Helmut Kolle

Helmut Kolle est connu pour ses peintures. Il peignit des portraits, des autoportraits, des jockeys, des soldats, des boxeurs et des toreros.

Helmut Kolle est surtout connu pour ses peintures des années 1920, en particulier celles réalisées durant son séjour à Paris. Bien qu’il ait produit une œuvre abondante, aucun tableau ne fait consensus comme icône incontestée. Ses peintures présentent souvent des formes simplifiées et une palette assourdie. Il représentait notamment des natures mortes, des portraits et des figures en intérieur. Ces œuvres montrent l’influence de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit), ainsi que des éléments classicisants. Parmi ses tableaux les plus reconnus figurent Still Life with Lobster (1927) et ses portraits, caractérisés par une exécution précise et une froide distance. Son travail attira l’attention en Allemagne sous la République de Weimar. Les nazis condamnèrent ensuite son art et lui interdirent d’exposer. Cette répression contribua à une période d’oubli dont son œuvre n’est ressortie que relativement récemment. Bien qu’il ne soit pas une célébrité connue de tous, ses peintures figurent aujourd’hui dans plusieurs collections muséales importantes.

Helmut Kolle (1899–1931) était un artiste allemand associé à la Nouvelle Objectivité. Il est connu pour ses portraits, natures mortes et vues urbaines. Pour évaluer ses estampes, plusieurs facteurs sont à considérer. Le marché fixe leur valeur en fonction de la date de réalisation. Une estampe « d’époque », réalisée peu après la création de l’image originale, idéalement par le photographe ou sous sa supervision, est souvent plus recherchée. Les signatures et les tampons peuvent l’authentifier. Le nombre d’exemplaires d’un tirage peut aussi influer sur sa valeur ; certains artistes contemporains limitent artificiellement leurs tirages en produisant des éditions numérotées. La provenance — l’histoire de l’estampe et ses propriétaires précédents — peut aussi influencer son prix et confirmer son authenticité. Les estampes issues de collections réputées peuvent atteindre des prix plus élevés. La technique compte également. La Professional Art Dealers Association of Canada définit l’estampe originale comme une image conçue et exécutée uniquement comme estampe, généralement dans une édition numérotée et signée. Chaque exemplaire est tiré séparément d’une plaque ou d’une autre matrice. Une reproduction, en revanche, copie une œuvre créée à l’origine dans un autre médium, comme la peinture. Numéroter ou signer une reproduction n’en fait pas une estampe originale.

Les affiliations artistiques de Helmut Kolle sont complexes, car il passa d’un style à l’autre au cours de sa carrière. Il est principalement associé à l’expressionnisme, mouvement né en Allemagne au début du 20e siècle. Les expressionnistes cherchaient à exprimer des émotions et expériences subjectives par des couleurs vives, des formes déformées et des compositions simplifiées. L’œuvre de Kolle montre cependant aussi l’influence d’autres mouvements, comme le fauvisme et la Nouvelle Objectivité. On retrouve dans certaines de ses premières œuvres le fauvisme, avec ses couleurs intenses et sa touche picturale. Plus tard, il adopta une approche plus réaliste, associée à la Nouvelle Objectivité, caractérisée par une représentation détachée et objective de la réalité. Bien qu’il ait pratiqué l’expressionnisme, son style ne s’y limitait pas. Il incorpora des éléments variés pour élaborer une approche singulière, difficile à catégoriser. Sa volonté d’expérimenter et d’assimiler diverses influences en fait un artiste qui dépassa les limites de tout style unique.

