Wo man Orazio Gentileschi sehen kann

Gemälde von Orazio Gentileschi finden sich in zahlreichen Sammlungen. In London lässt sich sein Werk in der National Gallery sehen, die Die Anbetung des Goldenen Kalbs, Die Anbetung der Hirten, Die Verkündigung, Kephalos und Aurora sowie Die Ernährung des Bacchus besitzt. Auch die Dulwich College Picture Gallery besitzt Gemälde von Gentileschi, darunter Die Ernährung des Jupiter, Die Rückkehr der Heiligen Familie aus Ägypten, Rinaldo und Armida sowie Der Triumph Davids. Die Wallace Collection in London besitzt Ein Tanz nach der Musik der Zeit. Außerhalb Londons finden sich Gentileschis Gemälde in Sammlungen wie der National Gallery of Victoria in Melbourne (Der Durchzug durchs Rote Meer), dem Minneapolis Institute of Arts (Der Tod des Germanicus) und dem Puschkin-Museum der bildenden Künste in Moskau (Die Enthaltsamkeit des Scipio und Landschaft mit Herkules und Cacus). In Madrid besitzt der Prado Apollo und die Musen auf dem Parnass, Meleager und Atalante bei der Jagd sowie Der Triumph Davids.

Orazio Gentileschi war ein italienischer Maler, kein Druckgrafiker. Dennoch entstanden Drucke von Kunstwerken aus Sammlungen, die auch seine Gemälde enthielten. Illustrierte Bücher über Sammlungen waren für Sammler eine Möglichkeit, ihre Schätze zu präsentieren. Solche Bücher lassen sich bis in die 1620er-Jahre zurückverfolgen. Ein frühes Beispiel ist der von Kardinal Federico Borromeo verfasste Führer zur erzbischöflichen Sammlung, Museum Bibliothecae Ambrosianae (Mailand, 1625), auch wenn ihm Illustrationen fehlten. 1637 plante der Earl of Arundel ein illustriertes Buch ausgewählter Gemälde und Zeichnungen aus seiner Sammlung, das von Wenceslaus Hollar illustriert werden sollte. Hollar fertigte Zeichnungen zahlreicher Gemälde an, schuf jedoch nur vier Drucke, bevor er nach Antwerpen floh. Die Idee, Drucke von Sammlungen zu veröffentlichen, wurde populär, und Drucke wurden gesammelt und zu Bänden zusammengestellt, die den Geschmack des Sammlers widerspiegelten. Die Qualität der Drucke variierte, wobei viele sowohl vom Zeichner als auch vom Stecher signiert waren. Diese Sammlungen wurden für Künstler zu einem Gegenstand von Gesprächen und Studium.

Orazio Gentileschi war ein italienischer Maler (1563-1639), tätig in Florenz, Genua, Rom und London. Er ist bedeutsam als früher Anhänger Caravaggios und übernahm dessen dramatische Lichtführung und naturalistische Figuren. Gentileschis Stil ist jedoch verfeinerter. Er verbindet Naturalismus mit Elementen des florentinischen Manierismus. Gentileschis Reisen trugen dazu bei, den italienischen Barockstil in ganz Europa zu verbreiten. Besonders bemerkenswert ist seine Zeit in England als Hofmaler Karls I. Dort schuf er bedeutende Werke, darunter Deckengemälde für das Queen's House in Greenwich. Seine Tochter Artemisia Gentileschi wurde ebenfalls eine erfolgreiche Malerin; ihre Beziehung und künstlerischen Wechselwirkungen sind Gegenstand anhaltenden Interesses. Seine sorgfältige Technik, insbesondere seine Wiedergabe von Stoffen und Licht, spricht moderne Betrachter an. Seine Gemälde bieten ein klares Beispiel der frühbarocken Ästhetik, zwischen dem radikaleren Stil Caravaggios und späteren Entwicklungen. Das Studium Gentileschis gibt Einblick in den künstlerischen Austausch zwischen Italien, Frankreich und England im 17. Jahrhundert.

Orazio Gentileschi war der Sohn eines florentinischen Goldschmieds und wurde 1563 in Pisa geboren. In seinen mittleren Teenagerjahren zog er nach Rom und begann in seinen Zwanzigern zu malen.

