Dove vedere Alexey Venetsianov

I dipinti di Alexey Venetsianov si possono ammirare in diversi musei. L’Ermitage di San Pietroburgo conserva una raccolta delle sue opere. Anche il Pushkin Museum of Fine Arts di Mosca possiede alcuni suoi dipinti. Fuori dalla Russia, la National Gallery of Victoria di Melbourne, in Australia, ne conserva almeno uno. Negli Stati Uniti, un’opera è presente al Minneapolis Institute of Arts. Altri musei con opere di Venetsianov sono il Louvre di Parigi, il Musée des Beaux-Arts di Nancy, in Francia, e l’Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, in Germania. Anche la National Gallery di Londra conserva dipinti dell’artista. È consigliabile consultare in anticipo i siti dei musei per verificare le mostre in corso e la disponibilità di opere specifiche.

Alexey Venetsianov (1780^[1]-1847^[1]) è importante per il realismo discreto con cui rappresentò la gente comune, segnando un’evoluzione della pittura russa. La sua influenza si fece sentire per decenni dopo la morte. Inizialmente funzionario civile, studiò con Borovikovsky e si propose come ritrattista a San Pietroburgo. Nel 1811^[1] ottenne il riconoscimento dell’Accademia per un autoritratto e fu candidato ad accademico per il ritratto di Golovachevsky. Nel 1823 dichiarò di voler dedicarsi alla pittura di genere, pur continuando a dipingere ritratti di familiari e contadini, tra cui Gogol nel 1834. Voleva rappresentare la natura direttamente, senza imitare altri artisti. Nel 1819 lasciò il servizio civile e si trasferì nella tenuta di Safonkovo, vicino a Mosca. Qui insegnò pittura ai vicini e ai servi della gleba; oltre settanta allievi assimilarono il suo approccio. La sua opera cambiò dopo aver visto nel 1820 un dipinto di François Granet, che ispirò il suo modo di trattare lo spazio e la luce, visibile in «The Threshing Floor».

Alexey Venetsianov iniziò la carriera artistica come ritrattista, dopo aver lavorato come disegnatore e agrimensore. Dopo essersi trasferito a San Pietroburgo nel 1802^[1], studiò con Borovikovsky. Si offrì come ritrattista e nel 1811 ricevette un premio dell’Accademia per un autoritratto. Per Venetsianov e i suoi contemporanei, la tecnica riguardava le scelte nel modo di applicare il colore. Il pointillé, l’impasto spesso a rilievo, la velatura, la finitura liscia e la sovrapposizione di strati erano tutti metodi usati per ottenere una buona superficie pittorica. Alcuni artisti usavano più tavolozze, ciascuna per una tonalità diversa; Lorenzo di Credi talvolta ne aveva fino a trenta, con un pennello distinto per ognuna. Altri, come Amico Aspertini, usavano piccoli vasetti appesi alla cintura al posto della tavolozza, come i pittori di affreschi. I primi ritratti di Venetsianov portarono alla sua nomina ad accademico. Nel 1823, tuttavia, dichiarò di voler dedicarsi alla pittura di genere e scrisse sul retro di un ritratto appena terminato che rinunciava alla ritrattistica.

Il realismo pacato di Alexey Venetsianov influenzò la pittura russa per diversi decenni. Voleva raffigurare la natura così come appariva, senza emulare altri artisti. Nel 1819^[1] lasciò il servizio civile per insegnare pittura nella sua tenuta di Safonkovo, a est di Mosca. Oltre settanta allievi assimilarono il suo approccio e alcuni divennero a loro volta insegnanti, trasmettendone le idee alle generazioni successive. Due allievi, Nikifor Krylov (1802-31) e Grigory Soroka (1823-64), esercitarono una notevole influenza nonostante la breve carriera. Winter Landscape (1827) di Krylov è distintamente russo nella raffigurazione della campagna e dei suoi abitanti. Per ottenere realismo, costruì un semplice studio di legno affacciato sulla pianura innevata. Anche Yuri Krylov (1805-41) potrebbe essere stato allievo di Venetsianov. Il suo dipinto The Kitchen condivide con l’opera di Venetsianov un’atmosfera simile, attenzione al dettaglio e interesse per prospettiva e luce.