Helmut Kolle est connu pour ses tableaux sur verre. Cette technique répond à des exigences optiques particulières, car les couleurs produisent leur effet en faisant fondre et filtrer la lumière. Les teintes apparaissent par absorption sélective ou diffusion des longueurs d’onde. Les valeurs chromatiques proviennent d’ions métalliques spécifiques dissous dans le verre et la peinture vitrifiée. Vers 1430, les peintres sur verre adoptèrent des méthodes de la peinture à l’huile et des arts graphiques ; le verre devint un support pictural comparable au bois ou à la toile. Les artistes utilisèrent la couleur de manière naturaliste et ouvrirent les fonds picturaux. La lumière vient généralement du haut à gauche, d’une source lumineuse imaginaire. Le modelé des volumes et les ombres sont introduits. Kolle utilisait du verre opaque et un seul panneau pour ses tableaux, ce qui permettait de les déplacer, de les accrocher au mur ou de les intégrer de manière fixe à l’architecture. La technique appliquée est le sablage. Le matériau utilisé est le verre plaqué, constitué d’un corps en verre dépoli recouvert d’une fine pellicule d’une autre couleur. On recouvre le verre à sabler de papier-cache ; le motif est découpé, puis du sable est projeté sous pression pour graver un relief dans le verre.

Helmut Kolle, artiste allemand, est associé à l’expressionnisme, mouvement qui prit de l’ampleur au début du 20e siècle. L’expressionnisme recouvrait une variété de styles ; il se caractérise souvent par une émotion intense, la spiritualité et l’expression des forces élémentaires. L’expressionnisme allemand s’enracine dans un art allemand antérieur, comme celui de Matthias Grünewald et Albrecht Dürer. Les expressionnistes cherchaient un rapport direct à la réalité et voulaient exprimer avec force la tension entre l’individu et le monde. Le mouvement eut aussi ses critiques, qui estimaient parfois qu’il était devenu trop maniéré et avait perdu le sens des exigences précises de l’art. Malgré les avis divergents, l’expressionnisme a durablement marqué notre perception de la réalité et influencé les mouvements artistiques ultérieurs. Son style repose sur des contradictions, où se côtoient notamment liberté et contrainte, instinct et intellect.

Helmut Kolle (1899–1931) était un artiste allemand qui travailla principalement en France. Il est surtout connu pour ses peintures et son œuvre graphique. Il naquit à Berlin le 24 février 1899 et commença sa formation artistique en 1918 à la Kunstakademie de Weimar, où il étudia auprès de Walther Klemm. En 1919, il partit à Berlin et poursuivit ses études à la Hochschule für Bildende Künste. En 1922, il s’installa à Paris, où il aménagea un atelier et commença à développer son style de maturité : formes simplifiées, lignes nettes et palette assourdie. Il y rencontra le collectionneur et marchand d’art allemand Wilhelm Uhde, qui devint son mécène et fit connaître son œuvre. Kolle exposa régulièrement à Paris et dans d’autres villes européennes durant les années 1920. Il se fit connaître par ses portraits, natures mortes et compositions de figures. Sa carrière fut écourtée par sa mort prématurée de la grippe en 1931. Il mourut à Chantilly, en France, à 32 ans. Bien que sa période d’activité ait été brève, son œuvre suscite un intérêt croissant depuis quelques décennies.

Les œuvres de Helmut Kolle se trouvent dans plusieurs collections muséales : au Brücke-Museum et à la Nationalgalerie, tous deux à Berlin ; à la Kunsthalle et à la Sammlung Böttcherstraße, toutes deux à Brême ; au Ludwig Museum et au Wallraf-Richartz Museum, tous deux à Cologne. On peut aussi en voir au Folkwang Museum et à la Gesellschaft Kruppsche Gemäldesammlung, à Essen, à la Kunsthalle de Hambourg et au Niedersächsisches Landesmuseum de Hanovre. Ses œuvres sont également conservées à la Städtische Kunsthalle de Mannheim, aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen de Munich, à la Stiftung Ada und Emil Nolde de Seebüll et au Von der Heydt Museum de Wuppertal. Pour connaître les œuvres disponibles et leur emplacement, mieux vaut se renseigner auprès du musée avant une visite.

