Où voir les œuvres de l’artiste Amedee Ozenfant

Amedee Ozenfant (1886^[1]–1966^[1]) était un peintre et théoricien français qui fonda le purisme avec Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier). Ses œuvres figurent dans plusieurs collections de musées. En France, plusieurs musées conservent des exemples de son travail : le Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou ; le Musée d’Orsay ; et le Musée des Arts Décoratifs, tous à Paris. Parmi les autres musées français possédant des tableaux d’Ozenfant figurent le Musée des Beaux-Arts de Nancy, celui de Nantes et le Musée d’Art Moderne de Strasbourg. Hors de France, le Solomon R. Guggenheim Museum de New York détient au moins une version de sa nature morte de 1920^[1], Guitar and Bottles. Une autre version se trouve à la Peggy Guggenheim Collection, à Venise. L’Arts Club of Chicago consacra une exposition personnelle à son œuvre en 1940.

Amédée Ozenfant (né à Saint-Quentin, en France, en 1886^[1] ; mort à Cannes en 1966^[1]) était un peintre et théoricien associé au purisme. Il commença à peindre à quatorze ans, étudia ensuite à l’École Municipale de Dessin Quentin-La Tour, puis à Paris. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1908^[1] ; il exposa au Salon d’Automne en 1910 et au Salon des Indépendants en 1911. De 1909 à 1913, il voyagea en Europe et suivit des conférences à Paris. En 1915, Ozenfant fonda la revue L’Élan, où il commença à formuler ses théories puristes. Il rencontra Le Corbusier en 1917 et ils publièrent *Après le Cubisme*, exposant les principes du purisme. De 1920 à 1925, Ozenfant et Le Corbusier collaborèrent à la revue *L’Esprit Nouveau*. Ozenfant participa à la deuxième exposition puriste à la Galerie Druet, à Paris, en 1921. En 1924, il ouvrit un atelier à Paris avec Léger et enseigna également aux côtés de Marie Laurencin et d’Alexandra Exter. Ses écrits comprennent *La Veinture moderne* (avec Le Corbusier, 1925) et *Art* (1928 ; publié en anglais sous le titre *The Foundations of Modern Art* en 1931). Son tableau *Still Life* (1920) est également connu sous le titre *Nature morte; « L’Esprit Noiweau [2] »*. Il existe au moins deux autres versions de la composition, également peintes en 1920.

Amédée Ozenfant (1886^[1]–1966^[1]) est important comme peintre, théoricien et enseignant associé au mouvement puriste. Il commença à peindre à quatorze ans, puis étudia à l’Académie de la Palette, à Paris. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1908^[1]. Ozenfant fonda le purisme avec Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier). En 1917, ils publièrent *Après le Cubisme*, exposant les doctrines du purisme. Ils cherchaient à créer un art inspirant l’ordre, la joie, la clarté et l’objectivité. Ils considéraient le purisme comme un successeur du cubisme, mais estimaient que celui-ci avait créé un art tourmenté pour une époque troublée. Le purisme visait une esthétique plus harmonieuse, fondée sur des bases classiques. De 1920 à 1925, Ozenfant et Le Corbusier corédigèrent la revue *L’Esprit Nouveau* pour promouvoir leurs idées. En 1924, Ozenfant ouvrit avec Léger un atelier gratuit à Paris. Il enseigna aussi à l’Académie Moderne en 1929 et fonda l’Académie Ozenfant en 1932. Il dirigea ensuite l’Ozenfant Academy à Londres (1935–1938^[1]), puis l’Ozenfant School of Fine Arts à New York (1939–1955). Ses écrits comprennent *Art*, publié en français en 1928 puis en anglais sous le titre *The Foundations of Modern Art* en 1931.

Amédée Ozenfant était peintre, théoricien et écrivain. Il est surtout connu comme cofondateur du purisme. Ce mouvement visait, après le cubisme, un retour à des formes claires et ordonnées. Ozenfant privilégiait la peinture à l’huile sur toile et représentait souvent des objets géométriques simplifiés, tels que des bouteilles, des instruments de musique et des carafes. Ceux-ci reflétaient sa croyance en une esthétique universelle de l’ère des machines. Les œuvres puristes évitaient l’ornement de surface et la touche picturale ; elles mettaient plutôt l’accent sur des surfaces lisses et des contours précis. Dans ses dernières années, Ozenfant expérimenta d’autres médiums. Il réalisa des peintures murales et enseigna l’art à Londres et à New York. Ses écrits théoriques, comme Foundations of Modern Art (1928^[1]), exposent ses principes artistiques. Il défendait une approche rationnelle de la création et l’idée d’un langage visuel commun qui, selon lui, pouvait dépasser les frontières culturelles.

