Marianne von Werefkin

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Marianne von Werefkin ?+

  Marianne von Werefkin est connue pour son rôle dans l’expressionnisme allemand, notamment son association au Blaue Reiter. Elle contribua largement à organiser la vie intellectuelle du cercle artistique munichois ; sa contribution théorique aux idées de Kandinsky sur l’abstraction a récemment été reconnue.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Marianne von Werefkin ?+

  Il est difficile de désigner un seul tableau comme le plus célèbre de Marianne von Werefkin, mais plusieurs sont souvent évoqués. Son *Autoportrait (Selbstbildnis)*, vers 1910, témoigne de son intérêt pour ses origines russes. *Retour à la maison (Heimkehr)*, vers 1909, correspond aux scènes décrites dans la correspondance illustrée de Werefkin après son retour à Kovno, où son frère Peter était gouverneur. Le tableau donne une résonance transnationale à des motifs courants durant sa période de Murnau. La vue de la ville provinciale possède une beauté inquiétante, et les lavandières commentent la vie paysanne. Gabriele Münter peignit *Portrait de Marianne Werefkin* en 1909, à Murnau. Elle se souvenait l’avoir peinte devant la base jaune de sa maison et la décrivait comme sûre d’elle, autoritaire et richement vêtue, portant un chapeau semblable à une roue de carrosse.
• À quel style ou mouvement appartenait Marianne von Werefkin ?+

  Marianne von Werefkin était associée à l’expressionnisme, mouvement apparu en Allemagne au début du vingtième siècle. Elle faisait partie du cercle artistique d’avant-garde de Munich. Avec Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Franz Marc et d’autres, elle contribua à fonder la Neue Künstlervereinigung München (NKV), ou Nouvelle Association des artistes de Munich. Plus tard, Münter, Werefkin, Kandinsky et Marc formèrent le Blaue Reiter, groupe expressionniste qui rompit avec les styles picturaux conventionnels. Toutefois, les œuvres de Werefkin et de Jawlensky ne furent pas incluses dans les premières expositions du Blaue Reiter. En 1913, leurs tableaux furent présentés au Premier Salon d’automne allemand avec ceux d’autres artistes du groupe. Les expressionnistes employaient couleur et ligne pour exprimer des sentiments et des opinions. Les expositions de la NKV réunissaient peintres et sculpteurs munichois ainsi que des artistes russes et français d’orientation symboliste, fauve et cubiste. Les femmes, dont Gabriele Münter et Marianne von Werefkin, y avaient les mêmes droits et le même statut de membre, une politique peu courante dans l’Allemagne wilhelmienne.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Marianne von Werefkin ?+

  Marianne von Werefkin travaillait principalement à l’huile, un médium courant qui permet d’obtenir différentes textures selon la préparation et l’application. La surface, ou *facture*, d’un tableau dépend de la manière dont l’artiste travaille la peinture : direction des coups de pinceau, épaisseur de la couche et recours à la superposition ou au glacis. Certains artistes préparaient de nombreuses palettes, chacune d’une tonalité distincte, et utilisaient un pinceau différent pour chacune. D’autres étaient moins soigneux et pouvaient garder les mêmes peintures plusieurs jours ou y ajouter du kérosène. Vernis, résines et glacis peuvent aussi modifier les couleurs et la brillance de la surface. Les artistes peignent souvent sur toile, parfois apprêtée au gesso. Ils utilisent également des panneaux de fibres dures ou des blocs de papier.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Marianne von Werefkin ?+

  Marianne von Werefkin (1860–1938) était une artiste expressionniste russo-allemande, connue pour sa participation aux milieux d’avant-garde de Munich et son association au Blaue Reiter (Cavalier bleu), groupe d’expressionnistes qui s’éloignaient des formes picturales conventionnelles. À Munich, elle contribua à fonder la Neue Künstlervereinigung München (Nouvelle Association des artistes de Munich). Ses œuvres et celles de Jawlensky ne figurèrent pas aux premières expositions du Blaue Reiter, mais furent ensuite présentées dans d’importantes expositions en 1912 et 1913. Ses tableaux explorent souvent l’aliénation et l’identité culturelle. Return Home, vers 1909, est associé à son retour en Russie et évoque l’expérience d’une émigrée retrouvant ses racines. Son Self-Portrait, vers 1910, témoigne de son lien avec son héritage russe. Les tableaux de cette période évoquent les sensations de l’expressionnisme, rendent l’habituel étrange et jouent sur les souvenirs à la fois joyeux et douloureux.
• Quand Marianne von Werefkin a-t-elle vécu et travaillé ?+

  Marianne von Werefkin (1860–1938) était une artiste expressionniste russo-suisse. Née dans une famille aristocratique de Tula, en Russie, elle manifesta tôt un talent artistique. En 1880, elle commença à étudier auprès d’Ilya Repin, grand peintre réaliste russe. Un accident, en 1888, blessa sa main de peintre, mais elle apprit à utiliser l’autre. En 1896, elle partit à Munich avec Alexej von Jawlensky, son compagnon, et Helene Nesnakomoff, leur gouvernante, qui deviendrait l’épouse de Jawlensky. Elle suspendit alors sa propre production artistique pour soutenir sa carrière, tout en tenant un salon réunissant de nombreux artistes. Après vingt ans d’interruption, elle reprit la peinture en 1906. En 1909, Werefkin, Jawlensky, Wassily Kandinsky et Gabriele Münter fondèrent la Neue Künstlervereinigung München (NKVM), ou Nouvelle Association des artistes de Munich, groupe expressionniste précoce. Des désaccords apparurent au sein de la NKVM ; en 1911, Werefkin, Kandinsky et Münter firent scission pour former le Blaue Reiter (Cavalier bleu). Au début de la Première Guerre mondiale, Werefkin et Jawlensky partirent pour la Suisse et s’installèrent à Ascona en 1918. Après leur séparation, elle y resta et continua de peindre et d’exposer. Elle y mourut en 1938.
• Où puis-je voir les œuvres de Marianne von Werefkin ?+

