Question 1

Où puis-je voir les œuvres de Edward Poynter ?

Accepted Answer

Les œuvres d’Edward Poynter sont visibles en plusieurs lieux. Au Royaume-Uni, des collections se trouvent au Brighton Museum & Art Gallery (Royal Pavilion Gardens, Brighton), à la Manchester Art Gallery (Mosley Street, Manchester), aux National Museums of Scotland (Royal Museum, Chambers Street, Édimbourg) et au Victoria & Albert Museum (Cromwell Road, Londres). Aux États-Unis, on peut voir ses tableaux au Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, New York), au Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis), au Los Angeles County Museum of Art (5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles), au Charles Hosmer Morse Museum of American Art (445 North Park Avenue, Winter Park, Floride), au Museum of Modern Art (11 West 53rd Street, New York), au Virginia Museum of Fine Arts (200 N. Boulevard, Richmond) et au Wolfsonian de la Florida International University (1001 Washington Avenue, Miami Beach). Le Royal Ontario Museum (100 Queens Park, Toronto) conserve également ses tableaux.

Question 2

Que faut-il savoir sur les reproductions de Edward Poynter ?

Accepted Answer

Edward Poynter (1836-1919) appartenait à une vague tardive d’artistes dont les œuvres furent reproduites en estampes d’art. Les préraphaélites et leur cercle reconnurent la popularité des estampes et s’en servirent pour faire connaître leur style à un public plus large. L’eau-forte d’art était très admirée et, à partir de 1879, des publications spécialisées lui furent consacrées. En 1880, la Printsellers’ Association nota que les graveurs n’étaient pas tenus de déclarer le nombre d’épreuves d’essai ; les renseignements complets sur les tirages ne sont donc pas toujours disponibles. Edward Burne-Jones, contemporain de Poynter, comprenait la difficulté de traduire en lignes des images peintes, et la couleur en tons gravés. Il estimait que les eaux-fortes et manières noires d’après ses œuvres pouvaient même renforcer les qualités éthérées de certains sujets qu’il peignait ; il voyait probablement aussi le potentiel commercial de la gravure à une époque où l’intérêt pour ses tableaux commençait à diminuer.

Question 3

Pourquoi les œuvres de Edward Poynter sont-elles importantes aujourd’hui ?

Accepted Answer

Edward Poynter (1836-1919) se forma à Paris dans l’atelier de Charles Gleyre, qui enseigna également à Jean-Léon Gérôme. Avec Frederic Leighton et Lawrence Alma-Tadema, il connut un grand succès dans le style académique néoclassique. Par la suite, les jugements sur son art varièrent considérablement. Tout en défendant J. M. W. Turner, le critique John Ruskin admirait également le peintre français de scènes de genre Édouard Frère. Les opinions de Ruskin sur James McNeill Whistler donnèrent lieu à un procès célèbre. Comme le montre aussi l’incapacité de Charles Baudelaire à apprécier Édouard Manet, il peut être difficile de juger l’art contemporain. En visite à Paris en 1864, Dante Gabriel Rossetti qualifia Manet d’« idiot » et ses tableaux de « simple putréfaction et décomposition ». Malgré l’évolution des goûts, l’œuvre de Poynter éclaire le monde de l’art académique du 19e siècle. Sa formation et son succès reflètent les valeurs artistiques de l’époque et les débats qui les entouraient.

Question 4

Qui a été influencé par Edward Poynter ?

Accepted Answer

L’influence d’Edward Poynter se retrouve chez plusieurs artistes de la fin du 19e et du début du 20e siècle qui adoptèrent certains aspects du style préraphaélite. Ils en retenaient souvent les éléments sentimentaux et romantiques, associés à une esthétique italianisante qui plaisait aux goûts de l’époque. Henry Holiday, auteur d’œuvres comme *Dante and Beatrice*, suivit cette voie. John Melhuish Strudwick est connu pour ses sujets mythologiques et allégoriques traités de manière linéaire. Sir Frank Dicksee contribua également à faire entrer le style préraphaélite dans le 20e siècle. D’abord néoclassique, John William Waterhouse intégra ensuite des éléments préraphaélites. Albert Moore adopta d’abord le préraphaélisme, puis passa à un esthétisme plus à la mode et représenta des figures classiques dans des tons pastel doux. Les préraphaélites influencèrent aussi des illustrateurs comme Laurence Housman et Charles Ricketts, qui renouvelèrent l’illustration préraphaélite. Ils restent des figures importantes du mouvement des presses privées, qui publie des éditions limitées de poésie et de littérature selon les principes de design raffiné des préraphaélites.

Question 5

Qui a influencé Edward Poynter ?

