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The Horsemen of the Apocalypse di Carlo Carrà
Leaving the Theatre di Carlo Carrà
Lights + Sounds of a Night Train di Benedetta Cappa
Speeding Motorboat di Benedetta Cappa
The Weir, Charenton di C. R. W. Nevinson
The Railway Bridge, Charenton di C. R. W. Nevinson

futurismo

9 artisti · 1909–1944

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Il futurismo fu lanciato nel 1909, quando il poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti pubblicò il manifesto sul quotidiano parigino Le Figaro. Il movimento dichiarò guerra al passato: musei, biblioteche, accademie e ogni tradizione artistica. Al loro posto celebrava velocità, macchine, vita urbana ed energia del mondo industriale moderno. I pittori Umberto Boccioni, Carlo Carra, Giacomo Balla e Gino Severini elaborarono tecniche per rappresentare movimento, simultaneità e forza dinamica sulla tela. Il movimento si diffuse rapidamente fuori dall’Italia. In Russia Natalia Goncharova e altri fusero l’energia futurista con la struttura cubista, creando il cubofuturismo. In America Joseph Stella applicò i principi futuristi allo spettacolo di New York. L’abbraccio della violenza e del nazionalismo condusse diversi membri al fascismo, un legame politico che segnò per sempre la reputazione del movimento. Tuttavia, le sue innovazioni formali, in particolare i metodi per rappresentare il movimento e integrare il testo nell’arte visiva, plasmarono quasi tutte le avanguardie successive.

Idee principali

  • The Horsemen of the Apocalypse — futurismo

    Il manifesto come forma d’arte

    Il futurismo fu il primo movimento artistico a definirsi soprattutto attraverso dichiarazioni scritte. Al manifesto fondativo di Marinetti del 1909 ne seguirono decine, dedicati a pittura, scultura, architettura, musica, cinema, fotografia e persino cucina. Ogni manifesto era una performance: aggressiva, volutamente provocatoria e concepita per ottenere copertura sui giornali e suscitare un dibattito pubblico. I futuristi intesero la pubblicità come un mezzo creativo. I loro manifesti venivano distribuiti come volantini, letti ad alta voce sui palcoscenici dei teatri e pubblicati sui giornali. Questa strategia di autopromozione polemica influenzò Dada, il surrealismo, il situazionismo e il punk.

  • Leaving the Theatre — futurismo

    Rappresentare il movimento e la simultaneità

    Il problema tecnico centrale per i pittori futuristi era mostrare il movimento su una superficie statica. La prima soluzione di Balla fu la moltiplicazione cronofotografica, che mostrava in un’unica immagine le posizioni successive di un oggetto in movimento. Boccioni andò oltre e cercò di rendere la compenetrazione tra un oggetto e lo spazio circostante. Carra e Severini unirono la frammentazione cubista al dinamismo futurista, scomponendo le forme lungo linee di forza. Questi esperimenti sulla rappresentazione del tempo e del movimento anticiparono, decenni dopo, le ricerche dell’arte cinetica, dell’Op art e della videoarte.

  • Lights + Sounds of a Night Train — futurismo

    L’estetica della macchina

    I futuristi veneravano la macchina. Marinetti dichiarò un’automobile da corsa più bella della Vittoria alata di Samotracia. Balla dipinse la traiettoria di un’auto in corsa. Russolo costruì intonarumori per creare musica meccanica. L’entusiasmo tecnologico era ideologico oltre che estetico: i futuristi credevano che le macchine avrebbero trasformato la coscienza e cancellato l’attaccamento a natura e tradizione, che frenava l’Italia.

  • Speeding Motorboat — futurismo

    Il cubofuturismo russo

    Le idee futuriste raggiunsero la Russia nel 1912, dove si fusero con il cubismo francese dando vita a un ibrido distintivo. Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich e altri adattarono il dinamismo futurista ai soggetti russi, combinando arte popolare contadina, pittura di icone ortodosse e immagini industriali. Poeti futuristi russi come Velimir Khlebnikov e Vladimir Mayakovsky recitavano con il volto dipinto e costumi stravaganti. La corrente russa era più vicina alla politica radicale di quella italiana, e i suoi artisti contribuirono in seguito a plasmare il costruttivismo, il suprematismo e la prima avanguardia sovietica.

