Waar Adja Yunkers te zien is

Werk van Adja Yunkers is in verschillende musea wereldwijd te zien. Daaronder het Musée des Arts Décoratifs in Parijs en het Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Andere Amerikaanse instellingen met zijn werk zijn het Metropolitan Museum of Art in New York, het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art in New York, het Art Institute of Chicago, het Field Museum in Chicago, het High Museum in Atlanta, het J. Paul Getty Museum in Los Angeles en het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach. In Canada is kunst van Yunkers te zien in het Royal Ontario Museum in Toronto. In Europa zijn er het Beaux-Arts Museum in Arras, het Deutsches Historisches Museum in Berlijn, Kunsthaus Zürich, het MAK in Wenen, het Museo Egizio in Turijn, het National Museum of Ireland (Decorative Arts and History) in Dublin, het Rijksmuseum in Amsterdam, het St Gallen Textilmuseum, het Victoria & Albert Museum in Londen, Manchester Art Gallery en National Museums of Scotland (Royal Museum) in Edinburgh.

Het is moeilijk specifieke personen aan te wijzen die rechtstreeks door Adja Yunkers zijn beïnvloed. De dadaïstische beweging, waarvan Yunkers deel uitmaakte, had echter een brede invloed op latere kunstenaars en culturele praktijken. Dada's knip- en hergebruikmethoden beïnvloedden de cultuur als geheel. Snelle montage in visuele media, sampling in hiphop en de esthetiek van mash-ups laten de invloed van Dada op nieuwe media zien. Surfen op internet lijkt op dadaïstische creatieve praktijken. De poëziebeweging Flarf doorzoekt het internet op woordenschat en echoot daarmee Dada's methoden. Fotomontage, een dadaïstische vernieuwing, werd een middel in de reclame. Moderne reclame weerspiegelt Dada's niet-lineaire ordening, asymmetrie, ongerijmdheid en gebruik van suggestie. De invloed van Dada is zichtbaar in de visuele ontregeling van reclame, die zich niet langer op het rationele verstand richt. Dada verwierp de logica van het kader en het bevoorrechte perspectief.

Het is moeilijk één werk aan te wijzen als Adja Yunkers' ‘beroemdste’. Hij was een productief kunstenaar die in verschillende stijlen en media werkte. Yunkers werd in 1900^[1] in Riga, Letland, geboren en emigreerde in 1947^[1] naar de Verenigde Staten. Hij wordt vaak verbonden met het abstract expressionisme, hoewel zijn werk ook elementen van het surrealisme en constructivisme bevat. Hij is misschien vooral bekend om zijn grootschalige abstracte prenten, met name zijn kleurlithografieën. Deze werken hebben vaak krachtige kleuren en geometrische vormen en tonen zijn beheersing van de grafische techniek. Zijn prenten uit de jaren 1960 en 1970 worden bijzonder gewaardeerd. Daarnaast maakte hij gedurende zijn loopbaan schilderijen, aquarellen en collages. Ook daarin is zijn belangstelling voor abstractie en experiment met vorm zichtbaar. Omdat geen specifieke titel zijn oeuvre overheerst, is het nauwkeuriger de omvang en diepgang van zijn abstracte verkenningen in verschillende media te waarderen.

Adja Yunkers wordt verbonden met het abstract expressionisme, een stroming die in de jaren 1940^[1] in de Verenigde Staten aan kracht won. De term omvat echter uiteenlopende stijlen en werkwijzen. Sommigen gaven de voorkeur aan ‘niet-objectief’ als aanduiding voor kunst die herkenbare onderwerpen afwees. Deze kunstenaars wilden composities maken op basis van de intrinsieke eigenschappen van vorm, kleur en ritme. Volgens hen kon niet-objectieve kunst een directe, intuïtieve ervaring bieden, vrij van de beperkingen van aardse weergave. Deze aanpak wilde spiritualiteit en kosmische orde op abstracte wijze uitdrukken. Hoewel abstract expressionisme vaak met intuïtieve creatie wordt verbonden, stelden sommige theoretici dat meesterschap bewuste controle en het uitsluiten van toevallige effecten vereiste. Het doel was evenwicht en harmonie, waarbij elk element bijdroeg aan de eenheid van het werk. Deze aandacht voor formele relaties en spirituele expressie plaatst Yunkers binnen de bredere ontwikkeling van de abstracte kunst in het midden van de 20e eeuw.

Adja Yunkers (1900^[1]–1983^[1]) was een Lets-Amerikaanse abstract-expressionistische schilder, graficus en uitgever. Hij werd geboren in Riga en studeerde aan de Staatsacademie voor Beeldende Kunst. Aan het einde van de jaren 1920^[1] en het begin van de jaren 1930 reisde hij door Europa en vestigde zich in Parijs, waar hij werk ontmoette van kunstenaars die met het kubisme verbonden waren. Nadat hij in 1947 naar de Verenigde Staten verhuisde, werd Yunkers bekend om zijn bijdrage aan het abstract expressionisme, vooral om zijn grootschalige, kleurrijke houtsneden en monotypieën. Hij experimenteerde met druktechnieken en creëerde texturen en effecten. Hij gaf les aan de New School for Social Research en was betrokken bij verschillende kunstenaarsgroepen. Zijn werk bevindt zich in de collecties van het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American Art, beide in New York.

Adja Yunkers staat bekend om zijn grootschalige kleurhoutsneden uit het begin van de jaren 1950^[1]. Hij week af van de conventie door de verf rechtstreeks met een penseel aan te brengen. Zo kregen zijn prenten de gebarende kwaliteit van schilderkunst, terwijl ze de fysieke directheid van hout behielden.

Later in zijn loopbaan verschoof Yunkers naar de lithografie. Bij de Tamarind Lithography Workshop in Los Angeles maakte hij twee bekende series: Salt (vijf prenten) en Skies of Venice (tien prenten).