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The School of Athens par Raphael
God the Father Blessing among the Angels par Raphael
Drawing Principles par Raphael
Saint John the Baptist in the Wilderness par Raphael
Alba Madonna par Raphael
Madonna della tenda par Raphael
Niccolini-Cowper Madonna par Raphael
Portrait of Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola par Raphael
Angel Holding a Phylactery par Raphael
A Standing Soldier in Armor Seen in Profile par Raphael
Saint George and the Dragon par Raphael
Study for 'Young Woman with Unicorn' par Raphael
1483–1520 · Saint-Empire romain germanique

Raphael

Raphael mourut le jour de son anniversaire, à trente-sept ans. C’était le Vendredi saint, le 6 avril 1520. Il s’était épuisé à mener en même temps des commandes pour le pape, le Vatican et la moitié de l’aristocratie romaine. La fièvre qui le tua fut peut-être aggravée par les saignées prescrites par ses médecins. C’était l’artiste le plus célèbre d’Europe. Son cortège funèbre traversa des rues bordées de personnes en deuil ; son tableau inachevé, La Transfiguration, fut placé à la tête de son catafalque.

Conservées dans 35 musées[1]9 sources

Portrait de Raphael

Biographie

Il naquit à Urbino, fils d’un peintre. Son père mourut alors qu’il avait onze ans et, dès l’adolescence, il travaillait déjà dans l’atelier de Perugino, dont les compositions lisses et symétriques offrirent à Raphael son point de départ. Il surpassa rapidement Perugino. Il étudia le sfumato de Leonardo et l’intensité anatomique de Michelangelo, s’inspirant des deux sans perdre sa propre clarté. Les Madones de sa période florentine (La Madone au chardonneret, la Madone Sixtine) possèdent une perfection sereine, imitée depuis cinq cents ans sans jamais être égalée.

Le pape Jules II le convoqua à Rome en 1508, l’année même où il chargea Michelangelo du plafond de la Sixtine. Raphael peignit les Stanze della Segnatura : quatre salles du Vatican dont les fresques comprennent L’École d’Athènes, l’image la plus célèbre de la philosophie classique. Plato et Aristotle traversent une architecture idéale, entourés de tous les grands penseurs du monde antique. Raphael représenta Michelangelo en Heraclitus, méditant seul sur les marches. Michelangelo entra en fureur.

Il dirigeait un grand atelier qui produisait portraits, retables, cartons de tapisserie et projets d’architecture. Il fut nommé architecte de la basilique Saint-Pierre. Charmant, diplomate et aimé de tous, il rendait Michel-Ange encore plus jaloux.

Chronologie

  1. 1483Né Raffaello Sanzio le 6 avril à Urbino, ville de grande culture au centre de l’Italie.
  2. 1500À 17 ans, il était déjà reconnu comme maître pleinement formé à Pérouse, après son apprentissage auprès de Pietro Perugino.
  3. 1504À 21 ans, il s’installa à Florence, étudia les œuvres de Léonard et de Michel-Ange et réalisa une série célèbre de Madones.
  4. 1509À 26 ans, il acheva L’École d’Athènes dans la Stanza della Segnatura au Vatican, sur commande du pape Jules II.
  5. 1520Il mourut à Rome le Vendredi saint, 6 avril, à 37 ans. À sa demande, il fut enterré au Panthéon.

Où voir les œuvres de l’artiste Raphael

1 musée dans le monde.

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  • Louvre

    Paris, France

    17 œuvres

    mer.–lun. 09:00–18:00 (ven. jusqu’à 21:45) ; fermé mar. · €22 adultes, gratuit pour les moins de 18 ans

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Reproductions des œuvres de Raphael

Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Raphael.