  Les œuvres de Marianne von Werefkin sont visibles dans plusieurs musées européens. En Allemagne, elles sont conservées au Brücke-Museum et à la Nationalgalerie, tous deux à Berlin. On peut aussi voir ses tableaux à la Kunsthalle de Brême, au musée Ludwig et au Wallraf-Richartz-Museum de Cologne, au musée Folkwang d’Essen, à la Kunsthalle de Hambourg, à la Städtische Kunsthalle de Mannheim et au Von der Heydt-Museum de Wuppertal. À Munich, ils se trouvent aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Parmi les autres musées européens qui conservent ses tableaux figurent le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, la collection Peggy-Guggenheim à Venise et le musée Thyssen-Bornemisza à Madrid. Certaines œuvres appartiennent aussi à des collections privées.
• D’où venait Marianne von Werefkin ?+

  Marianne von Werefkin naquit à Tula, en Russie, le 29 août 1860. Son père commandait le régiment d’Ekaterinbourg. Sa mère, artiste, lui donna ses premières leçons de peinture. Issue de l’aristocratie russe, elle bénéficia d’un milieu privilégié pour poursuivre ses intérêts artistiques. En 1880, elle commença à étudier dans l’atelier de Ilya Repin, peintre réaliste russe, à Saint-Pétersbourg ; son enseignement exerça une influence déterminante. En 1888, alors qu’elle chassait avec Repin, elle se blessa accidentellement à la main avec son arme, ce qui affecta sa capacité à peindre. En 1896, elle partit à Munich avec Alexej von Jawlensky. Elle cessa alors de peindre pendant dix ans, soutint le travail de Jawlensky et développa ses propres théories artistiques. Vers 1906, elle reprit la peinture et réalisa des œuvres symbolistes et expressionnistes.
• Qui a été influencé par Marianne von Werefkin ?+

  L’influence de Marianne von Werefkin se retrouve dans l’œuvre et les souvenirs de Gabriele Münter. En 1909, Münter peignit son portrait, la représentant comme une femme sûre d’elle en Bavière. Elle se rappelait son « apparence imposante » et son caractère autoritaire. La personnalité de Werefkin, figure créatrice, attirait un groupe de femmes talentueuses, comme la poète Else Lasker-Schüler. Son nom aristocratique, « von Werefkin » ou « baronne », marqua son entrée dans le monde artistique allemand. Sa manière de concevoir sa place au sein du Blaue Reiter aide à comprendre comment elle attira d’autres femmes de talent. Le groupe pouvait accueillir une mise en scène des rôles masculin et féminin, ce qui indique l’une de ses principales contributions aux politiques sexuelles et culturelles d’avant l’émancipation.
• Qui a influencé Marianne von Werefkin ?+

  Marianne von Werefkin, artiste née en Russie et associée à l’expressionnisme allemand, subit plusieurs influences artistiques. Elle étudia d’abord à Munich auprès d’Anton Ažbe et de Franz von Stuck. Elle découvrit ensuite le fauvisme et l’expressionnisme, qui l’incitèrent à adopter des couleurs vives et des formes figuratives déformées. L’art populaire et les contes de fées de sa région natale de Vologda eurent aussi un effet sur son œuvre. La couleur et la lumière des tableaux de Claude Monet l’inspirèrent également. Le portrait de Werefkin par Gabriele Münter, peint en 1909, suggère ses « origines aristocratiques » et la « force de son tempérament ». Le critique du Rheinisch-Westfälische Zeitung manquait de vocabulaire pour évaluer l’abstraction du portrait de Münter. La conviction de Wassily Kandinsky selon laquelle l’art peut manifester la spiritualité influença aussi Werefkin. Kandinsky passa de tableaux figuratifs à des déformations du réel par la couleur et la forme, avant de se consacrer uniquement à des plans, lignes et formes colorés.
• Qui était Marianne von Werefkin ?+

  Marianne von Werefkin était une noble russe et une artiste. Née en 1860, elle était la fille d’un général commandant la forteresse Pierre-et-Paul à Saint-Pétersbourg. Elle renonça à la peinture pendant dix ans pour soutenir la carrière de Jawlensky, puis partit seule s’installer à Ascona après son départ.
• Pourquoi les œuvres de Marianne von Werefkin sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Marianne von Werefkin (1860-1938) compte parmi les artistes associées au premier expressionnisme allemand, notamment pour son rôle dans le cercle du Blaue Reiter. Longtemps éclipsée par des contemporains masculins plus célèbres, tels Kandinsky et Jawlensky, elle fait l’objet d’un regain d’attention de la recherche pour ses contributions artistiques et ses idées théoriques. Son œuvre explore l’aliénation, l’identité et l’expérience de la modernité. Souvent exécutés à la gouache et à la tempera, ses tableaux emploient des couleurs vives et des formes simplifiées pour exprimer une forte intensité émotionnelle. Les perspectives abruptes et les figures allongées créent un malaise qui reflète son expérience d’émigrée russe à Munich. Ses écrits éclairent également les débats artistiques de son époque. Son Discours sur le symbole, le signe et sa signification dans l’art mystique (1914) révèle sa compréhension nuancée de l’abstraction et de la figuration au sein du Blaue Reiter. Elle reconnaissait la validité de l’abstraction pure tout en défendant un art ancré dans l’expérience vécue. Ses théories et sa pratique artistique offrent un contrepoint utile aux récits mieux connus du premier modernisme allemand.