Helmut Kolle naquit à Berlin-Charlottenburg, en Allemagne, en 1899. Son père était le bactériologiste Wilhelm Kolle, qui dirigea plus tard l’Institut Paul Ehrlich. Sa famille vécut à Berne, en Suisse, de 1902 à 1917, puis partit à Francfort. En 1918, Kolle commença des études d’art à l’Académie des beaux-arts de Berlin. Il partit bientôt pour Weimar, où il étudia auprès d’Erich Heckel. En 1923, il voyagea dans le sud de l’Europe, vivant quelque temps en Italie et en France. En 1924, il s’installa à Paris et changea son prénom de « Hellmuth » en « Helmut ». Il y fit la connaissance de Wilhelm Uhde, qui devint un important soutien et collectionneur de son œuvre. Kolle s’installa en Bretagne en 1927 et y vécut jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale. Il retourna alors en Allemagne. Après la guerre, il repartit en France, puis s’établit à Genève, en Suisse, en 1954, où il mourut en 1970.

Il est difficile de désigner des personnes précises qui auraient été directement influencées par Helmut Kolle. Anselm Kiefer, artiste allemand d’une génération ultérieure, s’intéressa à l’art de Kolle, son condisciple, dans son livre de 1969 Koll Visiting Kiefer. Ce livre documentait les sculptures de Koll, influencées par Donald Judd et Robert Morris, dans l’atelier de Kiefer. L’œuvre de Kiefer critiquait le minimalisme américain du début des années 1960, qui cherchait à éliminer la subjectivité de l’art. Kiefer réintroduisit au contraire la subjectivité en disposant les objets minimalistes de Koll dans un environnement chaotique et en créant un récit où l’art semblait lutter pour préserver sa pureté. Plus généralement, Kolle appartient à une génération de peintres allemands actifs dans les années 1960 et 1970, profondément engagés dans les possibilités de la peinture. Ils se confrontèrent à l’abstraction gestuelle ou monochrome d’artistes comme Emil Schumacher, Walter Stohrer et Ulrich Erben. Ces peintres accordaient autant d’importance au processus pictural qu’au contenu figuratif, produisant souvent des images expressives, presque abstraites.

Sans renseignements plus précis, il est difficile de déterminer les influences particulières de Helmut Kolle. Le Bauhaus comptait cependant de nombreux artistes susceptibles d’avoir exercé une influence. Parmi les personnes associées au Bauhaus figuraient Gyula Pap, Max Peiffer Watenphul, Walter Peterhans, Josef Pohl, Hans Przyrembel, Konrad Püschel, Margaretha Reichardt, Rainer Maria Rilke, Karl Peter Röhl, Agnes Roghé, Hajo Rose et Reinhold Rossig. Parmi les autres artistes liés au Bauhaus, citons Xanti Schawinsky, Hinnerk Scheper, Oskar Schlemmer, Joost Schmidt, Kurt Schmidt, Eberhard Schrammen, Lothar Schreyer, Herbert Schürmann, Kurt Schwertfeger, Werner Siedhoff, Alma Siedhoff-Buscher, Franz Singer, Franz Skala, Naum Slutzky, Irmgard Sörensen, Paula Stockmar, Gunta Stölzl, Wolfgang Tümpel, Otto Umbehr, Henry van de Velde, Reingard Voigt, Lis Volger, Wilhelm Wagenfeld, Nikolai Wassiljew, Vincent Weber, Margaret Willers, Hans Wittwer, Anni Wottiz, Iwao Yamawaki et Michiko Yamawaki. La présence de tant d’artistes témoigne d’un milieu riche, divers et collaboratif au Bauhaus.

Helmut Kolle était un peintre allemand qui associait le modernisme allemand à la peinture française. En 1924, il s’installa à Paris avec son compagnon et mentor, le collectionneur d’art Wilhelm Uhde. Il mourut à Chantilly, en France, en 1931, d’une infection pulmonaire et cardiaque.