Var du kan se Alexey Venetsianov

Alexey Venetsianovs målningar finns på flera museer. Eremitaget i Sankt Petersburg har verk av honom, liksom Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva. Utanför Ryssland har National Gallery of Victoria i Melbourne i Australien minst en målning. I USA finns ett exempel på Minneapolis Institute of Arts. Andra museer med verk av Venetsianov är Louvren i Paris, Musée des Beaux-Arts i Nancy i Frankrike och Alte Pinakothek i München i Tyskland. National Gallery i London har också målningar av konstnären. Kontrollera museernas webbplatser i förväg för uppgifter om aktuella utställningar och tillgängliga verk.

Alexey Venetsianov (1780^[1]-1847^[1]) är betydelsefull för sin stillsamma realism i skildringen av vanliga människor, vilket markerade en utveckling inom det ryska måleriet. Hans inflytande märktes i decennier efter hans död. Ursprungligen tjänsteman studerade Venetsianov för Borovikovsky och erbjöd sina tjänster som porträttmålare i Sankt Petersburg. Han fick erkännande av Akademien för sitt självporträtt 1811^[1] och nominerades till akademiledamot för sitt porträtt av Golovachevsky. År 1823 förklarade han sin avsikt att fokusera på genremåleri, även om han fortsatte att måla porträtt av familj och bönder, däribland Gogol 1834. Venetsianov strävade efter att skildra naturen direkt, utan att imitera andra konstnärer. År 1819 lämnade han statstjänsten och flyttade till sin gård, Safonkovo, nära Moskva. Där undervisade han grannar och livegna i måleri, och över sjuttio elever tog till sig hans konstnärliga förhållningssätt. Hans verk förändrades efter att han sett François Granets målning 1820, vilken inspirerade hans behandling av rum och ljus, vilket syns i 'The Threshing Floor'.

Alexej Venetsianov inledde sin konstnärliga bana som porträttmålare, efter att ha arbetat som ritare och lantmätare. Han studerade för Borovikovskij efter att ha flyttat till Sankt Petersburg 1802^[1]. Han annonserade sina tjänster som porträttmålare och fick en utmärkelse av Akademien för ett självporträtt 1811. Teknik, för Venetsianov och hans samtida, handlade om val i hur färgen applicerades. Pointillé, tjock relieferad impasto, glasyr, en jämn finish och lager på lager av färg var alla metoder som användes för att skapa en god bildyta. Vissa konstnärer använde flera paletter, en för varje ton; Lorenzo di Credi hade ibland så många som trettio toner på sin palett, med en egen pensel för varje. Andra konstnärer, som Amico Aspertini, använde små krukor hängda i bältet i stället för en palett, likt en freskomålare. Venetsianovs tidiga porträtt ledde till att han utnämndes till akademiledamot. År 1823 förklarade han dock sin avsikt att inrikta sig på genremåleri, och skrev det på baksidan av ett nyss avslutat porträtt att han lade porträttmåleriet åt sidan.

Alexey Venetsianovs stillsamma realism påverkade det ryska måleriet under flera årtionden. Han ville återge naturen som den såg ut, utan att efterlikna andra konstnärer. 1819^[1] lämnade han sin tjänst inom statsförvaltningen för att undervisa i måleri på godset Safonkovo, öster om Moskva. Över 70 elever tog till sig hans arbetssätt, och några blev själva lärare och förde hans idéer vidare. Två av Venetsianovs elever, Nikifor Krylov (1802-31) och Grigory Soroka (1823-64), fick stort inflytande trots sina korta karriärer. Krylovs Winter Landscape (1827) är tydligt rysk i skildringen av landsbygden och människorna. För att nå realism byggde Krylov en enkel träateljé med utsikt över den snötäckta slätten. Även Yuri Krylov (1805-41) kan ha varit elev till Venetsianov. Hans målning The Kitchen har samma stämning, detaljrikedom och intresse för perspektiv och ljus som Venetsianovs verk.

