Wo man Heinrich Campendonk sehen kann

Werke von Heinrich Campendonk befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, vor allem in Deutschland. Die Städtische Galerie im Lenbachhaus in München besitzt eine bedeutende Sammlung von Werken aus Campendonks Blaue-Reiter-Periode. Dazu zählen Gemälde wie „Landschaft mit Tieren und Reitern“ (1913). Das Stadtmuseum Bonn besitzt mehrere Gemälde und Drucke, darunter seine Glasfensterentwürfe für die Kapelle von Haus Roth. Weitere deutsche Museen mit bedeutenden Campendonk-Beständen sind das Kaiser Wilhelm Museum in Krefeld, das eine Sammlung seiner Gemälde und grafischen Arbeiten besitzt, das Von der Heydt-Museum in Wuppertal und das Sprengel Museum in Hannover. Sein Werk findet sich auch in der Sammlung des Museum Ludwig in Köln. Außerhalb Deutschlands sind Campendonks Werke in der Sammlung des Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, in Paris zu finden. Das Busch-Reisinger Museum in Harvard besitzt ebenfalls einige seiner Werke.

Heinrich Campendonk (1889-1957) war ein deutscher Maler, Gestalter und Druckgrafiker, der ab 1911 der Gruppe Der Blaue Reiter zugerechnet wurde. Ermutigt von Herwarth Walden, dessen Galerie Der Sturm die Künstler des Blauen Reiter förderte, begann Campendonk 1912 mit der Druckgrafik. Sein druckgrafisches Werk umfasst siebenundsiebzig Blätter, allesamt Schwarz-Weiß-Holzschnitte. Etwa ein Drittel davon entstand zwischen 1916 und 1917, als der Holzschnitt einen Schwerpunkt seiner Arbeit bildete. Viele wurden in Zeitschriften wie Der Sturm, Das Holzschnittbuch und Die Schaffenden veröffentlicht. Campendonks Drucke zeigen häufig lyrische, märchenhafte Szenen. Diese Werke stellen eine mystische Harmonie zwischen Tieren, ungezähmter Natur und Menschen dar. Sein Themenrepertoire und seine prismatischen Formen zeigen den Einfluss von Franz Marc sowie der bayerischen Volkskunst. Beispiele sind *Sitzendes Mädchen mit Hirsch* (1916) und *Der Tiger* (1916), beide bei Der Sturm veröffentlicht. Nachdem er 1933 von den Nationalsozialisten aus seiner Lehrtätigkeit an der Düsseldorfer Akademie entlassen worden war, emigrierte Campendonk 1934 nach Belgien und 1935 weiter nach Amsterdam.

Heinrich Campendonks Gemälde geben Einblick in expressionistische Künstlerkreise in Deutschland vor dem Ersten Weltkrieg. Er nahm an bedeutenden Ausstellungen teil, etwa der Sonderbund-Ausstellung in Köln (1912) und dem Ersten Deutschen Herbstsalon in Berlin (1913). Diese Ereignisse brachten jüngere Künstler aus ganz Europa zusammen. Campendonk war mit der Gruppe Der Blaue Reiter verbunden. Diese in München ansässige Gruppe sah Kunst als zentral für eine geistige Erneuerung an, die die innere Erfahrung mit der äußeren Welt verband. Die Künstler wollten Symbole schaffen, die für ihre Zeit relevant waren, und verstanden Kunst als Teil einer größeren existenziellen Verbindung zwischen Natur, geistiger Sphäre und menschlichem Ausdruck. Campendonks Verbindung zu Persönlichkeiten wie Kandinsky, Marc und anderen im Blauen Reiter stellt ihn in ein Netzwerk, das eine Synthese der Künste anstrebte. Der kurze, aber umfassende Einfluss der Gruppe auf die europäische Kunstszene wirkt bis heute nach und prägte mehrere Künstlergenerationen.

Heinrich Campendonk arbeitete mit verschiedenen Druckgrafiktechniken. Dazu zählten Kaltnadelradierung, Holzschnitt und Lithografie. Bei der Kaltnadelradierung wird mit einer scharfen Nadel direkt in eine Metallplatte, oft Kupfer, geritzt. Der Künstler trägt Farbe auf die Platte auf, wischt sie sauber und überträgt das Bild dann mithilfe einer Presse auf Papier. Der Druck der Presse verbindet die Farbe mit dem Papier. Der Holzschnitt ist eine Hochdrucktechnik mit Holz. Der Künstler schneidet Bereiche des Druckstocks weg, sodass das Motiv erhaben stehen bleibt und gedruckt werden kann. Farbe wird auf die Oberfläche aufgerollt, wobei sie die erhabenen Stellen bedeckt und den umliegenden Bereich frei lässt. Der Druck der Presse ist leichter als bei der Radierung; das Papier bleibt auf der Oberfläche. Die Lithografie verwendet einen Stein oder eine Metallplatte. Der Künstler zeichnet mit einem fetthaltigen Stift oder Tusche auf die Oberfläche. Die Oberfläche wird so behandelt, dass die Farbe nur an den gezeichneten Stellen haftet.

