Wo man Juan Gris sehen kann

Juan Gris (geboren als José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez 1887 in Madrid) zog 1906 nach Paris und verbrachte dort den Großteil seines Lebens. Er wurde zu einer Schlüsselfigur der kubistischen Bewegung. Um Beispiele seines Werks zu sehen, lohnt sich ein Besuch des Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Zu dessen Sammlung zählen Houses in Paris (Maisons à Paris) von 1911, Bottle and Glass (Bouteille et verre; Fruit Bowl; Black, White, Tan; Glass and Carafe) vom Februar 1917 sowie Fruit Dish on a Check Tablecloth (Pink and Green; Compotier) vom November 1917. Gris' Gemälde wurden zudem in der Tate Gallery in London, im Museum of Modern Art in New York, im Kunstmuseum Basel und in der Galerie Simon in Paris gezeigt. Große Ausstellungen fanden 1923 in der Galerie Flechtheim in Berlin und 1925 in Düsseldorf statt.

José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez (1887-1927), bekannt als Juan Gris, war ein spanischer Maler und Bildhauer, der den Großteil seines Schaffens in Frankreich verbrachte. Gris begann 1910 ernsthaft zu malen, und bis 1912 hatte er einen eigenen kubistischen Stil entwickelt. 1913 begann Gris, die von Braque und Picasso entwickelte Papier-collé-Technik einzusetzen. Bis 1914 war sein Umgang mit dieser Technik persönlich und ausgereift geworden. Seine aufgeklebten Elemente überlappen und verschränken sich in Beziehungen, die mit mathematischer Präzision berechnet sind. Diese collagierten Papiere bedecken die gesamte Leinwandfläche und bilden zugleich eine abstrakte Komposition sowie einen vielschichtigen Träger für naturalistische Details. Seine erste Ausstellung fand 1912 statt; im selben Jahr gab D-H Kahnweiler Gris einen Vertrag, der ihm die exklusiven Rechte am Werk des Künstlers sicherte. Nachdem Kahnweiler bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs aus Paris geflohen war, unterzeichnete Gris 1916 einen Vertrag mit Léonce Rosenberg. Seine erste große Einzelausstellung fand 1919 in Rosenbergs Galerie l'Effort Moderne in Paris statt. 1920 kehrte Kahnweiler zurück und wurde erneut Gris' Händler.

Juan Gris, ein spanischer Künstler (1887-1927), ist für seine Weiterentwicklung des Kubismus von Bedeutung. Er entwickelte sich von abgeleiteten Frühwerken zu einer zentralen Figur der zweiten Phase der Bewegung. Nach seiner Übersiedlung nach Paris 1906 arbeitete Gris zunächst als satirischer Zeichner. Dann begegnete er Picasso und Braque; bis 1912 hatte er seine eigene kubistische Ästhetik entwickelt. Gris entfernte sich vom analytischen Kubismus Picassos und Braques, der sich oft der Abstraktion näherte. Stattdessen verfolgte er, was er als „synthetischen Kubismus“ bezeichnete. Dabei setzte er hellere Farben und klarere Formen ein und baute seine Bilder aus vereinfachten Elementen auf. Stillleben waren ein häufiges Motiv. Gris erforschte mathematische Beziehungen und harmonische Proportionen in seinen Kompositionen. Er strebte nach Ordnung und Klarheit und hob sich damit von den eher intuitiven Herangehensweisen seiner kubistischen Zeitgenossen ab. Seine Theorien beeinflussten spätere Künstler und Bewegungen. Trotz seines frühen Todes leistete Gris einen Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst.

Juan Gris, dessen richtiger Name Jose Victoriano Gonzalez-Perez lautete, wurde 1887 in Madrid geboren. Er legte seinen Geburtsnamen zugunsten eines kürzeren ab, als er 1906 nach Paris zog. Er hatte vierzehn Geschwister und studierte, bevor er nach Frankreich zog, Ingenieurwesen und Malerei.

Juan Gris näherte sich dem Kubismus anders als Picasso. Picasso und Braque arbeiteten intuitiv und zerlegten Gegenstände, um zu sehen, was geschehen würde, während Gris nach Logik vorging. Er begann mit abstrakten geometrischen Formen und baute daraus wieder Gegenstände auf – ein umgekehrter Prozess, den er deduktiv nannte.