Orazio Gentileschi war der Sohn eines florentinischen Goldschmieds und wurde 1563 in Pisa geboren. In seinen mittleren Teenagerjahren zog er nach Rom und begann in seinen Zwanzigern zu malen.

Orazio Gentileschi war Maler und arbeitete hauptsächlich mit Ölfarbe, einem für seine Zeit verbreiteten Medium. Sie besteht aus gemahlenen Pigmenten, die mit Öl, meist Leinöl, vermischt werden. Im Vergleich zur Temperamalerei ermöglichte Öl eine größere Farbvielfalt: Die Pigmente ließen sich schichten und mit Firnis überziehen, wodurch eine Leuchtkraft entstand, die realistische Licht- und Schattenwirkungen unterstützte. Italienische Maler des 17. Jahrhunderts wie Gentileschi strebten nach Verisimilitude, einer wirklichkeitsnahen Darstellung, die das Publikum ansprach. Firnis trug dazu bei, doch saugfähige Grundierungen konnten technische Probleme verursachen. Manche Künstler trugen eine isolierende Ölschicht auf, um der Saugfähigkeit des Malgrunds entgegenzuwirken. Grundierungen enthielten oft Kreide, mitunter gemischt mit Erdpigmenten und Holzkohle. Zu Gentileschis künstlerischem Umfeld gehörten Maler, die sowohl von Raphael als auch von Titian beeinflusst waren. Sie strebten nach natürlichen Erscheinungen auf einer flachen Fläche und glaubten, auf diese Weise eine höhere Wahrheit vermitteln zu können.

Orazio Gentileschi, ein früher Anhänger Caravaggios, beeinflusste eine Reihe von Künstlern, allen voran seine Tochter Artemisia. Er brachte ihr das Malen bei, und mit siebzehn Jahren übertraf sie ihn bereits. Artemisia wurde zu einer der wenigen Künstlerinnen des Barock, die historische und religiöse Themen malte. Gentileschis Wirkung zeigt sich auch im Werk der niederländischen Meister Gerrit van Honthorst und Hendrick Terbrugghen sowie der französischen Brüder Le Nain und Laurent de La Hyre. Gentileschi ahmte zunächst Caravaggios Realismus und dramatische Beleuchtung nach und rückte Figuren nah an den Betrachter heran. Sein Stil entwickelte sich jedoch im Laufe der Zeit weiter. In den 1620er-Jahren nahm er einen verfeinerten Ansatz an, erkennbar in Werken wie der Verkündigung (um 1623) und Danaë (um 1621). Er verbrachte Zeit in Frankreich und später in England, wo er für die königlichen Höfe arbeitete. Während seiner Tätigkeit unter Cesare Baglione begann Gentileschi, Elemente von Caravaggios Stil in sein Werk aufzunehmen. Dieses Wissen gab er an seine Tochter Artemisia weiter, die es weiterentwickelte.

Orazio Gentileschi, 1563 in Pisa geboren, begann in seinen Zwanzigern zu malen. Zuvor hatte er in der Goldschmiedewerkstatt seines Vaters gearbeitet. Er hatte keine formale Ausbildung und war im Wesentlichen Autodidakt. Gentileschis frühe Laufbahn umfasste Fresken in der vatikanischen Bibliothek in den späten 1580er-Jahren. Er war mit Cesari befreundet und arbeitete um 1595 mit Onorio Longhi an der Gestaltung eines Katafalks zusammen. Möglicherweise stellte Longhi Gentileschi um 1600 Caravaggio vor. Gentileschi wurde einer der ersten Anhänger Caravaggios, bekannt als Caravaggisti. Wie Caravaggio betonte Gentileschi den Realismus. Er positionierte seine Motive nah am Betrachter und hielt sie in einem „Stop-Action“-Stil fest. Sein Gemälde „The Lute Player“ (1610) zeigt den Einfluss von Caravaggios Lichttechniken. Gentileschis „Madonna with Child“ in der Galleria Borghese in Rom soll seine Gefühle für seine Tochter Artemisia widerspiegeln, die er im Malen unterrichtete. Artemisia übertraf ihren Vater als Künstlerin bereits im Alter von 17 Jahren.