Heinrich Campendonk entwertete, zusammen mit Franz Marc, Marc Chagall und Paul Klee, die Gegenstände in seinen Gemälden. Dies erlaubte ihm, die für die abstrakte Malerei zentralen Farb- und Formbeziehungen offenzulegen. Campendonks Werk zielte, wie das anderer Expressionisten, darauf ab, den gemalten Gegenstand den bildnerischen Prinzipien unterzuordnen; das Bild sollte durch ausdrucksstarke Farbe und Form fesseln, nicht durch konkrete Inhalte. Die expressionistische Innovation prägte die Druckgrafik des gesamten 20. Jahrhunderts. Künstler der Brücke, darunter Kirchner, Heckel und Schmidt-Rottluff, nutzten den Holzschnitt, um eine neue Richtung in der Kunst zu formulieren. Sie ließen sich von deutschen Drucken des 15. und 16. Jahrhunderts sowie von den volkstümlichen Holzschnitten Edvard Munchs inspirieren. Die Eckigkeit, die sie in ihren Holzschnitten entwickelten, blieb in ihren Gemälden erhalten. Diese ausdrucksstarke Linie, verbunden mit fauvistischer Farbe, wurde zur Grundlage des deutschen Expressionismus.

Heinrich Campendonk ist vor allem für seinen Beitrag zum deutschen Expressionismus bekannt, besonders für seine Beteiligung an der Gruppe Der Blaue Reiter. Auch wenn sich schwer ein einzelnes, endgültig „berühmtestes" Werk benennen lässt, sind mehrere Arbeiten besonders bedeutsam. Ein wichtiges Gemälde ist „Tierphantasie" (1913), das Campendonks frühen Stil zeigt. Dieses Werk zeigt den Einfluss von Franz Marc und greift Themen wie Tiere und ländliches Leben auf. Seine Gemälde zeigten häufig vereinfachte Formen und symbolische Farben. Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist „Paar mit Katze" (1925). Dieses spätere Werk zeigt eine Wandlung seines Stils nach dem Ersten Weltkrieg. In dieser Zeit wurde Campendonks Werk gegenständlicher, mit einem Fokus auf menschliche Motive. Er experimentierte zudem mit Glasmalereitechniken, die seinen malerischen Stil beeinflussten. Auch Campendonks Drucke sind bekannt. Dazu zählen Linolschnitte und Holzschnitte, mit denen er ähnliche Themen erkundete. Sein grafisches Werk griff häufig dieselben Motive und stilistischen Elemente auf, die sich auch in seinen Gemälden finden.

Heinrich Campendonk (1889-1957) wird dem deutschen Expressionismus zugerechnet, insbesondere der Gruppe Der Blaue Reiter. Diese von 1911 bis 1914 aktive Bewegung wollte spirituelle Wahrheiten durch abstrakte Formen und symbolische Farbwahl ausdrücken. Campendonks Stil verband Einflüsse aus der Volkskunst, dem Kubismus und dem Futurismus. In seinen frühen Werken erscheinen oft ländliche Szenen mit Menschen und Tieren in leuchtenden, nicht naturgetreuen Farben. Die Gemälde sollten ein Gefühl der Harmonie zwischen Mensch und Natur vermitteln. Während des Ersten Weltkriegs lebte Campendonk zurückgezogen in Seeshaupt in Oberbayern. Er entwickelte seinen unverwechselbaren Stil weiter und schuf Gemälde, Drucke und Glasmalereien. 1926 nahm er eine Lehrstelle an der Kunstakademie Düsseldorf an. Die Nationalsozialisten diffamierten seine Kunst später als „entartet“ und entließen ihn 1933. Campendonk emigrierte 1934 nach Belgien und 1935 in die Niederlande. Dort lehrte er bis zu seinem Tod an der Rijksakademie in Amsterdam.

Heinrich Campendonk (1889-1957) war ein deutscher Maler und Druckgrafiker aus dem Umfeld des Blauen Reiters. Bekannt ist er für seine lyrischen Werke, die häufig eine mystische Harmonie zwischen Menschen, Tieren und Natur darstellen und bisweilen an Märchen erinnern. Sein Stil wurde von Franz Marcs Tiermotiven, prismatischen Formen, der bayerischen Volkskunst und deren Farbgebung beeinflusst. Er schuf 77 Drucke, allesamt schwarz-weiße Holzschnitte. Etwa ein Drittel davon entstand 1916 und 1917, als der Holzschnitt für ihn im Mittelpunkt stand. Seine Holzschnitte erschienen in Publikationen wie *Der Sturm*, *Das Holzschnittbuch* und *Die Schaffenden*. Beispiele sind „Seated Girl with Stag“ (1916), „The Tiger“ (1916) und „The Fairy Tale“ (1916). Nachdem er 1915 Militärdienst geleistet hatte, wurde er aus gesundheitlichen Gründen entlassen und zog sich ins ländliche Bayern zurück. Nach dem Krieg wandte er sich von der Ölmalerei ab und konzentrierte sich auf Glasmalerei und Wandbilder. Von 1922 bis 1933 unterrichtete Campendonk an Kunstschulen; im selben Jahr entließen ihn die Nationalsozialisten aus der Düsseldorfer Akademie. 1934 emigrierte er nach Belgien, 1935 nach Amsterdam und wurde 1951 niederländischer Staatsbürger.