Juan Gris, geboren in Madrid als José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, zog 1906 nach Paris und begann um 1910 ernsthaft zu malen. Bis 1912 hatte er einen eigenen kubistischen Stil entwickelt. Gris setzte Collagetechniken ein, besonders die *papier collé*, bei der er mit ausgeschnittenem Papier Kompositionen aufbaute. Er kombinierte diese mit Medien wie Gouache, Aquarell, Kohle, Farbkreide und Bleistift. Gris' Methode bestand darin, einfache Formen und überlappende Flächen anzuordnen, um Objekte anzudeuten. Er zerlegte dargestellte Objekte und zeigte jede Facette aus einem anderen Blickwinkel. Seine Collage-Elemente hatten oft eine wörtliche Qualität. Gris erklärte seine Verwendung eines Spiegelstücks damit, dass sich Oberflächen und Volumen zwar nachbilden lassen, die wechselnde Oberfläche eines Spiegels aber ein echtes Stück erfordere. Anders als Picasso und Braque, die Trompe-l'œil-Details hinzufügten, bevor sie Fragmente einfügten, verwendete Gris illusionistische Details und Collage fast gleichzeitig. Bis 1914 wurde sein Einsatz von *papier collé* komplexer und bedeckte die gesamte Bildfläche mit Papierfragmenten, um klarere, flächigere Effekte zu erzielen.

Juan Gris, der um 1910 ernsthaft mit der Malerei begann, wurde von Picasso und Braque beeinflusst. Er verfolgte Picassos Kubismus genau und übernahm dessen wesentliche Merkmale in seinen eigenen Stil. Gris' 1911 entstandenes Werk L'Homme à la Pipe (ein Porträt seines Freundes Legua) zeigt den visuellen Einfluss von Picassos Figurenwerk aus Horta de San Juan. Auch sein Portrait of Picasso (1911-12) zeigt, wie er unterschiedliche Ansichten des Kopfes auf stilisierte Weise vereinte. Gris' Zugang zum Kubismus unterschied sich; ihn interessierten mehr die Implikationen der Entdeckungen als das Erscheinungsbild der Gemälde. Seine methodische Interpretation trug dazu bei, die Ziele des Kubismus für die Öffentlichkeit und kleinere Figuren der Bewegung zu klären, indem sie die Aufmerksamkeit auf die Mechanik des Stils lenkte. Zudem studierte er Cézanne, erkennbar in seinen frühen Stillleben an einfachen Formen und verzerrten Tischwinkeln. Bis 1912 erregten Gris' Gemälde im Salon des Indépendants Aufmerksamkeit und beeinflussten Künstler wie Marcoussis und Herbin, die sich dem Kubismus ebenfalls über Picasso und Braque näherten.

Juan Gris, geboren in Madrid als José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, zog 1906 nach Paris und begann um 1910, ernsthaft zu malen. Bis 1912 entwickelte er seinen eigenen kubistischen Stil. Obwohl er mit Picasso und Braque befreundet war, unterschied sich Gris' Zugang zum Kubismus von deren Ansatz. Ihn interessierten mehr die Implikationen ihrer Entdeckungen als das äußere Erscheinungsbild ihrer Gemälde. Seine Interpretation des Kubismus trug dazu bei, die Ziele des Stils zu definieren. Gris war der Ansicht, er könne den Kubismus erst meistern, nachdem er sich mit Cézanne beschäftigt hatte. Der Einfluss Cézannes zeigt sich in Gris' frühen Stillleben von 1911, in den einfachen Formen und den hohen Blickwinkeln. Gris' erste kubistische Gemälde gingen von Picassos Werk aus dem Jahr 1909 aus. Gris kannte Braques Werk weniger gut und wurde erst nach 1912 mit ihm befreundet. L'Homme a la Pipe, ein Porträt von Gris' Freund Legua, zeigt einen visuellen Einfluss Picassos. The Portrait of Picasso zeigt Gris im Umgang mit der Kombination unterschiedlicher Kopfansichten in stilisierter Form.