Artisti principali

La strada di casa — Carlo Carrà

Carlo Carrà

1881–1966 · italiano

Spicologia di 1 Uomo — Benedetta Cappa

Benedetta Cappa

1897–1977 · italiano

The Arrival — C. R. W. Nevinson

C. R. W. Nevinson

1889–1946 · britannico

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cubismo

cubismo

1907–1920

dada

dada

1916–1924

art déco

art déco

1920–1940

Evoluzione dell'arte

Opere fondamentali che hanno plasmato il movimento.

Dynamism of a Dog on a Leash di Giacomo Balla

Dynamism of a Dog on a Leash

Giacomo Balla · 1912 · Olio su tela

Il dipinto di Balla mostra un bassotto che trotta accanto al padrone, entrambi resi come una sfocatura di zampe e piedi moltiplicati. La tecnica deriva direttamente dalle cronofotografie di Etienne-Jules Marey, che catturavano in un’unica esposizione le fasi successive del movimento. Balla tradusse questo principio fotografico in pittura, usando contorni sovrapposti per suggerire un movimento rapido. Il soggetto è volutamente leggero. Mentre Marinetti scriveva di auto da corsa e aeroplani, Balla scelse un cagnolino a passeggio, dimostrando che la tecnica futurista poteva animare il quotidiano oltre che l’eroico. Il dipinto divenne una delle immagini più popolari del movimento: il suo umorismo rendeva le idee futuriste accessibili a un vasto pubblico.

The City Rises di Umberto Boccioni

The City Rises

Umberto Boccioni · 1910 · Olio su tela

La grande tela di Boccioni raffigura operai edili e cavalli che avanzano impetuosi in un’ondata di colore ed energia. La scena mostra una città moderna in costruzione, con ciminiere e impalcature sullo sfondo. I cavalli, enormi e rossi, simboleggiano la forza fisica bruta impiegata per fini industriali. Il dipinto usa ancora una tecnica divisionista, appresa da Boccioni durante la sua formazione, applicando il colore a tratti separati. Ma scala, ambizione e soggetto segnano una netta rottura con i paesaggi pastorali del divisionismo italiano. Boccioni descrisse l’opera come sintesi di lavoro, luce e movimento. Fu il primo grande dipinto a mettere in pratica la teoria futurista.

The Cyclist di Natalia Goncharova

The Cyclist

Natalia Goncharova · 1913 · Olio su tela

Il dipinto di Goncharova raffigurante un ciclista che sfreccia per una strada cittadina è un’opera fondamentale del cubofuturismo russo. Il corpo del ciclista è duplicato e frammentato: mostra le posizioni successive mentre pedala in avanti. Insegne di negozi e lettere russe tratte dalla pubblicità stradale attraversano la figura, fondendo ciclista e ambiente urbano in un’unica superficie impetuosa. Goncharova unì gli studi futuristi sul movimento ai colori vivaci e piatti dell’arte popolare e della pittura di icone russe. Il risultato è al tempo stesso moderno e radicato in una tradizione visiva specificamente russa. Goncharova fu una delle donne più importanti di qualsiasi circolo futurista; la sua opera mostra come le idee del movimento si trasformassero attraversando i confini nazionali.

Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras di Joseph Stella

Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras

Joseph Stella · 1913 · Olio su tela

Stella, immigrato italiano residente a New York, applicò i principi futuristi allo spettacolo dei parchi divertimento di Coney Island. Il dipinto esplode in archi frammentati di luce elettrica, attrazioni rotanti e folle in movimento, resi in un caleidoscopio di colori vivaci. Stella aveva visitato la mostra futurista del 1912 a Parigi ed era tornato in America deciso a trovare soggetti altrettanto moderni. Coney Island, con le sue attrazioni meccaniche, l’illuminazione artificiale e il sovraccarico sensoriale, fu la sua risposta. Il dipinto fu esposto all’Armory Show del 1913 a New York. Dimostrò che il futurismo poteva adattarsi al contesto americano, dove lo spettacolo della tecnologia era intrattenimento commerciale anziché produzione industriale.