Alexey Venetsianov studerade till en början för Borovikovsky efter att ha flyttat till S:t Petersburg 1802^[1]. Han studerade även andra konstnärers verk genom reproduktioner och den ryska härskande klassens konstsamlande vanor. Katarina den stora förvärvade till exempel franska, italienska och holländska mästerverk till Eremitaget. Venetsianov fick en utmärkelse från Akademin för ett självporträtt 1811, som jämfördes med Chardins för sin uppriktighet. Senare, efter att ha sett François Granets The Choir of the Church of the Capuchin Monastery on the Piazza Barberini på Eremitaget 1820, greps Venetsianov av Granets användning av rum och ljus. Detta inspirerade honom att tillämpa liknande tekniker på ryska interiörer, vilket resulterade i målningar som The Threshing Floor. Venetsianov strävade efter att skildra naturen exakt, utan att efterlikna specifika konstnärer som Rembrandt eller Rubens. 1819 flyttade han till sin lantegendom, Safonkovo, och började undervisa grannar och livegna i konst. Över sjuttio elever tog till sig hans förhållningssätt, och några blev själva lärare och förde vidare hans idéer.

Alexey Venetsianov är främst känd för sina genremålningar av vanliga ryssar, en stil som markerade en rörelse mot realism i rysk konst. Tidigt i karriären målade han porträtt, bland annat ett av Golovachevsky, vilket gav honom akademikerstatus. År 1823^[1] förklarade han att han skulle ägna sig åt genremåleri. Han fortsatte ändå att måla porträtt av sin familj och av bönder, så att gränsen mellan de 2 kategorierna blev mindre tydlig. Intresset för vardagsscener syns i verk som *Girl with a Birch-Bark Jar* och *Reaper*, båda målade efter 1823. Venetsianov ville återge naturen troget och undvika att efterlikna andra konstnärers stil. Mötet med François Granets verk, särskilt *The Choir of the Church of the Capuchin Monastery on the Piazza Barberini*, inspirerade honom att utforska ljus och rum i interiörmålningar. Det märks i *The Threshing Floor*, där han byggde om en lada för att få det ljus och de detaljer han eftersträvade.

Alexey Venetsianovs verk utgör ett viktigt steg i utvecklingen av rysk måleri tack vare sin stillsamma realism. Han målade vanliga människor, och hans stil påverkade ryska konstnärer i flera decennier. Innan han ägnade sig helt åt måleriet arbetade Venetsianov som tecknare och lantmätare. År 1802^[1] flyttade han till Sankt Petersburg och studerade för Borovikovsky. Han annonserade sina tjänster som porträttmålare. År 1811 uppmärksammade Akademien hans självporträtt, som har jämförts med Chardins för sin uppriktighet. Han nominerades till akademiledamot för ett porträtt av Golovachevsky. År 1823 beslöt Venetsianov att ägna sig åt genremåleri. Gränsen mellan hans porträttkonst och genrekonst är dock diffus, vilket syns i målningar som *Girl with a Birch-Bark Jar* och *Reaper*. Han fortsatte att måla porträtt av sin familj och av bönder, bland annat en serie bondflickor i sjalar. År 1834 målade han ett porträtt av Gogol. Venetsianov strävade efter att skildra naturen som den framstod, utan att efterlikna andra konstnärer. År 1819 lämnade han statstjänsten och flyttade till sin egendom Safonkovo, där han undervisade grannar och livegna i måleri. Över sjuttio elever tog till sig hans konstsyn.

Alexey Venetsianov (1780^[1]–1847^[1]) är känd för genremålningar av vanligt folk. Hans stillsamma realism påverkade ryskt måleri under flera årtionden. Innan han blev målare arbetade Venetsianov som tecknare och lantmätare. 1802^[1] flyttade han till Sankt Petersburg och studerade för Borovikovsky. Han annonserade sina tjänster som porträttmålare och fick en utmärkelse av akademin för ett självporträtt 1811. Han nominerades till akademiker för ett porträtt av Golovachevsky. 1823 övergick Venetsianov till genremåleri men fortsatte att måla porträtt av sin hustru, dotter och unga livegna. Målet var att återge naturen som den ser ut, utan att efterlikna andra konstnärer. 1819 lämnade han statstjänsten och flyttade till godset Safonkovo, där han undervisade grannar och livegna i måleri. Över sjuttio elever tog till sig hans arbetssätt; några blev själva lärare. Verk som Girl with a Birch-Bark Jar och Reaper suddar ut gränsen mellan porträtt och genremåleri. Han uppskattade progressiva idéer och målade 1834 ett porträtt av Gogol.