Question 1

Waar kan ik het werk van Balcomb Greene zien?

Accepted Answer

Wie werken van Balcomb Greene wil bekijken, kan verschillende vooraanstaande musea bezoeken. In New York hebben zowel het Metropolitan Museum of Art aan Fifth Avenue als het Museum of Modern Art op 11 West 53rd Street mogelijk werk van hem in de collectie. Elders in de Verenigde Staten tonen ook het Los Angeles County Museum of Art (LACMA) in Californië, het Minneapolis Institute of Arts in Minnesota en het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond soms zijn werk. Andere mogelijkheden zijn het Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, en de Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. Buiten de VS bezit mogelijk ook het Royal Ontario Museum in Toronto, Canada, voorbeelden van Greenes kunst. Raadpleeg de websites van de musea of neem rechtstreeks contact met ze op om actuele tentoonstellingen te bevestigen.

Question 2

Wat moet ik weten over de prints van Balcomb Greene?

Accepted Answer

Balcomb Greene (1904–1990) was een Amerikaanse abstract-expressionistische schilder en docent. Hoewel hij vooral bekend is om zijn olieverfschilderijen, maakte hij ook een aantal prenten, voornamelijk lithografieën en zeefdrukken. Zijn prenten sluiten vaak aan bij thema’s en composities uit zijn schilderijen. Zowel de prenten als de schilderijen bevatten doorgaans biomorfe vormen, ambigue figuren en gelaagde kleurvlakken. In de jaren 1930 verschoof zijn stijl van figuratie naar abstractie. Hij was lid van de American Abstract Artists. In de jaren 1920 studeerde hij in Parijs en hij gaf les aan de huidige Carnegie Mellon University in Pittsburgh en aan New York University. Hij was getrouwd met kunstenaar Gertrude Glass Greene, die ook abstract werkte. Voorbeelden van zijn prenten bevinden zich in verschillende openbare collecties, waaronder het Smithsonian American Art Museum.

Question 3

Waarom zijn de werken van Balcomb Greene vandaag belangrijk?

Accepted Answer

Greenes kunst is interessant omdat ze zich niet gemakkelijk laat categoriseren. Sommigen zien zijn concentratie op formele en visuele elementen, ontleend aan historische bronnen, als een terugtrekking uit dringende maatschappelijke kwesties. Anderen beschouwen zijn consequente esthetische onderzoek en omvangrijke oeuvre als bewijs van zijn artistieke belang. Zijn werk roept vragen op over de functie van kunst: moet kunst zich rechtstreeks met maatschappelijke kwesties bezighouden, of heeft esthetisch onderzoek waarde? Het nodigt kijkers uit hierover na te denken. Greene maakte ook deel uit van de New Yorkse kunstscene. Daaronder waren abstract-expressionisten die een nieuw soort kunst wilden maken. Deze kunstenaars bewonderden Edgard Varèse, bezochten zijn concerten en hielden zich bezig met zijn ideeën. Varèse nam op zijn beurt deel aan hun bijeenkomsten en publiceerde in hun tijdschriften. Deze band met een belangrijke artistieke beweging vergroot het historische belang van Greenes werk.

Question 4

Welke technieken of materialen gebruikte Balcomb Greene?

Accepted Answer

Balcomb Greene gebruikte in zijn artistieke praktijk verschillende technieken, al is hij vooral bekend om zijn olieverfschilderijen. Hij bracht vaak dunne verflagen aan om lichtgevende effecten op het doek te creëren. Zijn manier van schilderen werd vaak als vloeiend omschreven, met nadruk op kleur en licht. Zijn vroege werk toont belangstelling voor figuratie, die geleidelijk plaatsmaakte voor abstractie. Met gelaagd schilderen en glaceren bereikte hij subtiele overgangen in toon en textuur. Hij verdunde zijn verf zodat kleuren op het doek in elkaar overvloeiden. Deze techniek gaf zijn composities een gevoel van diepte en sfeer. Gedurende zijn loopbaan experimenteerde Greene met verschillende schilderwijzen, maar de wisselwerking tussen kleur, licht en vorm bleef centraal staan. Zijn materialen waren traditioneel: doek, olieverf en penselen; de manier waarop hij ze toepaste was echter eigenzinnig.

Question 5

Wie werd door Balcomb Greene beïnvloed?