Origini

Il manifesto di Marinetti e la nascita dell’avanguardia

Il 20 febbraio 1909 Filippo Tommaso Marinetti pubblicò «The Founding and Manifesto of Futurism» in prima pagina su Le Figaro, a Parigi. Il testo dichiarava ostilità verso musei, biblioteche e ogni forma di tradizione. Esaltava la velocità, i macchinari, la giovinezza e l’aggressività. Marinetti scelse deliberatamente un giornale francese: voleva attirare l’attenzione internazionale su un movimento italiano. La strategia funzionò. Nel giro di pochi mesi si parlava di futurismo in tutta Europa. La novità era la forma stessa del manifesto. Nessun movimento artistico precedente si era annunciato con un programma scritto e diffuso attraverso i mezzi di comunicazione di massa. Dadaismo, surrealismo, costruttivismo e praticamente ogni successivo movimento d’avanguardia avrebbero adottato il manifesto come gesto fondativo.

L'unione dei pittori: dalle parole alla tela

Marinetti era un poeta, non un pittore. La dimensione visiva del futurismo arrivò nel febbraio 1910, quando Boccioni, Carra, Balla, Severini e Russolo firmarono il Manifesto dei pittori futuristi, seguito due mesi dopo dal Manifesto tecnico della pittura futurista. Questi documenti impegnavano i firmatari a rappresentare il movimento, la luce e la vita moderna. I primi dipinti erano ancora incerti. The City Rises di Boccioni (1910) si basava ancora sulla pennellata divisionista. Fu l’incontro con il cubismo parigino nel 1911 e 1912 a fornire ai futuristi gli strumenti formali necessari. La sintesi che ne risultò tra struttura cubista ed energia futurista produsse le opere più forti del movimento tra il 1912 e il 1914.

Il futurismo oltre l'Italia

Nel 1912 le idee futuriste si erano diffuse in Russia, Gran Bretagna, Portogallo e Stati Uniti. In Russia, Goncharova, Larionov e Malevich crearono opere cubofuturiste che univano la frammentazione delle avanguardie occidentali alle tradizioni popolari e iconografiche russe. In Gran Bretagna, Wyndham Lewis fondò il vorticismo, un movimento che condivideva il culto futurista dell’energia e delle macchine, ma rifiutava il culto della personalità di Marinetti. In America, Stella e altri artisti assorbirono le tecniche futuriste all’Armory Show del 1913. Ogni variante nazionale adattò le idee fondamentali alla cultura e alla politica locali. La diffusione internazionale dimostrò che il futurismo aveva individuato qualcosa di davvero nuovo: le possibilità estetiche dell’era della macchina.

Con le loro parole

“Affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una nuova bellezza: la bellezza della velocità.”
Filippo Tommaso Marinetti, The Founding and Manifesto of Futurism, Le Figaro, 20 February 1909
“Un'auto da corsa con il cofano ornato da grandi tubi, simili a serpenti dal respiro esplosivo, è più bella della Vittoria di Samotracia.”
Filippo Tommaso Marinetti, The Founding and Manifesto of Futurism, Le Figaro, 20 February 1909
“Non vogliamo averci nulla a che fare, con il passato, noi futuristi giovani e forti!”
Filippo Tommaso Marinetti, The Founding and Manifesto of Futurism, Le Figaro, 20 February 1909

Tutti gli artisti del movimento futurismo

9 artisti.

Letture consigliate

  • Futurism

    Futurism

    Caroline Tisdall and Angelo Bozzolla · 1977

    La panoramica standard in lingua inglese sul futurismo italiano in tutte le discipline, dalla pittura e scultura al teatro, alla musica e all’architettura.

  • Italian Futurism 1909-1944: Reconstructing the Universe

    Italian Futurism 1909-1944: Reconstructing the Universe

    Vivien Greene (ed.) · 2014

    Catalogo del Guggenheim Museum della grande retrospettiva del 2014, con saggi sull’intero arco cronologico e geografico del futurismo.

  • Amazons of the Avant-Garde

    John E. Bowlt and Matthew Drutt (eds.) · 1999

    Catalogo della mostra dedicato a Goncharova, Exter, Popova, Rozanova e Stepanova, che documenta il ruolo centrale delle donne nel futurismo e nel costruttivismo russi.

