Alexandra Exter

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  Museum of Modern Art

  New York City, Stati Uniti

  3 opere

  Tutti i giorni 10:30–17:30 (sab fino alle 19:00; primo ven del mese fino alle 20:00) · Adulti $30, studenti $17

  

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  Russian Museum

  Saint Petersburg, Russia

  2 opere

  

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  Museum Ludwig

  Cologne, Germania

  2 opere

  Mar–dom 10:00–18:00, 1° giovedì del mese 10:00–22:00, chiuso il lunedì · 13,50 € adulti

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  Cleveland Museum of Art

  Cleveland, Stati Uniti

  1 opere

  Mar–dom 10:00–17:00, chiuso il lunedì · Gratuito

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  Minneapolis Institute of Art

  Minneapolis, Stati Uniti

  1 opere

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  Moderna Museet

  Stockholm, Svezia

  1 opere

  Mar–dom 10:00–18:00, gio 10:00–20:00, chiuso il lunedì · 170 SEK adulti, 140 SEK ridotto, gratuito fino a 18 anni

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• Qual è l'opera più famosa di Alexandra Exter?+

  È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Alexandra Exter. Fu un’artista versatile, che si mosse tra stili e mezzi diversi. Nata nei pressi di Kiev nel 1882, partecipò all’avanguardia. Prese parte a mostre come The Link (1908) e Tramway V (1915). Esplorò la pittura non oggettiva, influenzata da Malevich e Tatlin. Dipinti come *City at Night* mostrano colori dinamici e un senso di movimento, che ricordano il Futurismo italiano, benché Exter non ne abbracciasse pienamente i principi. *Composition (Genoa)* (1912-14) è un altro esempio delle opere di quel periodo. Exter si dedicò anche alla scenografia teatrale, creando costumi e scene per produzioni come *Thamira Khytharedes* (1916) e *Salome* (1917) al Chamber Theater di Mosca. In seguito disegnò abiti e scenografie cinematografiche, tra cui quelle della sequenza marziana nel film *Aelita* (1934). Insegnò nel proprio studio a Kiev e al Vkhutemas, influenzando artisti come Isaak Rabinovich e Pavel Tchelitchew.
• Che cosa dovrei sapere sulle stampe di Alexandra Exter?+

  Alexandra Exter (nata nel 1882 vicino a Kiev; morta nel 1949) fu una figura chiave dell’avanguardia russa. Si spostò tra San Pietroburgo, Mosca, Venezia e Parigi, ma tornava spesso a casa a Kiev. Qui introdusse nuove idee e contribuì a organizzare mostre d’avanguardia come The Link (1908) e The Ring (1914). Lavorò in molti ambiti: progettò interni, allestimenti espositivi, abiti e libri, oltre a scenografie cinematografiche. È ricordata anche come insegnante. Alcuni suoi allievi, come Simon Lissim e Pavel Tchelitchew, divennero in seguito noti in Europa e negli Stati Uniti. Exter progettò costumi e scenografie teatrali e, dopo l’emigrazione, continuò a creare allestimenti per opere di Eschilo e Sofocle. Negli anni 1930 progettò costumi e scenografie per le produzioni di Alexander Tairov al Chamber Theater di Mosca, tra cui Thamira Khytharedes (1916) e Salome (1917).
• A quale stile o movimento apparteneva Alexandra Exter?+

  Alexandra Exter (1882-1949) fu un’artista russa attiva in diversi stili d’avanguardia. È associata al cubofuturismo, al suprematismo e al costruttivismo. Questi movimenti condividevano l’interesse per l’astrazione e la tecnologia moderna. Exter iniziò gli studi alla Kiev Art School. Nel 1907 si recò a Parigi, dove conobbe le opere di Pablo Picasso e Georges Braque. I loro dipinti cubisti influenzarono il suo passaggio all’arte non figurativa. Tornata in Russia, Exter entrò a far parte dell’avanguardia russa. Espose insieme a Kazimir Malevich, fondatore del suprematismo. L’arte suprematista impiegava forme geometriche semplici, come quadrati e cerchi, per creare composizioni astratte. Exter adottò queste idee nei suoi dipinti. Dopo la Rivoluzione russa del 1917, si dedicò alla scenografia teatrale. Creò costumi e scenografie per il Chamber Theatre di Alexander Tairov a Mosca. Insegnò anche arte, tra cui per un periodo al Vkhutemas, la scuola statale d’arte e tecnica. In quegli anni il suo lavoro si orientò verso il costruttivismo, che sottolineava il ruolo sociale dell’arte e l’uso di materiali industriali.
• Quali tecniche o materiali usava Alexandra Exter?+

