Wo man Ambrosius Bosschaert sehen kann

Gemälde von Ambrosius Bosschaert befinden sich in verschiedenen Sammlungen. Dazu zählen die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und die Eremitage in Leningrad. Auch in der National Gallery^[5] of Scotland in Edinburgh findet man seine Werke. Weitere Standorte sind das Detroit Institute of Arts, die National Gallery of Ireland in Dublin und das Städelsche Kunstinstitut in Frankfurt. Bosschaerts Gemälde sind in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe und den Staatlichen Kunstsammlungen Kassel zu sehen. Werke dieses Künstlers befinden sich außerdem in der Sammlung der National Gallery of Victoria in Melbourne und im Puschkin-Museum für Bildende Künste in Moskau. Dies sind nur einige der Orte, an denen Werke von Ambrosius Bosschaert zu sehen sind.

Ambrosius Bosschaert der Ältere (1573-1621) war ein Stilllebenmaler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Bekannt ist er für seine detaillierten Blumendarstellungen, die typischerweise in Öl auf Kupfer oder Holz gemalt wurden. Bosschaert selbst schuf keine Drucke. Nach seinem Tod wurden seine Gemälde jedoch von anderen Künstlern als Stiche und Radierungen reproduziert. Diese Drucke machten seine Kompositionen einem breiteren Publikum zugänglich. Ein Beispiel ist ein Druck von Bartholomeus van den Winckel nach Bosschaert, der sich heute in der Sammlung des Rijksmuseums in Amsterdam befindet. Ähnliche Drucke nach Bosschaert tauchen gelegentlich bei Auktionen auf. Diese sind oft unsigniert und lassen sich nur schwer eindeutig zuordnen. Drucke nach Bosschaert bieten eine erschwinglichere Möglichkeit, ein seinen Gemälden ähnliches Bild zu besitzen. Ihnen fehlen jedoch die Farb- und Texturqualitäten seiner originalen Ölgemälde. Bei der Prüfung eines Drucks sollte man auf Zustand, Papierart und Provenienz achten. Diese Faktoren beeinflussen seinen Wert und seine Sammelwürdigkeit.

Ambrosius Bosschaert der Ältere (1573-1621) war einer der ersten Künstler, die sich in den Niederlanden auf die Stilllebenmalerei spezialisierten. Seine Werke werden für ihre detaillierten Darstellungen von Blumen, Insekten und anderen kleinen Objekten geschätzt. Diese Gemälde geben Einblick in die Botanik und Entomologie der Zeit. Bosschaerts Kompositionen weisen häufig symmetrische Anordnungen und ein hohes Maß an Detail auf. Er malte Blumensträuße, die Blumen kombinierten, die zu unterschiedlichen Jahreszeiten blühen. Dies erlaubte ihm, eindrucksvolle, in der Realität unmögliche Arrangements zu schaffen. Seine Technik beruhte auf akribischer Beobachtung und einer sorgfältigen Wiedergabe von Texturen und Farben. Seine Gemälde werden für ihre ästhetischen Qualitäten und ihre historische Bedeutung geschätzt. Sie gewähren einen Einblick in den Geschmack und die Interessen des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Zudem lässt sich Bosschaerts Einfluss im Werk späterer Stilllebenmaler erkennen. Seine Söhne, Ambrosius der Jüngere und Johannes, sowie sein Schwager Balthasar van der Ast folgten alle seinem Stil. Museen in ganz Europa besitzen Beispiele seines Werks; diese Gemälde werden weiterhin von Kunsthistorikern untersucht und vom Publikum geschätzt.

Ambrosius Bosschaert wurde 1573 in Antwerpen geboren und zog um 1587 mit seiner Familie nach Middelburg. Er signierte seine Gemälde mit einem stilisierten A, das ein kleineres B enthielt, einem Monogramm nach dem Vorbild Albrecht Durers.

Ambrosius Bosschaert (1573-1621) war ein Maler, der als einer der Ersten das Blumenstillleben als eigenständige Gattung etablierte. Er stellte Blumensträuße zusammen, die in der Natur nie hätten existieren können, indem er sie aus Skizzen komponierte, die zu verschiedenen Jahreszeiten entstanden waren.

Ambrosius Bosschaert malte fast ausschließlich auf Kupfer. Er ordnete seine Blumensträuße vor offenen Fenstern mit Ausblicken auf die Welt an.

Ambrosius Bosschaert malte in Öl, meist auf Holztafeln. Beispielsweise ist Still Life with Flowers, das im Fitzwilliam Museum in Cambridge aufbewahrt wird, Öl auf Tafel. Die Tafel besitzt eine dünne, weiße Grundierungsschicht mit einer gelben, ockerfarbenen Imprimatur. Die von Bosschaert verwendeten Pigmente und Bindemittel entsprachen den damals üblichen Praktiken. Bosschaerts Zeitgenosse Brueghel wandte eine Maltechnik an, die als bewusst langsam beschrieben wird und ihm ein hohes Maß an Ausführung und Detailtreue ermöglichte. Brueghel benötigte für Aufträge mitunter Monate. Möglicherweise arbeitete er gleichzeitig an mehreren Gemälden und ließ die Werke in verschiedenen Stadien trocknen. So blieb das Erscheinungsbild klar, da er vermied, Farbe auf eine noch feuchte Schicht aufzutragen. Wollte Brueghel Blumen nach der Natur malen, musste er auf ihre Saison warten. Zudem musste er Zugang zu ihnen haben.

Ambrosius Bosschaerts Einfluss ist vielschichtig. Das spätere niederländische Stillleben wurde besonders in Frankreich durch das Werk von Jean-Baptiste-Siméon Chardin gedeutet. Chardin, der als Maler von Tieren und Früchten in die Akademie aufgenommen wurde, kam möglicherweise in Pariser Sammlungen mit niederländischen Gemälden in Berührung. Chardins Darstellungen, in gedämpften Farbtönen gehalten und ohne Übermaß, standen dem „bürgerlichen“ Geist der holländischen Kleinmeister näher als der barocken Pracht der höfischen Kunst Flanderns. Chardin brach mit der Tradition dekorativer Blumensträuße und prunkvollen Geschirrs, indem er Alltagsgegenstände wie Küchengeräte zu Motiven seiner Stillleben machte. Die Illusion von Natürlichkeit, die Schlichtheit der Motive und der Komposition sowie die Farbharmonie verliehen Chardins Stillleben eine friedliche Atmosphäre. Diese Merkmale verdankten sich zum Teil der Haarlemer Malertradition, etwa den monochromen Kompositionen von Pieter Claesz. Henri Fantin-Latour war ein späterer Maler bürgerlicher Stillleben mit erweitertem Raumgefühl. Chardins Vorbild liegt Fantin-Latours Werk zugrunde, sowohl in seinen schlichten Fruchtstücken als auch in seinen komplexeren Tischecken mit Blumenstücken. Fantin-Latour war für Cézanne bedeutsam, besonders für dessen Blumenstücke.