Domande frequenti

  • Che cos’è il futurismo?
    Il futurismo fu un movimento italiano fondato nel 1909 dal poeta Filippo Tommaso Marinetti, che celebrava velocità, tecnologia, industria e violenza politica. I suoi artisti si proponevano di dipingere il movimento stesso, ricorrendo a piani sovrapposti, linee di forza e più punti di vista simultanei per evocare l’accelerazione della vita moderna. Il movimento interessò pittura, scultura, musica, letteratura, architettura, teatro, cinema, fotografia e moda.
  • Quando è iniziato il futurismo?
    Marinetti pubblicò The Founding and Manifesto of Futurism[4] il 20 febbraio 1909 in prima pagina su Le Figaro a Parigi. Il Manifesto tecnico della pittura futurista, firmato da Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini, seguì l’11 aprile 1910. La prima mostra futurista aprì a Milano nel 1911 e la fase principale del movimento si protrasse fino alla morte di Boccioni in combattimento, nel 1916.
  • Chi sono gli artisti futuristi più famosi?
    Umberto Boccioni fu il pittore e scultore centrale del movimento; Unique Forms of Continuity in Space (1913) è la sua opera più nota. Giacomo Balla (Dynamism of a Dog on a Leash, 1912), Gino Severini, Carlo Carrà e Luigi Russolo completarono il nucleo milanese. In Russia, gli ego-futuristi e i cubo-futuristi (Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov) svilupparono un movimento parallelo prima di passare al suprematismo e al rayonismo.
  • Quali sono i tratti distintivi dello stile futurista?
    I dipinti futuristi usano linee di forza, piani trasparenti sovrapposti, più punti di vista simultanei e colori divisionisti per rappresentare velocità, rumore e dinamismo meccanico. I soggetti statici — un cane, una strada, una scala — vengono scomposti in fasi successive del movimento. Anche la scultura segue questa logica: la figura bronzea in cammino di Boccioni mostra un corpo che si protende lungo le proprie linee di movimento.
  • Qual è la differenza tra futurismo e cubismo?
    Entrambi i movimenti usarono piani sfaccettati e molteplici punti di vista; intorno al 1911 gli artisti futuristi videro a Parigi le prime opere cubiste. Il cubismo (francese, dal 1907 al 1914) era cerebrale, incentrato sulla natura morta e contenuto nei toni: analizzava il modo in cui un oggetto statico può essere scomposto su una superficie piana. Il futurismo (italiano, dal 1909 al 1916) era politico, esaltava con enfasi la velocità e la guerra e si concentrava sul movimento e sul tempo anziché sulla forma.
  • Perché il futurismo fu controverso?
    Il movimento glorificò apertamente la guerra, la velocità e la violenza e sostenne il nazionalismo italiano. Nel manifesto del 1909 Marinetti dichiarò che musei e biblioteche dovevano essere bruciati. Diversi futuristi si offrirono volontari nella Prima guerra mondiale; Boccioni fu ucciso nel 1916. La successiva alleanza del movimento con il fascismo italiano, alla cui fondazione Marinetti contribuì nel 1919, ne ha condizionato la ricezione da allora.
  • Dove si possono vedere i migliori dipinti futuristi?
    Il Museum of Modern Art di New York custodisce Unique Forms of Continuity in Space di Boccioni e dipinti importanti di Balla e Severini. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma conserva la più ampia raccolta italiana. La Collezione Peggy Guggenheim di Venezia possiede importanti opere futuriste. Il Museo del Novecento di Milano e la Estorick Collection di Londra completano le principali raccolte pubbliche.

Fonti

I contenuti su futurismo si basano sui seguenti studi pubblicati.

  1. [1] libro Caroline Tisdall and Angelo Bozzolla, Futurism, 1977 Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
  2. [2] libro Vivien Greene (ed.), Italian Futurism 1909-1944: Reconstructing the Universe, 2014 Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
  3. [3] libro John E. Bowlt and Matthew Drutt (eds.), Amazons of the Avant-Garde, 1999 Utilizzata per: storia espositiva, analisi stilistica.
  4. [4] Wikipedia Wikipedia: Futurism Utilizzata per: biografia.
  5. [5] libro Fred S. Kleiner, Helen Gardner, Kleiner & Mamiya, Gardner's Art through the Ages, Western Perspective, 16th edition, Vol. 2, Harcourt Brace Jovanovich, Utilizzata per: biografia.
  6. [6] libro Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilizzata per: biografia.
  7. [7] libro Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilizzata per: biografia.
  8. [8] libro Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilizzata per: biografia.
  9. [9] Wikipedia Wikipedia: C. R. W. Nevinson Utilizzata per: biografia.
  10. [10] Wikipedia Wikipedia: Benedetta Cappa Utilizzata per: biografia.
  11. [11] Wikipedia Wikipedia: Bruno Munari Utilizzata per: biografia.

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