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Questions fréquentes

  • Raphael a-t-il peint la chapelle Sixtine ?
    Les fresques de la chapelle ont souvent été attribuées à Raphael ; pourtant, elles furent exécutées entre 1513 et 1520. Elles comprennent le Martyre de sainte Cecilia, également appelé le Martyre de sainte Felicita, et Le Père éternel bénissant le monde.
  • Quel est le style artistique de Raphael ?
    Les compositions de Raphael étaient très appréciées pour sa maîtrise de la représentation du monde réel dans la sphère de l’idéal. Sa grandeur tenait à la synthèse sublime entre la représentation naturaliste de l’humanité et les proportions parfaites des formes de l’art classique.
  • Pour quelles peintures Raphael est-il célèbre ?
    Dès 1501, Raphael était maître à part entière. Il s’installa à Florence et se fit connaître par ses tableaux de jeunes Madones sereines, à l’apparence naturelle, dans des décors idéalisés.
  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Raphael ?
    Raphael réalisa de nombreux tableaux et fresques célèbres ; il est difficile d’en désigner une seule comme la plus célèbre. Deux fresques du palais apostolique du Vatican sont souvent citées parmi ses plus grandes réussites : *The School of Athens* et *The Transfiguration*. *The School of Athens*, réalisée entre 1509 et 1511, fait partie d’une série de fresques dans les Stanze di Raffaello. Elle représente la philosophie, l’une des quatre branches du savoir figurant dans la salle. La fresque montre l’Académie de Platon et incarne l’esprit classique de la Haute Renaissance. *The Transfiguration*, dernier tableau de Raphael, fut exécutée vers 1517-1520. Elle réunit deux épisodes des Évangiles en une seule scène : le Christ transfiguré apparaît au-dessus, tandis qu’un garçon est présenté aux disciples en contrebas. La couleur et le modelé distinguent les mondes terrestre et céleste. Des membres de l’atelier de Raphael, dont Giulio Romano, achevèrent certaines parties.
  • Que faut-il savoir sur les reproductions de Raphael ?
    Raphael s’intéressait vivement à l’estampe. Il confiait ses dessins à des graveurs talentueux de son époque, notamment Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano et Ugo da Carpi. Il fournissait des modèles à des sculpteurs, tisserands, mosaïstes et céramistes. Ses inventions inspiraient constamment des sculpteurs contemporains comme Andrea Contucci, Il Sansovino et Jacopo Sansovino. Raphael échangeait aussi avec des architectes renommés tels que Giuliano da Sangallo, Donato Bramante et Fra’ Giovanni Giocondo. Un vaste ensemble de ses dessins a été conservé et se trouve aujourd’hui principalement dans des collections publiques. Sa production et ses méthodes de travail laissent penser que son corpus graphique était encore plus important. Nombre de ces dessins témoignent d’une expérimentation incessante ; le maître esquissait souvent au recto comme au verso d’une feuille. Même les compositions les moins complexes faisaient l’objet d’itérations successives : l’artiste mettait la composition à l’épreuve et étudiait les figures à maintes reprises, en passant d’un médium à l’autre.
  • À quel style ou mouvement appartenait Raphael ?
    Raphael est reconnu comme l’un des trois plus grands maîtres italiens de la Renaissance. Né Raffaello Sanzio, il reçut sa première formation de son père, peintre à la cour du duc d’Urbino. Vers 1500, il travailla comme assistant de Perugino à Pérouse. En 1501, il était devenu maître à part entière. Il s’installa à Florence, où il se fit connaître par ses Madones sereines dans des décors idéalisés. À cette époque, Leonardo et Michelangelo dominaient le monde de l’art. Raphael apprit de leur compréhension de l’anatomie, de la perspective, de la composition et du clair-obscur. Il développa ainsi sa propre maîtrise subtile de la couleur, du trait et de la texture. En 1508, le pape Julius II le convoqua à Rome pour peindre des fresques dans le palais du Vatican. Ces œuvres, comprenant des scènes personnifiant la théologie, la philosophie, la poésie et la justice, lui valurent une réputation de maître dans le rendu des textures et des poses naturelles. Son style servit de modèle à l’art occidental pendant les 400 années suivantes. Sa renommée internationale repose sur les fresques du Vatican, telles que *the Disputation*, *the School of Athens*, *Parnassus* et *Prudence, Force, and Moderation*.
  • Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Raphael ?
