Var du kan se Natalia Goncharova

Natalia Goncharovas konstverk finns i museisamlingar över hela världen. I Ryssland kan viktiga verk ses på Tretjakovgalleriet i Moskva; Ryska museet i S:t Petersburg; Tatarstans statliga konstmuseum i Kazan; och Basjkortostans statliga konstmuseum i Ufa. Exempel är *Pillars of Salt* (1908), *Apocalypse (Elder with Seven Stars)* (1910), *Sabbath* (1912) och *Peasants Gathering Grapes* (1912). Andra europeiska museer som äger hennes målningar är Centre Georges Pompidou i Paris (*Electric Lamp*, 1913); National Museum and Gallery i Cardiff (*The Weaver*, 1912–13); och Moderna Museet i Stockholm (*Venice*, 1915). I USA finns *Construction, 1922–23* i Museum of Modern Arts samling i New York. Goncharovas dekor- och kostymdesigner kan ibland ses i baletturuppsättningar.

Natalia Goncharova (född 1881) var en rysk avantgardekonstnär som arbetade i en rad olika medier. Även om hon aldrig slutade måla, riktade hon mycket av sin energi mot scendekor och bokillustration. Från 1907 till 1913 organiserade Goncharova och hennes livslånga följeslagare Mikhail Larionov utställningar av ny konst i Moskva, såsom Gyllene skinnet, Ruter Knekt, Länken och Åsnesvansen. 1913, samma år som Larionovs rayonistiska manifest publicerades, organiserade de utställningen Target i Moskva. Goncharovas verk ingick i den andra Blaue Reiter-utställningen i München 1912 och i Erster Deutscher Herbstsalon på Der Sturm i Berlin 1913. Omkring 1911 anammade Goncharova futuristiska och rayonistiska principer. Hennes målningar avslöjar en förståelse för kubismen. "Cats", till exempel, visar former återgivna med fasetterade plan och strålar avbildade genom färglinjer. Dessa linjer förmedlar rörelse och ger struktur åt kompositionen. De glödande färgerna och den djärva formgivningen är kännetecknande för hennes stil. Hennes kunskap om ryska folkliga mönster, broderier och ikoner speglas i hennes måleri. 1917 bosatte sig Goncharova och Larionov permanent i Paris. Året därpå visades deras verk i utställningen L'Art décoratif théâtral moderne på Galerie Sauvage i Paris. Goncharova ställde ut sina verk flitigt under 1920- och 1930-talen i Europa, USA och Japan. Hon dog i Paris 1962.

Natalia Goncharova (1881–1962) var en central gestalt inom den ryska avantgardekonsten. Hennes experiment inom måleri, scenografi och dräktdesign gör henne till en betydande förnyare i början av 1900-talet. Goncharova förenade influenser från rysk folkkonst, ikonmåleri och kubism. Denna sammansmältning resulterade i en säregen stil, synlig i hennes rayonistiska målningar. Rayonismen, som hon utvecklade tillsammans med Mikhail Larionov omkring 1912, utforskade abstraktionen av ljusstrålar och reflekterad färg. Dessa verk rörde sig bort från den föreställande konsten. Hennes scenografi för Sergei Diaghilevs Ballets Russes-produktioner, som "Le Coq d'Or" (1914), förde hennes avantgardistiska estetik till en bredare publik. Dessa formgivningar kombinerade djärva färger och förenklade former. De hade stort inflytande på scenografin. Efter att ha lämnat Ryssland 1915 fortsatte Goncharova att arbeta i Paris. Hon bidrog till olika teaterproduktioner och fortsatte att måla. Hennes mångsidiga konstnärskap och sammansmältning av olika konstnärliga traditioner gör hennes verk relevant för diskussioner om modernism och kulturellt utbyte. Hennes karriär vittnar om ett varaktigt engagemang i den moderna konstens utveckling.