Alexey Venetsianov inizialmente studiò con Borovikovsky dopo essersi trasferito a San Pietroburgo nel 1802^[1]. Studiò anche le opere di altri artisti attraverso le riproduzioni e le abitudini di acquisto della classe dirigente russa. Per esempio, Catherine the Great acquistò capolavori francesi, italiani e olandesi per l’Hermitage. Nel 1811 l’Accademia gli conferì un riconoscimento per un autoritratto, paragonato a quello di Chardin per la sua schiettezza. In seguito, nel 1820, dopo aver visto all’Hermitage The Choir of the Church of the Capuchin Monastery on the Piazza Barberini di François Granet, Venetsianov rimase colpito dall’uso dello spazio e della luce. Ciò lo ispirò ad applicare tecniche simili agli interni russi, dando origine a dipinti come The Threshing Floor. Venetsianov mirava a rappresentare la natura con precisione, senza imitare artisti specifici come Rembrandt o Rubens. Nel 1819 si trasferì nella tenuta di campagna di Safonkovo e iniziò a insegnare arte ai vicini e ai servi della gleba. Oltre settanta allievi assimilarono il suo approccio e alcuni divennero a loro volta insegnanti, trasmettendo le sue idee.

Alexey Venetsianov è noto soprattutto per i dipinti di genere che raffigurano persone comuni russe, uno stile che segnò una svolta verso il realismo nell’arte russa. All’inizio della carriera dipinse ritratti, tra cui uno di Golovachevsky, che gli valse il titolo di accademico, ma nel 1823^[1] dichiarò che si sarebbe concentrato sulla pittura di genere. Continuò tuttavia a dipingere ritratti della famiglia e di contadini, sfumando i confini tra le due categorie. L’interesse per le scene di vita quotidiana è evidente in opere come *Girl with a Birch-Bark Jar* e *Reaper*, entrambe dipinte dopo il 1823. Venetsianov mirava a rappresentare la natura con precisione, evitando di imitare gli stili altrui. La conoscenza dell’opera di François Granet, in particolare di *The Choir of the Church of the Capuchin Monastery on the Piazza Barberini*, lo spinse a esplorare l’uso della luce e dello spazio nei dipinti d’interni. Ne è un esempio *The Threshing Floor*, per cui modificò un fienile così da ottenere l’illuminazione e i dettagli desiderati.

L’opera di Alexey Venetsianov rappresenta una tappa importante nello sviluppo della pittura russa per il suo realismo pacato. Dipinse persone comuni e il suo stile influenzò gli artisti russi per diversi decenni. Prima di dedicarsi alla pittura, lavorò come disegnatore e agrimensore. Nel 1802^[1] si trasferì a San Pietroburgo e studiò con Borovikovsky. Si presentò come ritrattista. Nel 1811 l’Accademia riconobbe il suo autoritratto, paragonato a quello di Chardin per la sua franchezza. Fu candidato al titolo di accademico per un ritratto di Golovachevsky. Nel 1823 decise di concentrarsi sulla pittura di genere. Tuttavia, il confine tra ritratti e opere di genere è sfumato, come mostrano dipinti quali *Girl with a Birch-Bark Jar* e *Reaper*. Continuò a dipingere ritratti dei familiari e dei contadini, tra cui una serie di giovani contadine con lo scialle. Nel 1834 dipinse un ritratto di Gogol. Venetsianov mirava a raffigurare la natura così come appariva, senza imitare altri artisti. Nel 1819 lasciò il servizio civile e si trasferì nella tenuta di Safonkovo, dove insegnò pittura ai vicini e ai servi della gleba. Oltre settanta allievi assimilarono il suo approccio all’arte.

Alexey Venetsianov (1780^[1]-1847^[1]) è noto per i dipinti di genere sulla gente comune. Il suo realismo quieto influenzò la pittura russa per diversi decenni. Prima di diventare pittore lavorò come disegnatore e agrimensore. Nel 1802^[1] si trasferì a San Pietroburgo e studiò con Borovikovsky. Si propose come ritrattista e nel 1811 l’Accademia lo premiò per un autoritratto. Fu candidato al titolo di accademico per il ritratto di Golovachevsky. Nel 1823 si concentrò sulla pittura di genere, pur continuando a ritrarre la moglie, la figlia e i giovani servi della gleba. Dichiarò di voler rappresentare la natura così come appare, senza imitare altri artisti. Nel 1819 lasciò il servizio civile e si trasferì nella tenuta di Safonkovo, dove insegnò ai vicini e ai servi. Oltre settanta allievi assimilarono il suo approccio e alcuni divennero insegnanti. Opere come *Girl with a Birch-Bark Jar* e *Reaper* sfumano il confine fra ritratto e pittura di genere. Ammirava le idee progressiste e nel 1834 dipinse Gogol.