    Le processus artistique de Raphael faisait appel à plusieurs étapes et matériaux. Il commençait par dessiner des figures d’après nature, en privilégiant la sanguine. Ces dessins étaient ensuite transférés sur toile ou carton à l’aide d’un quadrillage. Le carton était posé sur du papier et piqué à l’aiguille pour créer un contour. Celui-ci était reporté au fusain sur un mur ou un panneau. Des coups de pinceau fixaient le dessin en apportant précision et corrections. Raphael appliquait généralement lui-même les dernières touches importantes, modifiant parfois la composition initiale. Pour les fresques, le maçon étendait le mortier tôt le matin, en suivant les instructions données par Raphael la veille au soir. Les dessins reportés par poncif étaient transférés sur le mortier frais à l’aide d’une pointe de fer. Raphael commençait alors à peindre, en posant d’abord les rehauts. Les couleurs étaient conservées dans de petits pots. Il cherchait à peindre en une séance toutes les parties d’une figure ou d’un groupe ayant la même « valeur », afin d’éviter les ruptures de ton. Il travaillait à l’huile sur des panneaux de bois, comme pour *The Cardinal* (1510–1511) et *Portrait of Tommaso ‘Fedra’ Inghirami* (vers 1510).
  • Qu’est-ce qui faisait la renommée de Raphael ?
    Raffaello Sanzio (1483-1520), connu sous le nom de Raphael, est reconnu comme l’un des trois maîtres les plus vénérés de la Renaissance italienne. Sans être un inventeur comme Leonardo da Vinci ou Michelangelo, Raphael est connu pour la grâce, la beauté, la profondeur émotionnelle et la sensibilité expressive de son art. Vers 1500, il assista le maître Perugino à Pérouse. En 1501, il était devenu maître à part entière et s’installa à Florence, où Leonardo et Michelangelo dominaient le monde de l’art. Il se fit connaître par ses Madones sereines, d’apparence naturelle, dans des décors idéalisés. Ses contemporains remarquaient son grand talent de dessinateur et de peintre, sa beauté, ses bonnes manières et sa courtoisie. Bien que Leonardo et Michelangelo l’aient accusé de les copier, Raphael reconnut avoir appris de leur maîtrise de l’anatomie, de la perspective, de la composition et des ombres fondues. Il développa une compréhension sophistiquée de la couleur, du trait et des textures subtiles. En 1508, le pape Julius II convoqua Raphael à Rome pour peindre des fresques au palais du Vatican. À seulement 26 ans, Raphael créa des scènes imposantes personnifiant la Théologie, la Philosophie, la Poésie et la Justice. Son travail lui valut une réputation pour le rendu des textures, des poses naturelles et des chairs sensuelles. Outre ces œuvres monumentales, il réalisa aussi des tableaux de chevalet, notamment des œuvres religieuses et des portraits. Son style établit un précédent pour l’art occidental pendant les 400 années suivantes.
  • Quelle est la date de décès de raphael ?
    La mort de Raphael est survenue en 1520 à l’âge de 37 ans.
  • Quand Raphael a-t-il vécu ?
    Raffaello Santi ou Sanzio, dit Raphael, est né à Urbino en 1483. Raphael est mort en 1520, le jour de son anniversaire.
  • Quand Raphael a-t-il vécu et travaillé ?
    Raphael (Raffaello Sanzio) naquit à Urbino en 1483 et mourut en 1520. Son père, Giovanni Santi, était peintre et poète à la cour de Federico da Montefeltro. Raphael fut influencé par les œuvres de Leonardo da Vinci et Michelangelo. Vers 1495, il devint l’élève de Perugino à Pérouse. Sa première œuvre connue est Saint Nicolas de Tolentino, destiné au retable Baronci de la basilique Sant’Agostino, achevé en 1501. Entre 1504 et 1508, Raphael séjourna à Florence. Il y réalisa de nombreux tableaux de la Vierge Marie, dont The Madonna of the Goldfinch (1506) et The Madonna of the Meadow (1505-1506). En 1508, Raphael s’installa à Rome, où il demeura jusqu’à sa mort. Le pape Julius II lui commanda la décoration de la Stanza della Segnatura au Vatican. Ce projet comprend deux œuvres importantes : The School of Athens et the Disputation over the Most Holy Sacrament.
  • Où puis-je voir les peintures de Raphael ?
    Les œuvres de Raphael sont visibles au Museum of Fine Arts of Rennes, aux musées du Vatican, à la Galerie des Offices et dans 2 autres musées à travers le monde.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Raphael.

  1. [1] musée Royal Castle in Warsaw Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  2. [2] musée Musea Brugge Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  3. [3] musée Liechtenstein Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  4. [4] musée Department of Prints and Drawings of the Louvre Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  5. [5] livre Susie Hodge, Art Utilisée pour : analyse stylistique.
  6. [6] livre Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
  7. [7] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : analyse stylistique.
  8. [8] livre Raffaello Sanzio, Delphi Complete Works of Raphael (Illustrated) (Masters of Art Book 13) Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
  9. [9] livre Müntz, Eugène; , Raphael - Volume 2 Utilisée pour : analyse stylistique.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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