandes institutions internationales révèle une forte proportion d’artistes nationaux, avec une prédominance d’artistes américains, allemands, britanniques, français et italiens.
  • Quel était le style artistique de Berény Róbert ?
    Berény Róbert a assimilé la discipline structurelle de Cézanne et les expérimentations chromatiques des Fauves à Paris. Son portrait de Béla Bartók témoigne d’une franchise expressionniste.
  • Quelle est la date de naissance de Berény Róbert ?
    Berény Róbert est né en 1887[1]. Berény Róbert est mort en 1953[1], à l’âge de 66 ans.
  • Comment Berény Róbert est-il mort ?
    La mort de Berény Róbert est survenue en 1953[1] à l’âge de 66 ans.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Berény Róbert.

  1. [1] Wikipédia Wikipedia: Berény Róbert Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
  2. [2] livre guggenheim-artoftomorrowfif1939gugg Utilisée pour : biographie.
  3. [3] livre guggenheim-berriarei00bilb Utilisée pour : biographie.
  4. [4] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
  5. [5] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
  6. [6] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : analyse stylistique.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 10 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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