  Alexandra Exter fu una pittrice e designer che sperimentò diversi mezzi e stili. All’inizio degli anni 1900 si spostò fra San Pietroburgo, Mosca, Venezia e Parigi, tornando spesso al proprio studio di Kiev. A Parigi assimilò i principi cubisti relativi a volume, superficie, consistenza, forma, composizione e ritmo, ma attribuì al colore più importanza di Picasso e Braque. Combinò idee cubiste e futuriste, adattandole a soggetti russi e ucraini. Potrebbe aver introdotto nel lessico artistico russo il termine «cubofuturismo». È nota per le composizioni cromatiche audaci, che creano un senso di movimento. Esplorò la pittura non oggettiva e lavorò anche a dipinti da studio, scenografie, abiti, libri, allestimenti espositivi e scenografie cinematografiche. Insegnò inoltre; alcuni suoi allievi divennero designer per il teatro sovietico.
• Per che cosa era nota Alexandra Exter?+

  Alexandra Exter (nata nel 1882 vicino a Kiev, morta nel 1949) fece parte dell'avanguardia internazionale. Partecipò a mostre russe come Tramway e The Store. Fu legata a Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova e Nadezha Udaltsova. Negli anni 1910 viaggiò molto, mettendo in contatto circoli artistici di Russia, Francia e Italia. Esplorò la pittura non oggettiva sotto l'influenza di Malevich e Tatlin. La sua opera City at Night evoca energia e movimento attraverso colore e forma, sebbene non aderisse pienamente al Futurismo. I suoi dipinti presentano esplosioni cromatiche che oltrepassano i limiti della composizione. Le opere non oggettive creano un senso di incanto attraverso sospensioni e declivi di forme multicolori. Progettò costumi e scenografie teatrali, comprese quelle per opere di Eschilo e Sofocle. Disegnò anche abiti, libri e scenografie cinematografiche, come la sequenza marziana di Aelita. Insegnò a molti giovani artisti ucraini e russi, tra cui Simon Lissim e Pavel Tchelitchew.
• Quando visse e lavorò Alexandra Exter?+

  Alexandra Exter (nata Aleksandra Grigorovich) nacque nel 1882 a Białystok, allora parte dell'Impero russo; morì a Fontenay-sous-Bois, in Francia, nel 1949. Nel 1886 Vasilii Vasilievich Kandinsky studiò economia e diritto all'Università di Mosca. Nel 1889 si recò a Parigi per visitare l'Esposizione universale. Nel 1892 completò gli studi universitari e superò l'esame di diritto. Nel 1893 fu nominato assistente alla Facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca. Nel 1895 divenne direttore artistico della tipografia Kusnerev di Mosca, per cui progettava confezioni di cioccolatini. Nel 1896 rifiutò un incarico di insegnamento all'Università di Dorpat e si trasferì a Monaco per studiare pittura.
• Dove posso vedere le opere di Alexandra Exter?+

  I dipinti e i progetti teatrali di Alexandra Exter sono conservati in diversi musei, sia in Ucraina, dove nacque, sia in Russia, dove contribuì allo sviluppo del costruttivismo e del cubofuturismo. Il Museum of Modern Art^[6] di New York possiede vari suoi lavori su carta, tra cui bozzetti di costumi per *Salome* di Oscar Wilde e scenografie per *Romeo and Juliet*. Anche la Yale University Art Gallery conserva diversi dipinti cubofuturisti. Le sue opere compaiono meno spesso all'asta rispetto a quelle di alcuni contemporanei, ma importanti case d'asta come Christie's e Sotheby's propongono occasionalmente dipinti e gouache. Le vendite si tengono di solito a Londra o New York. I cataloghi d'asta offrono un'altra possibilità per osservare e studiare la sua produzione. È difficile vedere i progetti teatrali di Exter al di fuori di mostre occasionali; molti sono conservati in musei teatrali o collezioni private. Questi progetti offrono importanti indicazioni sulle sue teorie del colore e dello spazio.
• Da dove veniva Alexandra Exter?+

  Alexandra Alexandrovna Exter (nata nel 1882) fu un’artista russa con forti legami con l’Ucraina. Nata nei pressi di Kiev, crebbe in città e vi frequentò la scuola d’arte. Nei primi anni 1900 si spostò tra San Pietroburgo, Mosca, Venezia e Parigi, ma tornò regolarmente a Kiev. La città ospitò il suo studio e la sua famiglia fino all’emigrazione del 1920. Kiev fu un motivo ricorrente nei suoi dipinti. Nella corrispondenza da emigrata continuò a evocare i ricordi della giovinezza trascorsa lì. Exter ebbe un ruolo importante nel portare nuove idee in Ucraina. Contribuì a organizzare mostre d’avanguardia a Kiev, come The Link (1908) e The Ring (1914). Svolse inoltre un importante ruolo organizzativo nel primo Salon internazionale di Vladimir Izdebsky, che nel 1910 viaggiò da Odessa a Kiev. Queste mostre fecero conoscere al pubblico ucraino le ultime tendenze dell’arte francese, tedesca, russa e ucraina.
• Chi ha influenzato Alexandra Exter?+