Accepted Answer

Edward Poynter, comme beaucoup d’artistes, puisa son inspiration à des sources et auprès de personnes diverses. Les maîtres anciens influencèrent son développement artistique. Avec d’autres artistes, il cherchait un guide. Il admirait beaucoup de peintres, mais voulait davantage que ce qu’ils offraient : un art capable de toucher le cœur des vivants, au-delà du simple agrément ou du conformisme. Il s’inspira des artistes italiens Francia et Ludovico Mazzolini et admira les œuvres de Van Eyck récemment acquises, qu’il jugeait fécondes pour l’émulation des jeunes artistes. Il observa l’horloge de pissenlit dans Sainte Catherine de Raphaël et les fleurs de Bacchus et Ariane du Titien, qu’il considérait comme des exemples de patience et de retenue. Poynter étudia aussi les estampes, comme le faisaient les préraphaélites Holman Hunt et Millais. Enfant, Hunt copiait des estampes, puis réalisa des copies sur commande au British Museum. Millais fonda ses premières œuvres sur des estampes, qui lui permettaient de visualiser des scènes entières dans leurs moindres détails.

Question 6

Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Edward Poynter ?

Accepted Answer

Poynter est surtout connu pour ses grandes peintures historiques, notamment celles représentant des scènes de l’Antiquité. Israel in Egypt, achevée en 1867, est l’une de ses œuvres les plus reconnues. Elle montre des Israélites réduits en esclavage construisant des villes égyptiennes et établit la réputation de Poynter comme peintre de sujets historiques. Une autre peinture très appréciée, The Visit to Aesculapius (1880), représente une scène dans le temple d’Asclépios, dieu grec de la médecine. Elle est admirée pour sa représentation détaillée de l’architecture et des figures classiques. Queen of Sheba’s Visit to King Solomon, exposée en 1890, compte également parmi ses œuvres célèbres. Ce grand tableau, célébré pour son ampleur et ses détails élaborés, illustre la visite biblique de la reine de Saba à la cour du roi Salomon et l’opulence de l’événement. Ces peintures, entre autres, ont assuré à Poynter une place dans l’histoire de l’art britannique.

Question 7

À quel style ou mouvement appartenait Edward Poynter ?

Accepted Answer

Edward Poynter appartenait à la tradition de l’art académique, dont le système de formation valorisait la peinture d’histoire comme la forme la plus importante de création artistique. En 1868, le critique Jules Castagnary la définissait comme excluant seulement la nature morte et comprenant l’histoire classique, la mythologie, les événements nationaux, les engagements militaires, les sujets de la vie moderne, les thèmes religieux et le portrait. Pour réussir à l’École des Beaux-Arts, les élèves devaient remporter le prix de Rome. Les sujets du concours provenaient de l’histoire classique, de la mythologie ou de la Bible, de sorte que les étudiants se concentraient presque exclusivement sur la peinture d’histoire. Les commandes officielles pour des bâtiments publics portaient aussi sur des sujets historiques classiques ou des épisodes de l’histoire française, encouragés par Louis-Philippe. Au début du dix-neuvième siècle, les élèves et admirateurs de Jacques-Louis David dominaient l’école néoclassique. Jean-Auguste-Dominique Ingres, le plus important d’entre eux, influença la peinture d’histoire. La tradition ingriste se maintint tout au long du dix-neuvième siècle.

Question 8

Qu’est-ce qui faisait la renommée de Edward Poynter ?

Accepted Answer

Edward Poynter (né à Birmingham en 1833, mort à Londres en 1898) était peintre, illustrateur et designer, associé à la deuxième phase du mouvement préraphaélite. Son œuvre porte l’influence d’artistes du début de la Renaissance italienne, comme Sandro Botticelli et Andrea Mantegna. Sans être membre fondateur de la confrérie préraphaélite, ses tableaux en partagent nombre d’idées. Ils présentent souvent une qualité mystique et spirituelle, perceptible dans l’attention portée aux détails. Poynter illustra *The Fairy Family* (1857) d’Archibald Maclaren et des périodiques comme *Good Words* (1862-3), *Parables from Nature* (1865) de Mrs Gatty et *Bible Gallery* (1880) des frères Dalziel. Il collabora avec William Morris à *The Earthly Paradise* et à *The Story of Cupid and Psyche*, qui ne fut pas publié. Plus tard, il travailla avec Morris à la Kelmscott Press et conçut des illustrations pour des publications comme le *Chaucer* de Kelmscott (1896). Parmi les gravures d’après Poynter figurent *A Sibyl*, *The Birth of Galatea*, *Pan and Psyche* et *King Cophetua and the Beggar Maid*.

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