Amedee Ozenfant (1886^[1]–1966^[1]) était un peintre et écrivain français qui développa le purisme avec Charles-Édouard Jeanneret, connu plus tard sous le nom de Le Corbusier. Ce mouvement artistique rejetait l’ornementation du cubisme au profit de formes simplifiées et d’une esthétique de l’ère des machines. L’influence d’Ozenfant apparaît le plus clairement dans l’œuvre de Le Corbusier. Les deux artistes collaborèrent au livre *Après le Cubisme* (1918^[1]), qui exposait les principes du purisme. Ils fondèrent également la revue *L’Esprit Nouveau* afin de diffuser leurs théories auprès d’un public plus large. L’architecture de Le Corbusier, avec son accent sur le fonctionnalisme et les lignes épurées, reflète l’esthétique puriste qu’ils élaborèrent ensemble. Bien que l’influence directe d’Ozenfant sur d’autres artistes soit moins documentée, le purisme eut un effet plus général sur le développement de l’art abstrait et du design dans les années 1920 et 1930. Son enseignement, notamment à Londres puis à New York, contribua à diffuser les idées puristes à l’international. Son livre *Foundations of Modern Art* (1928) propagea également ses théories artistiques.

Amedee Ozenfant (1886^[1]–1966^[1]) était un peintre et théoricien français. Il est surtout connu comme cofondateur du purisme, mouvement qui cherchait un retour à des formes claires et ordonnées après la Première Guerre mondiale. Au début de sa carrière, Ozenfant fut influencé par le cubisme. Il fréquenta l’Académie de La Palette, à Paris, de 1907^[1] à 1908, où il étudia auprès d’artistes liés au cubisme, notamment Jacques-Émile Blanche et Charles Cottet. Juan Gris fut son influence majeure. Ozenfant vit son travail au Salon des Indépendants de 1911. La clarté et la structure des tableaux cubistes de Gris le marquèrent profondément. Ozenfant estimait que Gris avait atteint un nouveau degré de forme classique. Plus tard, Ozenfant rencontra Charles-Édouard Jeanneret (connu ensuite sous le nom de Le Corbusier). Ensemble, ils élaborèrent le purisme. Ils rejetèrent les aspects décoratifs du cubisme et privilégièrent les formes géométriques simples et les objets fabriqués par des machines. Leur vision esthétique commune façonna le style mûr d’Ozenfant.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre, mais les peintures d’Ozenfant vers 1920^[1] comptent parmi ses plus connues. Cette année-là, il peignit au moins trois versions de *Still Life*. L’une se trouve aujourd’hui à la Peggy Guggenheim Collection, à Venise. Une autre appartient au Solomon R. Guggenheim Museum (SRGM) de New York ; également connue sous le titre *Nature morte* ou *L’Esprit Nouveau [2]*, elle fut achetée directement à l’artiste en 1955. Le lieu où se trouve la troisième version de *Still Life* est inconnu. Ces tableaux incarnent l’esthétique puriste qu’Ozenfant développa avec Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier). Ozenfant et Le Corbusier publièrent la revue *L’Esprit Nouveau* de 1920 à 1925, année où Ozenfant et Léger ouvrirent un atelier à Paris. Ozenfant publia ses théories artistiques dans son livre *Art* en 1928 ; l’édition anglaise, *The Foundations of Modern Art*, parut en 1931.

Amédée Ozenfant est surtout connu comme fondateur du purisme. En 1917^[1], il rencontra Charles-Édouard Jeanneret, connu plus tard sous le nom de Le Corbusier, et ils formulèrent ensemble le purisme ; leur livre *Après le Cubisme* parut en 1918. De 1920 à 1925, Ozenfant et Le Corbusier collaborèrent à la revue *L’Esprit Nouveau*. Ozenfant participa à la première exposition puriste, à la Galerie Thomas de Paris en 1917, puis à la deuxième, à la Galerie Druet, également à Paris, en 1921. Les puristes se considéraient comme les successeurs des cubistes. Ils espéraient créer un art plus positif et harmonieux qui conduirait le monde vers une ère d’ordre. Ils s’efforçaient de produire un art plus cristallin, dont l’essence serait la clarté et l’objectivité. Comme les fondateurs de De Stijl et du constructivisme, Ozenfant et Jeanneret défendaient un art dont la beauté découlerait de l’efficacité fonctionnelle et de la précision, un art qui solliciterait l’intellect.