Natalia Goncharova föddes i Ryssland 1881. Hon studerade vid Moskvas institut för måleri, skulptur och arkitektur, och hennes livslånga följeslagare var Mikhail Larionov.

Natalia Goncharova var en mångsidig konstnär som arbetade inom en rad olika medier. Hon är känd för måleri, teckning och scenografi. Goncharovas tidiga målningar visar influenser från postimpressionism och fauvism. Senare utvecklade hon sin egen stil, rayonism, som använde dynamiska linjer och fragmenterade former. Oljefärg var ett vanligt medium för hennes dukar. Hon experimenterade även med andra material. Under sin karriär formgav Goncharova kostymer och scenografi för Sergei Diaghilevs Ballets Russes. Dessa formgivningar involverade tyg, färg och dekorativa element. Hennes arbete för scenen inkluderar baletten *Le Coq d'Or*. Hon skapade också modedesign och illustrationer till böcker. Dessa projekt visar hennes skicklighet inom grafiska tekniker och hennes intresse för brukskonst. Goncharovas mångsidiga produktion visar hennes vilja att utforska olika konstnärliga vägar.

Natalia Goncharova, en central gestalt i den ryska avantgardekonsten, påverkade flera konstnärer och rörelser. Hon förverkligade konstnärliga program, och dialogen mellan österländska och västerländska traditioner fungerade som en katalysator. Hon var pionjär inom både kubofuturism och rayonism i målningar, publikationer och utställningar. Stilförändringarna före första världskriget visade hur Moskvas avantgarde vände sig mot västeuropeisk modernism och österländska bildtraditioner. Goncharovas konst inspirerade neoprimitivismens teori och nationalistiska retorik, som Mikhail Larionov och Alexander Shevchenko gjorde känd 1913. Hennes ”bondemålningar” påverkade Kazimir Malevichs konstnärliga utveckling avgörande. Tillsammans med Larionov, Malevich och Vladimir Tatlin organiserade Goncharova utställningen Donkey's Tail i Moskva i mars 1912 och lyfte fram deras särskilda ryska modernism.

Natalia Goncharova sammanförde flera influenser i sitt måleri och formgivningsarbete. Tidig rysk folkkonst, däribland ikonmåleri och textilformgivning, var en inspirationskälla. Dessa uttryck använde förenklade former och kraftfulla färgkombinationer. Goncharova tog också intryck av samtida europeiska konströrelser. Hon tog upp drag från postimpressionismen, vilket märks i hennes färger och penselföring. Kubismen påverkade också hennes stil, och i vissa målningar syns det i hur formerna splittras. Futurismen, med sin betoning på dynamik och rörelse, var ytterligare en viktig impuls. Goncharovas intresse för futurismen ledde till att hon var med och grundade rayonismen, en abstrakt stil. De många influenserna gjorde det möjligt för henne att utveckla ett personligt konstnärligt språk. Hon förenade ryska traditioner med europeiska avantgardeidéer. Denna blandning syns i hennes målningar, teaterformgivning och grafiska verk.

Natalia Goncharova är mest känd för sina målningar, kostymdesigner och bokillustrationer. Hon utforskade stilar som kubism, futurism och rysk folkkonst. En av hennes mest kända målningar är ”The Cyclist” (1913). Detta verk visar hennes intresse för futurismens skildring av rörelse och hastighet. Målningen visar en gestalt på en cykel, med fragmenterade former som antyder rörelse genom rummet. Kompositionen fångar det moderna livets dynamik, ett vanligt tema bland futuristiska konstnärer. Goncharovas scenografier för Sergei Diaghilevs Ballets Russes väckte också stor uppmärksamhet. Hennes design för ”Le Coq d'Or” (1914) är särskilt hyllad för sina djärva färger och sitt inslag av ryska folkmotiv. Denna design var inflytelserik för att forma den visuella identiteten hos Ballets Russes uppsättningar. Balettdesignen förenade hennes intresse för modern konst och ryska traditioner.