  Alexandra Exter esercitò un’influenza ampia come insegnante e artista. Formò un’intera scuola di giovani artisti ucraini e russi. Alcuni allievi, come Simon Lissim e Pavel Tchelitchew, divennero in seguito noti in Europa e negli Stati Uniti. Anche Alexander Khvostenko-Khvostov, Vadim Meller e Anatolii Petritsky studiarono con Exter e si affermarono come scenografi per il teatro sovietico. Il suo studio di Kiev attirava artisti, scrittori, registi teatrali e coreografi, fra cui Les Kurbas, Konstantin Mardzhanov e Bronislava Nijinska. Nella propria arte Exter combinò idee cubiste e futuriste, adattandole a soggetti russi e ucraini. Pur conoscendo Picasso e Braque, non studiò formalmente il cubismo. Sviluppò invece un approccio personale al colore, che considerava l’elemento più importante della pittura.
• Chi ha influenzato Alexandra Exter?+

  Lo sviluppo artistico di Alexandra Exter fu influenzato da diverse figure e movimenti. All’inizio degli anni 1910 Kiev divenne un centro di ricerca intellettuale e Exter coltivò rapporti con artisti come Alexander Bogomazov e Alexander Archipenko. Frequentò anche filosofi, poeti e musicisti e si interessò alla cultura popolare ucraina. Visitò Parigi per la prima volta nel 1907 e vi incontrò il cubismo. Tramite Guillaume Apollinaire e Serge Ferat conobbe Picasso, Braque e il poeta Max Jacob. Pur apprendendo i principi del cubismo, trovava difficile accettarne le teorie cromatiche, poiché il colore era per lei molto importante. Grazie ai viaggi conobbe sia cubismo sia futurismo e ne combinò le tendenze nella propria arte. Pur riconoscendo il valore del futurismo italiano, non ne adottò pienamente le dottrine. Come insegnante influenzò molti giovani artisti ucraini e russi, alcuni dei quali divennero noti. Il suo studio a Kiev riuniva artisti, scrittori, registi teatrali e coreografi.
• Chi era Alexandra Exter?+

  Alexandra Exter (1882-1949), nata Alexandra Alexandrovna Grigorovich, era un’artista ucraina che nei primi anni 1900 si spostò tra Kiev, San Pietroburgo, Mosca, Venezia e Parigi. Kiev rimase importante per lei: vi mantenne uno studio e legami familiari finché partì definitivamente nel 1920. Partecipò a importanti mostre russe, come Tramway 1 (1915) e The Store (1916). Era associata a Natalia Goncharova, Liubov Popova e Nadezhda Udaltsova. Fu un importante collegamento tra Russia, Francia e Italia. Conobbe Apollinaire, Braque e Picasso. Dopo aver dipinto inizialmente in stile impressionista, passò ai paesaggi urbani cubisti e poi assimilò elementi del cubismo e del futurismo. Nel 1914 partecipò all’Esposizione futurista internazionale di Roma. Intorno al 1915, influenzata da Malevich e Tatlin, iniziò a dipingere opere non oggettive. È ricordata anche come insegnante e progettò costumi e scenografie teatrali. Si dedicò inoltre al design d’interni, di mostre, di abiti e di set cinematografici. Nel 1924 emigrò in Francia e si stabilì a Parigi, dove insegnò all’Académie Moderne.
• Perché le opere di Alexandra Exter sono importanti oggi?+

  Alexandra Exter (1885-1949) occupa un posto importante nella storia dell'avanguardia. Nata in Ucraina, nei primi anni 1900 si spostò tra San Pietroburgo, Mosca, Venezia e Parigi, ma tornò regolarmente a Kiev. Portò nuove idee in Ucraina e aiutò gli artisti a scoprire tendenze come il neoprimitivismo e il cubismo. A Kiev contribuì a organizzare due mostre d'avanguardia: The Link (1908) e The Ring (1914). Fu un importante collegamento tra Russia, Francia e Italia e insegnò a un'intera scuola di giovani artisti ucraini e russi. Il suo talento spaziava dagli interni alle mostre, dal design di abiti e libri alle scenografie cinematografiche. Pur riconoscendo il futurismo, non lo seguì ciecamente. Il movimento era importante nella sua filosofia pittorica e, come i futuristi, tendeva ad associare movimento e ritmo. A metà degli anni 1910 dipinse molti paesaggi urbani. Le esplosioni di colore sono una caratteristica della sua pittura: i colori traboccano, superando le regole e le convenzioni della composizione.