Accepted Answer

De rechtstreekse invloed van Balcomb Greene op specifieke kunstenaars is moeilijk te traceren. Aan de Exxon National Exhibitions (gehouden in 1978, 1981, 1983 en 1985) namen veel kunstenaars deel die uiteenlopende benaderingen van kunst maken verkenden. Sommige deelnemers, zoals Pegan Brooke, waren beïnvloed door Paul Klee. Anderen, zoals Heidi Gliick en Scott Davis, hielden zich bezig met geometrische abstractie. Denise Green, Aaron Karp en Tom Lieber kozen voor een schilderachtiger benadering; Lieber liet zich inspireren door Mark Rothko en Philip Guston. Deze kunstenaars tonen de verscheidenheid aan stijlen en invloeden in de Amerikaanse kunst in de periode waarin Greene actief was. Sommigen, zoals Robert Loder, volgden de formalistische school binnen de modernistische kunst. Deze school benadrukte het belang van trouw aan het medium. De formalistische theoreticus Clement Greenberg waardeerde kunstenaars als Jackson Pollock.

Question 6

Wie beïnvloedde Balcomb Greene?

Accepted Answer

De artistieke ontwikkeling van Balcomb Greene werd door uiteenlopende invloeden gevormd. Tijdens zijn studietijd voelde hij zich aangetrokken tot het analytisch kubisme, vooral tot het werk van Braque en Picasso. Ook bestudeerde hij het vroege werk van Kandinsky, Miró, Matisse en Mondrian en analyseerde hij de opbouw van hun schilderijen. Daarnaast keek Greene naar Léger, kunstenaars uit de renaissance en het quattrocento, oude meesters, Amerikaanse meesters en Afrikaanse kunst. Deze kunstenaars hielpen zijn benadering van kunst vorm te geven. Hij maakte kennis met het Europese modernisme via onder anderen Josef Albers en Hans Hofmann. Albers bracht een encyclopedische kennis van de 20e-eeuwse kunst uit het Bauhaus mee, terwijl Hofmann uit eigen ervaring bekend was met het Europese modernisme. Deze invloeden gaven Greene een brede kennis van artistieke stromingen en technieken.

Question 7

Wat is het beroemdste werk van Balcomb Greene?

Accepted Answer

Het is moeilijk één werk aan te wijzen als het ‘beroemdste’ van Balcomb Greene, omdat zijn betekenis vooral berust op zijn bredere bijdrage aan het abstract expressionisme. Hij was een belangrijke figuur binnen de groep American Abstract Artists. Toch worden enkele specifieke schilderijen in verband gebracht met zijn meest actieve periode. Daaronder vallen *Bacchanale*, *Leapfrog* en *Green Grove*, alle gemaakt in 1955. Ook *Walpurgisnacht: Faust I* uit 1956 is een voorbeeld. Deze schilderijen tonen zijn kenmerkende stijl, waarin abstracte vormen met figuratieve elementen worden gecombineerd. Werk van Greene bevindt zich in verschillende museumcollecties, waaronder die van The Museum of Modern Art in New York en The Mint Museum of Art in Charlotte, North Carolina. Daar kan men uiteenlopende werken bekijken en zijn artistieke ontwikkeling beter begrijpen.

Question 8

Tot welke stijl of stroming behoorde Balcomb Greene?

Accepted Answer

Balcomb Greene wordt in verband gebracht met het abstract expressionisme, dat in de jaren 1940 en 1950 internationaal bekendheid verwierf binnen de Amerikaanse kunst. Deze beweging is minder een specifieke stijl dan een gedeelde houding van kunstenaars, gekenmerkt door een geest van verzet en geloof in vrijheid van expressie. De term werd in 1946 bedacht door Robert Coates. Het abstract expressionisme bracht kunstenaars als Willem de Kooning, Jackson Pollock en Mark Rothko samen. Zij verkenden op grote schaal moreel geladen, vaak tragische thema’s. Niet alle werken uit deze beweging waren volledig abstract of bijzonder expressief, maar de kunstenaars deelden een gemeenschappelijke benadering van het maken van kunst. Andere kunstenaars die met het abstract expressionisme in verband worden gebracht, zijn Adolph Gottlieb, James Brooks, William Baziotes, Ad Reinhardt en Philip Guston.

By room

By colour

By theme

Waar Balcomb Greene te zien is